Y pasamos del art decó al séptimo arte para detenernos en una de las revoluciones estéticas que más repercusiones tuvo. El género Blaxploitation o de explotación negra, un movimiento que se desarrolló en Estados Unidos hacia la década de 1970 y cuyo eje central se encuentra en la reivindicación de la igualdad y la lucha contra la discriminación racial. Fue un lenguaje que representó muy bien el boom del cine negro y que contenía rasgos a todos los niveles: Tanto a nivel musical, visual o argumental. Entre sus rasgos básicos encontramos el inminente protagonismo de personajes de raza negra, la música funk, los escenarios urbanos y la aglutinación de varios subgéneros exploitation como el sexploitation, el stoner o el shock exploitation.
Esta década se convirtió en la era dorada del cine afroamericano y estuvo motivada por un crecimiento significativo en términos demográficos de ciudadanos negros. Tanto artistas como público se instalaron en Estados Unidos y de este modo la sociedad, la industria y los movimientos estéticos se vieron bañados por el fenómeno. Y es que hacia los años 50 aunque la industria del cine permitía la incursión de actores negros casi siempre quedaban relegados a papeles secundarios por lo que en aquellos momentos existía una especie de ghetto (llamado race movies) en el que artistas negros creaban películas que estaban dirigidas a un público negro. Ya en la década de los 60 los movimientos sociales de los negros (primero dirigidos por los Black Power y más tarde a mediados de los 60 por los Panteras Negras) fueron sirviendo de introducción al blaxploitation.
Rasgos de la corriente
- Fuerte carga reivindicativa en varios sentidos: Sin lugar a dudas este género fue un reflejo de un fenómeno de evolución social y de una serie de conflictos que la sociedad atravesaba en aquel momento. Sin lugar a dudas fue un acontecimiento de grandes dimensiones porque a través de este género asistimos a un estreno de imagen y de concepto. La comunidad afroamericana salió al mundo dispuesta a mostrar una nueva filosofía y sobre todo una nueva identidad, y en muchos sentidos se sirvió del arte, de la industria también de las circunstancias históricas que se planteaban en aquel momento
- Nació del alternativo hasta convertirse en algo masivo: El blaxploitation nació como un fenómeno independiente, underground y en manos de un ghetto exclusivo y marginal. Sin embargo esto fue disolviéndose en ciertos sentidos de tal forma que las diferencias raciales fueron reduciéndose para darse la cooperación entre artistas y empresarios de diferentes nacionalidades con el fin de transmitir un mensaje salvaje, fresco y explotar la nueva imagen comercial de una tribu urbana recién insertada en la sociedad y que por supuesto estaba en sintonía con millones de adolescentes. Algo que nació de lo marginal e impulsado con bajos presupuestos logró convertirse en un movimiento de masas y que revitalizó la imaginería Hollywoodiense a ojos de todo el mundo.
Características estéticas: Blaxploitation en diseño gráfico
- Si bien esta corriente fue tremendamente reivindicativa a nivel social es cierto que esta reivindicación no sólo quedó circunscrita a esta dimensión sino que por el contrario atravesó varios límites o facetas hasta llegar a la artística. En un momento donde el diseño gráfico estaba impregnado por valores definitorios como la eficiencia, el minimalismo y sobre todo la fuerte carga práctica y funcional apareció Blaxploitation con ganas de ser escuchado en un mar de formalidades y registros restrictivos. Una de las mejores armas que utilizó fue el desarrollo de un lenguaje visual propio que contaba con unos atributos muy interesantes siendo una de las máximas el uso elementos ornamentales, curvos y llamativos. En sus tipografías puede observarse de una forma muy clara. Todas o la gran mayoría de ellas se decantan por la estética, por lo jugoso, lo llamativo y lo sinuoso en pos del minimalismo o incluso la legibilidad. En cierto sentido no querían ser entendidos, o al menos no bajo el lenguaje de todos aquellos conservadores radicales ni por un sistema que los convertía en el último escalafón social. Ellos tenían algo que decir y bajo su propio lenguaje y bajo su propio criterio estético.
- En términos visuales destaca el uso de soluciones cromáticas llamativas, planas y sobre todo el uso de paletas altamente constrastadas lo que proveía a las composiciones de un aire juvenil y salvaje.
- Además, también incluye evidentes pinceladas retro y vintage como efectos de baja saturación o ilustraciones planas.
A continuación os dejo con varios carteles de esta interesante corriente y también con algunos logotipos que contienen estos rasgos. ¡Que los disfrutes!
