Sorprendentes pinturas digitales surrealistas de la artista francés Cyril Rolando

Cyril Rolando tiene 28 años y trabaja como psicólogo clínico  desde hace 6 años. El ahora vive en el sur de Francia. Mi enfoque artístico está ubicado entre el estilo surrealista y fantasía, como el expresa en una palabra:  Otro Mundo. Nunca tomó ningún curso de arte, porque el  tiene algunas nociones de anatomía/perspectiva . El trabaja con la intuición para compensar esa falta de conocimiento y aventurarse en los colores.

Cuando empezó en noviembre de 2003, usó un ratón y Photoshop 7. En 2005, se compró una tableta Wacom Graphire3. Y Desde 2007, utilizo Photoshop CS2  y desde 2012, una  tableta Wacom Intuos4M . No sabe cómo dibujar en papel, pero cree que sólo es perezoso para probar este medio. A continuación os dejamos un vídeo de como trabaja.

El principio :

Empezó a dibujar en el ordenador a finales del 2003,  haciendo ‘oekakies’, tratando de mejorar en este software y compartir su trabajo con la comunidad. Comprendió rápidamente que era realmente capaz de dibujar con un estilo manga.

Algunos meses más tarde , trabajó de ‘photoreferences’ y trató de realizar el realismo. Ha trabajado con un ratón, así que estaba bastante limitado, pero se encontró con la cuestión del color y trató de jugar con los contrastes.

Después de que el  realismo no le llamara la atención, trató de jugar con el surrealismo, cambiando los colores, añadiendo elementos de fantasía o distorsionar las reglas físicas.

Influencias:

Él es consciente de que sus obras no estén dentro del alcance de una alta riqueza artística. No quiere hacer cosas bellas, pero llevando a cabo la dificultad para coger el aspecto emocional en pequeños rectángulos, congelados, y planos de color.

Tim Burton y Hayao Miyazaki son tanto las raíces de mi propio mundo. Me gusta el movimiento surrealista, especialmente el trabajo de Boris Vian y su espuma del deslumbramiento (L’écume des jours – 1950). Me gusta el absurdo, la creatividad y los universos encantadores, donde los colores traen más emociones que las mil sonrisas o un millón de lágrimas. Yo sólo pinto lo que me gustaría ver, una realidad divertida, de otro mundo.

Inspiración:

Admiro el trabajo del tiempo, la evolución de las sociedades, el cambio de los pensamientos, las revoluciones humanas. Mis personajes a menudo se pierden los niños en su búsqueda de la verdad (y no la verdad). Sus historias son bastante triste, pero la oscuridad de la vida es más estimulante que la gente feliz y segura, en mi opinión.

Un ser humano en el universo es una hoja de un árbol gigante, pero esto es un bosque enorme. Por lo tanto, no tengo la queja de mi condición, incluso si la vida tiene un sabor extraño a veces.

Pero, tengo sentimientos, quiero decir, quiero existir, quiero ser diferente de las otras hojas. No quiero inundar mis dificultades con el alcohol, huir con un fármaco o anestesiar mi cerebro viendo la televisión. Para existir, pinto, uso mi sentimiento, mis emociones, y a veces no sé realmente lo que siento, tal vez no hay una palabra para traducir lo que siento. Para concluir, no puedo crear sin usar mis estados de ánimo.

Expresión:

Soy imaginativo, así que cuando estoy aburrido del mundo, me divierto con una versión paródica de la realidad. Una Torre Eiffel como una flor, un lago de champán …. Se cuenta una historia, mi historia, mi manera de entender el mundo, o lo que podría decir sobre su singularidad.

Mis obras de arte marcan los diferentes momentos de mi vida. Quiero expresarme a mismo, como una terapia de arte. Quiero llevar a cabo el dolor, la alegría y expectativas. Los colores son la principal forma de traducir mis sentimientos. Me gustaría añadir  una gran cantidad de detalles, y stoy seguro de que a veces no es necesario y se hace pesada la composición, pero esto es una parte importante de un jeroglífico. Más detalles, más la manera de leer la imagen, más la posibilidad de perderse y encontrarse a sí mismo. No hay una forma única de leer mi trabajo.

Fuente | AquaSixio