Hace unos días estuvimos viendo buenos ejemplos de logotipos y diseños que estaban inspirados en el movimiento artístico de La Bahuaus y hoy me gustaría continuar con una corriente que también está muy relacionada con ésta, de hecho son como hermanas y poseen varios atributos en común, sin embargo también hay notables diferencias entre ambos movimientos.
A continuación haremos un repaso del movimiento Art Decó y veremos algunos ejemplos adaptados al diseño de logotipos.
¿Dónde surgió y qué rasgos caracterizan al Art Decó?
El término Art Decó fue acuñado a fines de los años sesenta como el nombre de los estilos de corte geométrica que influyeron poderosamente en el diseño durante la década de los años 20 y deriva de la exposición de «Artes Decorativas» de 1925 en París, que demostró ser un escaparate espectacular para el estilo.
Se manifestó en las artes decorativas, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño industrial, el diseño de modas, la joyería y el diseño de interiores; aunque también pero en menor medida en las bellas artes (por ejemplo pintura y escultura).
Al encontrarse inscrito en el mismo período en que La Bahuaus nació como corriente comparte gran parte de sus características, destacando entre ellas su tendencia a la fragmentación. En el caso del Art Decó estamos hablando de una manifestación también muy plural y que se manifestó en varias vertientes, por lo que sus características son aplicables a diferentes áreas:
- Se inspira en las primeras vanguardias: Constructivismo, cubismo, futurismo, la escuela de La Bahuaus y el expresionismo. La influencia del cubismo y de la Bauhaus, se mezclaron con el suprematismo y la afición por los motivos egipcios, aztecas y asirios dando lugar a un estilo que se caracterizó por una rica variedad de ingredientes o eclecticismo.
- Como un estilo que nació en la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de aquellos tiempos para introducirlos en sus formas: las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, la iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos son ejemplos que indudablemente inspiraron a este movimiento artístico.
- Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetrías así como la constante geometrización de las formas.
- El uso de la tipografía se caracterización por el empleo de diseños en negrita, sans-serif o palo seco, y en línea recta (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau).
- A nivel general la geometría aerodinámica, en zigzag, moderna y decorativa, eran términos que expresaban los deseos simultáneos de interpretar la era moderna de las máquinas y al mismo tiempo satisfacer la pasión por la decoración.
- En sus obras se trata de representar algunas abstracciones que se inspiran en la naturaleza, como rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, o nubes ondulantes.
- Por otra parte en escultura y arquitectura la representación faunística hacía claramente referencia a ciertas cualidades como la velocidad y para ello usaban gacetas, galgos, panteras, palomas o garzas.
- Además se hace una constante alusión a todo tipo de elementos fitomorfos (con forma de planta) y se utilizan las flores, cactus o palmeras representados por medio de delineaciones geométricas.
Aunque nos estamos centrando en el diseño de logotipos, a continuación os dejo con una selección de diseños o carteles que beben de esta tendencia:
Identidad corporativa y diseño de logotipos
Nuestra corriente se desarrolló en París y sobre todo destaca por la elegancia inmersa dentro de sus formas, la parquedad de sus recursos y la intensidad con que se juega con el color. Sin lugar a dudas la arquitectura orienta el sentido de esta escuela siendo la estructuración promenorizada de los espacios un elemento crucial. Por supuesto su estética salpicó de lleno también al sector de la identidad gráfica y el diseño de logotipos con grandes proyectos como el de Yves Saint Laurent desarrollado y diseñado por A. Cassandre. Además el diseño que creó para Pivolo es perfectamente representativo de esta corriente. Podemos encontrar claras referencias e influencias en varios trabajos como por ejemplo los logotipos de Miau y Machine que juegan con la descomposición más absoluta en formas elementales y objetos insertados dentro de la propia tipografía que aparece en cada logotipo.
Como podemos apreciar fácilmente existe una obsesión por todo aquello que tenga que ver con la geometrización, la modernidad, las máquinas y el desarrollo tecnológico. El mecanicismo, la urbanización y el surgimiento de la nueva sociedad el consumo son las principales fuentes de inspiración para nuestros diseñadores que se convierten en los técnicos y mecánicos de sus propios logotipos. Podemos decir que este estilo está muy enfocado a las altas esferas de la sociedad y el lujo era buscado en cada propuesta a través del uso de curvas ondulantes, femeninas y elegantes. Opulencia, extravagancia, materialismo y artificio son palabras que definen muy bien todo este universo artístico.
Como principal diferencia con La Bahuaus encontramos que el Art Decó, a pesar de que también siente una terrible fascinación por las formas y las utiliza como el vehículo para romper con los patrones pasados, no trata de acercarse o unirse a lo funcional. Al contrario, prefiere mantenerse en el decoro, haciendo la función de escaparate. Busca ese sentido contemplativo y profundiza en la belleza que trae la nueva era de los años 20. Podemos encontrar supervivientes de aquel entonces en diversas obras, también arquitectónicas como los edificios del Rockefeller Center de Nueva York.
