Tutorial: Diseña personajes al estilo de Tim Burton en AI (3)

Continuaremos trabajando sobre el área del cabello. Nos distanciaremos bastante del diseño original y haremos una estructura menos realista pero más burtoniana. En cualquier caso tú obviamente podrás probar las alternativas y diseños que te parezcan. Como sabes, yo practicaré algunas modificaciones sobre el boceto, pero supongo que si tú vas a trabajar sobre un boceto propio lo tendrás más fácil ya que simplemente tendrás que calcar las formas. En cualquier caso, ¡Empezamos!

Nos iremos a la herramienta de pluma y le daremos un trazo de color negro y un color de relleno transparente o inexistente. Lo siguiente que haremos será crear la silueta. Una vez creada la rellenaremos de un gradiente que parta desde una tonalidad blanca pura a una tonalidad blanquecina pero esta vez más sucia.

 

Lo siguiente será crear los cuatro mechones de color azul verdoso que estamos viendo, para ello los crearemos con la herramienta pluma y por supuesto los rellenaremos de un gradiente o degradado lineal y vertical que parta desde una tonalidad azulada (en la parte inferior) bastante oscura hasta una más verdosa (en la parte superior).

Para trabajar sobre el brillo de la melena, lo haremos con la herramienta pluma de nuevo para crear un brillo que se acople bien a la textura propia del cabello. Trabajaremos en crear una forma con varios entrantes y salientes y de la forma más irregular y natural posible. Este brillo lo rellenaremos nuevamente de un degradado. En este caso podemos usar diferentes combinaciones, depende del efecto que queramos crear y la intensidad que queremos que tenga ese brillo y por supuesto del peinado, el color y el look de nuestro personaje. En este caso lo rellenaré con un gradiente lineal y vertical que parta desde una tonalidad verde en la zona inferior hasta uno azul claro en la superior y un modo de fusión en Aclarar. Otra alternativa que puede estar bien es crear un degradado que parta desde un color negro a uno blanco y aplicar un modo de fusión en trama.

 

Para crear el mechón en la zona superior de la frente utilizaremos nuevamente la herramienta pluma haciendo énfasis en el tratamiento sobre los puntos de anclaje para darle un aspecto flexible y curvo. En este caso aplicaremos un degradado horizontal y lineal partiendo de un tono blanquecino (en la izquierda) hasta un tono más grisáceo (en la derecha).

En cuando a las sombras laterales e inferiores el procedimiento ha sido muy similar sólo que hemos ido moficando la opacidad de cada pieza para crear mayor naturalidad y mayor dinamismo en el conjunto del cabello. El objetivo es crear matices, evitaremos aquellas soluciones que nso proporcionen un resultado masificado, amontonado y homogéneo. Lo haremos Jugando con diversos modos de fusión, en las sombras laterales he utilizado una opacidad menor al 30% y con un modo de fusión en multiplicar. Es esencial que tengas en cuenta que esas piezas han de ser irregulares, han de acoplarse perfectamente a la melena alternando entrantes y salientes.

Pasaremos a crear las cejas, para ello activaremos la capa de nuestra guía, nuestro boceto. En este caso tomaremos el boceto original de referencia aunque no lo seguiremos al pie de la letra, pues añadiremos algunas modificaciones. Una vez estemos satisfechos con la forma que hemos creado rellenaremos esta pieza con un degradado lineal y vertical nuevamente. En este caso el degradado partirá desde un color verdoso claro hasta uno azulado más claro. Una vez hecho esto utilizaremos la herramienta de Reflejar (recuerda que se encuentra en la tecla O, o bien en el mismo botón de la herramienta Girar). Una vez más, nos aparecerá una ventana emergente y pulsaremos sobre reflejar tomando el eje vertical y posteriormente pulsando sobre el botón “Copiar”. Buscaremos el lugar idóneo donde colocar esas cejas, en este caso el lugar perfecto es la sombra creada en la zona superior a los ojos, esto dará mucho mayor realismo.

Crearemos una pequeña voluminosidad en la zona inferior de ojos, trabajaremos sobre el pómulo. Crearemos con la pluma una forma similar a la que estamos viendo y la rellenaremos de un degradao que parta desde una tonalidad blanca a una negra, le aplicaremos el modo de fusión en trama. En cuando a su posición es recomendable que esté en la zona opuesta a la ceja, es decir en el límite inferior de la sombra ya que así crearemos una estructura más compacta y equilibrada. Procuraremos que ese degradado sea suavizado y se asimile lo máximo a la textura creada en el puente de la nariz ya que ambos elementos son salientes y deben provocar la sensación de profundidad.

Fácil, ¿no? 

Los detalles faciales están básicamente finalizados aquí, ¿te ha resultado de interés? ¿Tienes alguna sugerencia, duda o problema? Si es así no dudes en decirlo y te ayudaré en lo que necesites. Si te atreves a hacer un diseño parecido al estilo de Tim Burton siguiendo estas indicaciones, no dudes en compartirlo con nostros.

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