গ্রাফিক ডিজাইনের ইতিহাস

গ্রাফিক ডিজাইন যেমন আমরা জানি এটি প্রাচীনকাল থেকে এখন পর্যন্ত আমাদের একটি অংশ। যখন আমরা "গ্রাফিক ডিজাইন" বলি তখন আমাদের চারপাশে আমরা সচেতন থাকি কারণ গ্রাফিক যোগাযোগের দিকগুলি অবিলম্বে মনে আসে: লেখা, প্রতীক, পেইন্টিং ইত্যাদি। এর ইতিহাসের কোন প্রতিষ্ঠিত তারিখ নেই কিন্তু ধারাবাহিক ঘটনা দ্বারা নির্ধারিত হয় যা এর বিবর্তনকে সম্ভব করেছে।

আপনাকে পরিস্থিতির মধ্যে রাখতে, আমরা আপনাকে স্থানান্তর করতে যাচ্ছি 19 শতকের, একটি শতাব্দী পূর্ণ ঘটনা যা প্রথম আন্দোলনের জন্ম দেয় এবং সেই কারণে, তারা ছিল প্রথম স্তম্ভ যেখানে নকশাটি তৈরি করা শুরু হয়েছিল যেমনটি আমরা আজ দেখছি।

আপনার প্রয়োজনীয় সবকিছু প্রস্তুত করুন কারণ অস্থায়ী যাত্রা শুরু হয়।

মূল: প্রথম আন্দোলন এবং শিল্পী

উনবিংশ শতাব্দীতে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা ঘটে, তার মধ্যে একটি এই শতাব্দীর শেষে শুরু হয়েছিল। পশ্চিমা সংস্কৃতি শিল্প বিপ্লব এবং প্রযুক্তির বিকাশের দ্বারা শর্তযুক্ত। এটি জনসংখ্যা বৃদ্ধিকে প্রভাবিত করে এবং যোগাযোগে অগ্রগতির অনুমতি দেয়। বড় শিল্পগুলি দ্রুত উৎপাদনের অনুমতি দেয় যে এর ফলস্বরূপ, পণ্যগুলির কারিগরি মূল্য সম্পূর্ণভাবে হ্রাস পায়।

এই দ্বন্দ্বের পর কি সমাধান হতে পারে? আচ্ছা, যুক্তরাজ্যে আমরা আজকে আন্দোলন হিসেবে যা জানি চারু ও কারুশিল্প দ্বারা অধিনায়ক উইলিয়াম মরিস। কারিগরের মূল্য ফিরিয়ে আনার লক্ষ্যে এই আন্দোলন গড়ে উঠে। দুর্ভাগ্যবশত, উদ্দেশ্যটি পৌঁছায়নি কিন্তু এই আন্দোলনের অনেক গুরুত্ব ছিল কারণ তখনকার সমাজ তাদের নিজস্ব স্টাইলের জন্য এবং তাদের কাজের মধ্যে মুহূর্তের দ্বন্দ্বের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য তাদের স্বীকৃতি দিয়েছিল। এবং যে কিভাবে আধুনিকতা।

এখানে আমরা ব্যাখ্যা করি আধুনিকতা কাকে বলে এবং এর বৈশিষ্ট্য কি?

আধুনিকতা

আধুনিকতাও বলা হয় আর্ট নভোউ, উনিশ শতকের শেষের দিকে এবং বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে আবির্ভূত হয়েছিল। এটিকে সেই সময়ের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক আন্দোলন হিসেবে বিবেচনা করা হত এবং এর রূপান্তরটি বেল ইপোক নামেও পরিচিত যা প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শুরু পর্যন্ত স্থায়ী ছিল।

আধুনিকতাবাদীরা, শিল্প ও জীবন নিয়ে বসবাস করতেন এবং দার্শনিক স্রোত দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন জন রাস্কিন এবং বিখ্যাত উইলিয়াম মরিস, বাস্তববাদ বা ইম্প্রেশনিজমের মত আন্দোলনের পূর্বসূরী। আধুনিকতাবাদীরা বেশ কয়েকটি বৈশিষ্ট্য পূরণ করে:

• তারা তাদের কাজ উন্নত করার জন্য প্রকৃতির উপাদান ব্যবহার করে
• প্রযুক্তিগত অগ্রগতির পর তারা তাদের কাজে নতুন উপকরণ ব্যবহার করে
• তারা অসমতা অন্বেষণ করে এবং তাদের কাজগুলিতে এটি উপস্থাপন করে

আধুনিকতাবাদে শিল্পীদের একটি সিরিজ আবির্ভূত হয় যারা নকশা এবং শিল্পের জগতের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল।

চার্লস রেনি ম্যাকিনটোশ

চার্লস রেনি ছিলেন একজন বিখ্যাত স্থপতি এবং ডিজাইনার যিনি 1868 সালে স্কটল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি তার রচনায় সবচেয়ে বেশি ব্যবহার করেন জ্যামিতিক পরিসংখ্যান এবং সোজা বা আরোহী লাইন। তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে রয়েছে: পিওনিজ, দ্য ফোর্ট এবং আর্মচেয়ার।

আলফন্স মুচা

তিনি একজন চেক চিত্রশিল্পী এবং শিল্পী ছিলেন এবং আর্ট নুউয়ের অন্যতম প্রতিনিধি শিল্পী হিসেবে বিবেচিত হন। তিনি প্রচুর ফুলের শৈলী ব্যবহার করেন এবং তার রচনায় মহিলাদের প্রশংসা করে। কাজগুলি যেমন: রাশিচক্র, চকলেট আদর্শ এবং জব সিগারগুলি আলাদা।

পিটার behrens

পিটার ছিলেন সেই সময়ের গ্রাফিক ডিজাইনার, যিনি কর্পোরেট পরিচয়, পোস্টার এবং টাইপফেস ডিজাইনের জন্য পরিচিত। তার স্টাইলটি খুব অদ্ভুত কারণ তিনি আরও কার্যকরী এবং পরিষ্কার ডিজাইন খুঁজছিলেন। তার কাজের মধ্যে রয়েছে: বৈদ্যুতিক চা এবং বন।

বাউহাউস স্কুল

উনিশ শতকের পর শতাব্দী XX এটি ১1914১ in সালে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শর্তসাপেক্ষে ছিল। সেই বছরে বাউহাউস স্কুলটি ওয়েইমার (জার্মানি) এ প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। নকশা, শিল্প ও স্থাপত্য জগতে এই বিদ্যালয়ের অনেক প্রভাব ছিল। শিল্পীরা যারা এই বিদ্যালয়টি গঠন করেছিলেন, তাদের অনেকেই গঠনমূলক আন্দোলন থেকে উঠে এসে পড়াশোনা শুরু করেন ফর্ম, উপকরণ, রচনা, স্থান এবং সর্বোপরি ডিজাইনে রঙের গুরুত্ব.

বাউহাউস যা আমরা টাইপোগ্রাফিক শ্রেণিবিন্যাস হিসাবে জানি তা বিকশিত করে, যেখানে লাইন, বার, বিন্দু বা স্কোয়ারগুলি স্থানকে বিভক্ত করতে এবং দর্শকের মনোযোগ ধরে রাখতে ব্যবহৃত হত। এর কিছু বৈশিষ্ট্য ছিল:

• আধুনিক উপকরণ (কাচ) ব্যবহারে আগ্রহ
• তার ভবনগুলিতে কিউবিস্ট এবং অসমমিত প্রবণতা
• তারা ফর্মগুলিতে সরলতা ব্যবহার করেছিল (কম বেশি)
• জৈব minimalism জন্য প্রবণতা

এই স্কুলের অংশগ্রহনকারী শিল্পীরা হলেন:

পল ক্লে

তিনি বিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পী হিসাবে বিবেচিত, বিমূর্ততার ঘটনা নিয়ে কাজ করার জন্য দাঁড়িয়েছেন এবং তার কাজের মধ্যে দাঁড়িয়ে আছে: বিড়াল এবং পাখি এবং দুর্গ এবং সূর্য।

ক্যান্ডিনস্কি

তিনি ছিলেন একজন অভিব্যক্তিবাদী, বিমূর্ত চিত্রশিল্পী এবং রঙ ও নকশার একজন মহান মাস্টার। কম্পোজিশন এইট এবং ব্লু রাইডার স্ট্যান্ড আউট।

হারবার্ট বেয়ার

শিল্পী এবং গতিশীল রচনাগুলির প্রভাবশালী যেখানে তিনি অনুভূমিক এবং উল্লম্ব রেখার সাথে কাজ করেছিলেন। তার রচনার মধ্যে রয়েছে: আর্টিকুলেটেড ওয়াল এবং ডাবল অ্যাসেনশন।

মোহোলি নাগি

মোহলি ফটোগ্রাফি এবং টাইপোগ্রাফির উপর বেশি মনোযোগ দিয়েছেন এবং স্পেস মডুলেটরের মতো কাজের জন্য আলাদা।

আর্ট ডেকো (ফ্রান্স)

ইউরোপের বাকি দেশগুলোতেও আন্দোলন সৃষ্টি হয়েছিল। এসেছিল আর্ট ডেকো, এমন একটি পর্যায়ে যেখানে আধুনিকতার বৈশিষ্ট্যগুলি প্রতিস্থাপিত হয়েছিল সরল এবং সরলরেখা। 

আর্ট ডেকো 1925 সালে প্যারিসে প্রদর্শনী ইন্টারন্যাশনাল ডেস আর্টস ডেকোরাটিফস এট ইন্ডাস্ট্রিয়েলস মডার্নেসে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত ছিল। এই স্টাইলটি আধুনিকতা এবং বাউহাউস স্কুল থেকে এসেছে। এটি রাশিয়ান গঠনতন্ত্র দ্বারা প্রভাবিত হয় যা লাইন এবং ফর্মগুলিতে দৃity়তা এবং কঠোরতার অবদান রাখে।

আর্ট ডেকোর বৈশিষ্ট্য হলো, সে সময়কার প্রযুক্তিগত উদ্ভাবনকে তারা যে গুরুত্ব দিয়েছিল, কিছু কাজের উপাদান যেমন: আকাশচুম্বী ভবন, বৈদ্যুতিক আলো, রেডিও, বিমান চলাচল ইত্যাদি। রঙ থেকে আসে fauvism এবং এটি পত্রিকা এবং পোস্টারে দেখানো হয়েছে যা অনেক শিল্পী ডিজাইন করেছেন।

আর্ট ডেকোতে, শিল্পীরা যেমন:

জিন কার্লু

তিনি তার কাজে অলংকার ব্যবহার করেন এবং তার শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব বজায় রাখেন। তার রচনার মধ্যে রয়েছে লে গোসে এবং কুইজিন ইলেক্ট্রিক।

ক্যাসানড্রে

কাসান্দ্রে ছিলেন একজন ফরাসি পোস্টার শিল্পী এবং ডিজাইনার। তাঁর কাজগুলি যুদ্ধের মধ্যে বিংশ শতাব্দীর শৈল্পিক অবন্ত-গার্ড দ্বারা প্রভাবিত। তিনি শিল্প, পাঠ্য এবং চিত্রের মতো উপাদানগুলিকে একত্রিত করতেন। তার রচনার মধ্যে রয়েছে: নরম্যান্ডি এবং ডুবনেট।

30 এর দশক

পূর্বে আমরা এমন উপাদান সম্পর্কে কথা বলেছি যা আমাদের প্রতিদিনের অংশ যখন আমরা ডিজাইন করি, কিন্তু আপনি কি কখনও ভেবে দেখেছেন যে ফন্টের নকশা কখন গুরুত্বপূর্ণ হতে শুরু করে? আগের পোস্টে, আমরা একজন ব্যক্তির নাম উল্লেখ করেছি Gutemberg কিন্তু সবকিছু সেখানে থাকে না। টাইপোগ্রাফিরও এর বিবর্তন হয়েছে এবং সঠিকভাবে, এটি এটি শতাব্দীতে শুরু হয়েছিল XX, বিশেষ করে 30 এর দশকে।

এই বছরে, historicalতিহাসিক ঘটনা সংঘটিত হয়েছিল এবং এটি ছিল বিভিন্ন সামাজিক ও রাজনৈতিক মতাদর্শে পরিপূর্ণ সময়। এই কারণে, ভবিষ্যতবাদ, দাদাবাদ এবং পরাবাস্তববাদের মতো আন্দোলন গড়ে ওঠে। এই বছর ফন্ট যেমন Futura বা Gill Sans। 

টাইপোগ্রাফার যেমন লেস্টার বেল বা হারবার্ট ম্যাটার।

বিখ্যাত যুদ্ধের পোস্টার

একটি যুদ্ধ সংঘাতকে এমন এক ধরনের যুদ্ধ হিসেবে সংজ্ঞায়িত করা হয় যেখানে বেশ কয়েকজন ব্যক্তি একে অপরের মুখোমুখি হয়, এই ক্ষেত্রে যে যুদ্ধ সংঘাতের কথা আমরা বলতে যাচ্ছি, সে দুটি দেশ জার্মানি এবং পোল্যান্ডের মুখোমুখি হয়েছিল। এই যুদ্ধ 1939 সালে উদ্ভূত হয়েছিল এবং যাকে আমরা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ বলে জানি তার সূত্রপাত করেছিল। এটি কেবল দুটি দেশের মধ্যে যুদ্ধই ছিল না বরং এটি ছিল পশ্চিমা এবং কমিউনিস্টদের মধ্যে সংঘর্ষ।

এবং ডিজাইনাররা এবার কি করলেন? ঠিক আছে, তাদের মধ্যে অনেকেই নির্বাসনে যাওয়ার পথ বেছে নিয়েছিলেন এবং অন্য সাহসীদের তাদের দেশের সাথে একত্রিত হওয়ার জন্য আরও শক্তিশালী করা হয়েছিল। এবং এই সবের সাথে যুদ্ধের পোস্টারের কি সম্পর্ক আছে? এই পোস্টারটি লক্ষ্য করে তৈরি করা হয়েছে রাজি করান এবং একই সাথে সমাজকে কাজে লাগান যাতে তারা সরকারকে একীভূত করতে পারে.

পোস্টারগুলি অনেকগুলি থিম এবং টাইপোলজি পূরণ করেছিল কিন্তু তাদের মধ্যে তারা আলাদা ছিল:

• এই পোস্টারগুলির ডিজাইনাররা যাকে আমরা অলঙ্কারশাস্ত্র বলি এবং একটি যুক্তমূলক যোগাযোগমূলক সুর ব্যবহার করেছি, এইভাবে আবেগ এবং অনুভূতি
• তারা ইমেজের মনোবিজ্ঞান ব্যবহার করে একটি ইমেজ তৈরি করতে কঠিন এবং ভুলে যাওয়া কঠিন
• তারা চিত্রটির আগে পাঠ্যটি রাখে, অর্থাৎ, পাঠ্যটি তার অদ্ভুত শিরোনামের কারণে অনেক বেশি গুরুত্ব পায়
• তারা জনগণের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য গা bold় রং ব্যবহার করেছিল
• তাদের মূল সম্পদ ছিল গ্রাফিক লাইন, এটি অন্যান্য উপাদানের উপর কেন্দ্রস্থল গ্রহণ করে
• রাশিয়ানরা তাদের পোস্টারে গঠনতন্ত্র ব্যবহার করেছিল, এইভাবে স্ট্যাটিক উপাদান তৈরি করেছিল

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পোস্টার, নান্দনিকভাবে একই গ্রাফিক লাইন এবং বৈশিষ্ট্য অব্যাহত রেখেছে। পোস্টার শিল্পীদের মধ্যে যারা সেই সময়ে সর্বাধিক প্রভাব ফেলেছিল, নিম্নলিখিতগুলি আলাদাভাবে দাঁড়িয়েছে:

আলেকজান্ডার রোডচেনকো

আলেকজান্ডার ছিলেন সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বশীল পোস্টার শিল্পী, তিনি জ্যামিতিক পরিসংখ্যান ব্যবহার করে বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিলেন যা হালকা রঙের সাথে ছিল। তাঁর রচনাবলীর অনেকগুলিই তাঁর রচনায় নড়াচড়ার সৃষ্টি করে যেভাবে তিনি উপাদানগুলিকে অতিমাত্রায় চাপিয়ে দিয়েছেন (পাঠ্য - চিত্র)।

তার কিছু কাজ থেকে প্রাপ্ত: দ্য ফায়ারস ম্যান এবং রেচেভিক।

ইউরোপে 50 এর দশক

ইউরোপে, বিশেষ করে সুইজারল্যান্ডে, বেশ কয়েকটি আন্দোলন তৈরি হয়েছিল কিন্তু সবচেয়ে বেশি পরিচিত ছিল নিouসন্দেহে সুইস আন্তর্জাতিক শৈলী। এই স্টাইলটি 50 এর দশকে শুরু হয়েছিল এবং 70 এর দশক পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল।

প্রতিটি আন্দোলন যা ইতিহাস জুড়ে তৈরি হয়েছিল, অন্যদের তুলনায় কিছু দিক থেকে অনেক বেশি বিকশিত হয়েছিল, এই ক্ষেত্রে, এই স্টাইলটি বিপ্লবের সূচনাকে উপস্থাপন করেছিল সম্পাদকীয় নকশা। এবং এই শৈলীর এত বৈশিষ্ট্য কি? প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল যে তারা রচনাগুলিতে অসমতাকে একত্রিত করতে সক্ষম হয়েছিল, এটি টাইপোগ্রাফিক গ্রিড এবং গ্রিড ব্যবহার করে অর্জন করা হয়েছিল।

যা বৈশিষ্ট্যযুক্ত তা হল সান-সেরিফ টাইপফেসের ব্যবহার এবং চিত্রের ব্যবহার এবং চিত্রের প্রত্যাখ্যান। এই শৈলীর সাথে যে দিকগুলি সবচেয়ে ভালভাবে মিলিত হয় তা হল:

• কিছু স্পষ্টতা, সুস্পষ্টতা এবং বস্তুনিষ্ঠতা যেখানে সেন্স সেরিফ ফন্ট ব্যবহার করা হয়
• মুখ্য উপাদান হিসেবে টাইপোগ্রাফির প্রতিনিধিত্ব

সময়ের সাথে সাথে, জেনেভা, লাউসান বা জুরিখের মতো শহরে সুইস স্কুল গঠিত হয়।

এই আন্দোলনের সেরা প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন: থিও বালমার, এমিল রুডার এবং ম্যাক্স বিল।

আমেরিকায় 50 এর দশক

এখন পর্যন্ত, আমরা এই সিদ্ধান্তে উপনীত হয়েছি যে ইউরোপ ছিল শিল্প ও নকশার জগতের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ দোলনা। কিন্তু কাহিনী এখানেই শেষ হয় না, আমেরিকা আন্ত interযুদ্ধ ও রাজনৈতিক সময়ে একটি মহান বিশ্বশক্তি হিসেবে বিবেচিত হত। এই প্রক্রিয়াটি শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে শুরু হয় এক্সএক্স।

আমেরিকান ডিজাইনাররা ইউরোপীয় / সুইস স্টাইল থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার লক্ষ্য নিয়েছিলেন এবং তাদের নিজস্ব অনেক বেশি সৃজনশীল এবং অনানুষ্ঠানিক স্টাইল তৈরি করেছিলেন। এভাবেই আমরা যা বুঝি তার জন্ম হয়েছে আমেরিকান স্কুল অফ গ্রাফিক এক্সপ্রেশনিজম। 

এই স্কুলটি শৈল্পিক প্রভাবের একটি সারসংক্ষেপ যা আমেরিকানরা নকশায় প্রতিনিধিত্ব করেছিল। অনেক বেশি প্রতিনিধিত্বমূলক নকশা, গ্রাফিক রেখাসমূহ এবং স্ট্যাটিক এবং নৈতিক থেকে অনেক দূরে। তারা যে রংগুলি ব্যবহার করেছিল তা ছিল আকর্ষণীয় এবং দর্শককে আক্রমণ করে এবং তাকে বার্তার সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। ফন্টগুলি কম জ্যামিতিক ছিল এবং এটি চিত্রের সাথে খেলা হয়েছিল।

এইভাবে প্রথম শৈল্পিক কৌশলগুলি শুরু হয়েছিল:

পপ আর্ট

পপ শিল্প 50 এর দশকের শেষের দিকে চালু হতে শুরু করে এবং এর প্রতিনিধি ছিলেন একজন শিল্পী অ্যান্ডি ওয়ারহল, যদিও শিল্পীরা যেমন রায় ফক্স এবং জ্যাসপার জনস। এই শৈলীর প্রধান উদ্দেশ্য ছিল গ্রাফিক ধারণার মাধ্যমে সে সময়ের ভোক্তা সমাজ, প্রযুক্তিগত উন্নয়ন এবং অগ্রগতি এবং সেলিব্রিটিদের দ্বারা পরিপূর্ণ একটি অতিমাত্রার সংস্কৃতির দাবির মাধ্যমে প্রতিনিধিত্ব করা।

আমরা যেমন বৈশিষ্ট্য খুঁজে পাই:

• গাold় রং এবং জনপ্রিয় ছবি
• গ্রাফিক সম্পদ কমিকস আকারে প্রতিনিধিত্ব করে
• পুনরাবৃত্তি নিদর্শন

সাইকিডেলিয়া

সাইকেডেলিয়া একটি শৈল্পিক কৌশল যা XNUMX এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ফল দিতে শুরু করে। 60 আমেরিকাতে. এটি আধুনিকতা এবং আর্ট নুভু দ্বারা খুব প্রভাবিত ছিল। এবং এই আন্দোলন কোথা থেকে এসেছে? অনেক যুদ্ধ এবং সামাজিক, অর্থনৈতিক এবং রাজনৈতিক দ্বন্দ্বের পরে, অনেক শিল্পী একটি শৈলী তৈরি করার প্রয়োজন অনুভব করেছিলেন যা মানুষের অভ্যন্তরকে প্রকাশ করবে।

এটি দ্বারা চিহ্নিত করা:

• বিমূর্ত পরিসংখ্যান এবং সম্পূর্ণ বিকৃত ফন্ট ব্যবহার
• ত্রিমাত্রিক প্রভাব যা ওষুধের হ্যালুসিনোজেনিক প্রভাবকে উস্কে দেয়
• আকর্ষণীয় রং যা সামাজিক আন্দোলন থেকে আসে (হিপ্পি)

50s / 60s এর সময় শিল্পীরা যেমন সল বাস এবং পল র্যান্ড। 

ইউরোপে 60 এবং 70 এর দশকে নকশা

ইউরোপের 60 এবং 70 এর দশকে বিখ্যাতদের দ্বারা শর্তসাপেক্ষ ছিল ঠান্ডা মাথার যুদ্ধ. শীতল যুদ্ধ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউএসএসআর -এর মতো দেশের মধ্যে সংঘর্ষের সূত্রপাত করেছিল। এর ফলে পোল্যান্ড সহ অনেক দেশ স্বাধীন হতে শুরু করে।

স্বাধীনতা শুধু সামাজিক ও রাজনৈতিক সমস্যাই এনে দেয়নি, উপরন্তু, অনেক শিল্পী তাদের নিজস্ব স্টাইল তৈরি করতে শুরু করে। এই শৈলী পরাবাস্তববাদ এবং শৈল্পিক ধারণা "কোলাজ" থেকে উদ্ভূত। কিন্তু আসল কথায় আসি, যে দশকে সবচেয়ে বেশি প্রাধান্য পেয়েছিল সেই দেশটি ছিল ইংল্যান্ড, যেখানে ব্যক্তিগত মুক্তির অনুভূতি জন্মে এবং যেমন গ্রুপ বাজে.

এই কারণে, ইংরেজি শৈলী ডিজাইন করা পোস্টারের হাত থেকে এসেছে জ্যামি রিড। তার পোস্টারগুলি পাঙ্ক আন্দোলন দ্বারা সরানো হয়, এইভাবে আকর্ষণীয় এবং অনলস রঙে পূর্ণ গ্রাফিক উপাদান তৈরি করে এবং তিনি ব্যান্ডে অংশগ্রহণকারী ছিলেন সেক্স পিস্তল তার অনেক অ্যালবাম কভার ডিজাইন করতে।

আমেরিকায় ডিজাইন (60 এবং 70 এর দশক)

আমেরিকায় 60 এবং 70 এর দশকে, নতুন শিল্পীদের আবির্ভাব ঘটে যেখানে অভিব্যক্তিবাদকে অনেক গুরুত্ব দেওয়া হয় এবং অন্যান্য সম্পদ যেমন কিভাবে ব্যবহার করতে হয় তা বেছে নেওয়া হয় ফটোগ্রাফি বা ইনফোগ্রাফিক। অন্যতম প্রতিনিধি শিল্পী ছিলেন মিল্টন গ্লাসার।

মিল্টন গ্লেজার

এই শিল্পীর জন্ম ১1929২ in সালে নিউইয়র্কে। তিনি ব্র্যান্ডিং, সম্পাদকীয় নকশা, পোস্টার ডিজাইন, ইন্টেরিয়র ডিজাইন এবং ইলাস্ট্রেশনের মতো এলাকা স্পর্শ করেছেন।

1966 সালে তিনি সেই সময়ের গ্রাফিক ডিজাইনের জন্য অন্যতম প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ তৈরি করেছিলেন: একটি গায়ক এর অ্যালবাম থেকে প্রাপ্ত একটি পোস্টার বব ডিলান। কয়েক বছর পরে, তিনি তার সবচেয়ে বিখ্যাত প্রকল্পগুলির সাথে দ্য নিউ ইয়র্ক ম্যাগাজিন ডিজাইন করেছিলেন: আমি নিউ ইয়র্ককে ভালোবাসি।

গ্রাফিক ডিজাইনে 80 এর দশক

80 এর দশকটি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল প্রযুক্তিগত অগ্রগতি। এটি অনেক শিল্পী এবং ডিজাইনারকে তাদের কাছে একটি প্রোগ্রাম সিরিজের অনুমতি দেয় যা গ্রাফিক ক্ষেত্রে তাদের কাজকে সহজতর করে। ডিজিটাল যুগ হিসাবে আমরা যা জানি, কম্পোজিশনের উপর অধ্যয়ন এবং নতুন ফটোগ্রাফিক এবং টাইপোগ্রাফিক কৌশল উদ্ভূত হয়েছে।

অন্যতম প্রতিনিধি শিল্পী ছিলেন উলফগ্যাং উইনগার্ট।

উলফগ্যাং উইনগার্ট

তিনি ছিলেন ১s০ -এর দশকের সেরা টাইপোগ্রাফিক শিল্পীদের একজন। তার সর্বাধিক পরিচিত রচনাগুলির মধ্যে রয়েছে: টাইপোগ্রাফি 80।

আজকের সমাজে গ্রাফিক ডিজাইন

এখন যেহেতু আপনি গ্রাফিক ডিজাইনের ইতিহাস সম্পর্কে একটু বেশিই জানেন। আপনার জানা উচিত যে সমস্ত বিবর্তন প্রতিদিন আমাদের নকশায় অব্যাহত থাকে। একটি কর্পোরেট পরিচয়, একটি পোস্টার, একটি পত্রিকার জন্য একটি প্রচ্ছদ বা এমনকি যখন আমরা ছবি তুলি এবং আঁকা, আমাদের সেই শিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হওয়া দরকার যারা ইতিমধ্যে তাদের নিজস্ব ইতিহাস লিখেছেন এবং তাদের ছাপ রেখে গেছেন। 

XNUMX তম শতাব্দীতে নকশাটির যে বিবর্তন হবে তা আমরা এখনও জানি না, কিন্তু আমরা নিশ্চিত যে এটি এমন সব শৈল্পিক কৌশল এবং আন্দোলনের সমন্বয়ে গঠিত হবে যা আমরা আপনাকে বলেছি এবং অবশ্যই তাদের ধন্যবাদ, নতুন ধারণা এবং সৃষ্টি হবে উত্থান

উপসংহার

প্রত্যেকেই আমাদের জীবনের কোন না কোন সময়ে যখন আমরা ডিজাইন করি, আমরা শুরু থেকে একটি ধারণাও তৈরি করি এবং সেই ধারণাটিই আমাদের উৎপত্তি এবং আমাদের বিবর্তন।

এই কারণে, ইতিহাস শুধুমাত্র ঘটনা একটি ধারাবাহিক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয় না কিন্তু বিবর্তন এবং ব্যক্তিগত বৃদ্ধি। আমরা আপনাকে গ্রাফিক ডিজাইনের ইতিহাস সম্পর্কে বিস্তারিত জানার এবং শেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি।

যাইহোক, আপনি ইতিমধ্যে আপনার লেখা আছে?