10 coses que vaig aprendre de el disseny (Milton Glaser)

Milton Glaser és una icona de el món de el disseny i una figura que tots els professionals d'aquest camp prenen com a referència. Nascut el 1929 ha treballat en nombrosos projectes entre els quals destaca el famós cartell de Bob Dylan que es va convertir en un símbol dels anys seixanta. Sobretot s'ha dedicat a el disseny editorial ia la identitat corporativa encara que en la seva dilatada carrera es poden trobar tot tipus de projectes.

En l'article d'avui us presentaré XNUMX moralitats o aprenentatges que aquest magnífic professional va extreure de el món de el disseny gràfic. La veritat és que suposa tot un privilegi rebre consells d'algú que porta més de cinquanta anys dedicant-se al nostre camp. Per aquí els deixo, pren nota!

1. Només pots treballar per a gent que t'agrada

Els projectes veritablement resulten ser efectius quan hi ha un espai per a les relacions humanes. És una afirmació una mica curiosa, tenint en compte que xoca una mica amb el concepte que tradicionalment s'ha tingut de el terme professionalitat. Solem pensar que ser professional és sinònim d'una persona que és capaç de desenvolupar la seva activitat en qualsevol entorn social. En certa manera és així, encara que això és una realitat a mitges. El component confiança i la química que pugui existir entre nosaltres i els nostres clients revertirà inevitablement en tot el procés. Sentir-nos còmodes, prendre un cafè, parlar i debatre sobre certes coses, és un punt a favor de nosaltres. En definitiva, d'aquesta manera aconseguirem establir vincles més forts amb els nostres clients i per tant una relació més directa amb el resultat final. En paraules de l'propi Milton Glaser: Vaig descobrir que tot el treball valuós i significatiu que s'havia produït provenia de relacions afectives amb els clients. No estic parlant de professionalisme; estic parlant d'afecte.

2. Si pots triar, no tinguis una feina

El per què dels nostres actes és de vital importància. Moltes vegades solem caminar en un rumb determinat sense saber realment per què ho fem o per a què. De vegades oblidem cap a on volem arribar i això ens converteix en persones que no estan preparades per afrontar el futur. Glaser fa referència a les paraules de el filòsof i compositor, John Cage: Mai vaig tenir una ocupació, perquè si tens una feina, algun dia algú t'ho traurà i llavors no estaràs preparat per a la vellesa. Per a mi ha estat el mateix cada dia des dels dotze. Em llevo al matí i tracte de donar-me una idea de com portar el pa a taula avui. És el mateix als setanta-cinc: em llevo cada matí i penso com vaig a portar el pa a taula avui. Estic ben preparat per a la vellesa.

3. Alguna gent és tòxica, millor evitar-la

En professions i branques artístiques on la confiança en el propi criteri i la visió personal de les coses és la pedra angular, l'entorn en què ens desenvolupem la pot convertir-se en una cosa que ens enforteixi o en alguna cosa que trenqui la nostra concepció de les coses. Hi ha entorns que resulten literalment castradors i mutiladores de les propostes més creatives. Hem d'aprendre a evitar-los. Hem d'aprendre a cuidar les nostres relacions ja cuidar-nos d'aquells ambients que suposin una mala influència per a nosaltres com a persones. Milton ens proposa un truc per identificar aquest tipus d'ambients i persones que pot resultar-te força útil. Aquí va el test: has de passar algun temps amb la persona, prendre alguna cosa, anar a sopar, etc. No importa massa, però a la fi s'observa si et sents amb més o menys energia, si estàs cansat o si estàs enfortit. Si estàs més cansat, llavors t'ha enverinat. Si tens més energia, t'ha enriquit. El test és gairebé infal·lible i suggereixo usar-lo tota la vida.

4. El professionalisme no n'hi ha prou

Una de les nostres majors aspiracions és convertir-nos en professionals, però aquest concepte i aquesta forma de comprendre la feina, també queda subjecta a una sèrie de limitacions a la pròpia creativitat. El nostre autor ens explica que en la seva trajectòria va ser descobrint què es trobava darrere de l'professionalisme. En realitat, un llast. L'objectiu a què aspira un professional és l'obtenció de l'èxit en termes econòmics, per tant si troba una fórmula que li reporti beneficis no dubtarà a prendre-la com un principi inqüestionable i això es traduirà ni més ni menys que renunciar a altres fórmules, possibilitats i formes d'actuació. D'aquesta manera el professionalisme es converteix més aviat en una limitació. Després de tot, el que es requereix en el nostre camp, més que qualsevol altra cosa, és la transgressió contínua. El professionalisme no dóna lloc a la transgressió perquè aquesta inclou la possibilitat d'error i si ets professional, el teu instint et dicta no fallar, sinó repetir l'èxit. Llavors, el professionalisme com a aspiració de vida és una meta limitada. 

5. Menys no necessàriament és més

D'altra banda, Milton parla de l'mantra menys és més i el substitueix pel principi de suficient és més. Si ens cenyim a la història visual de l'món descobrim manifestacions com ara el Art Nouveau que ens demostren menys de vegades no és més. En certes ocasions el barroquisme és necessari i sinònim de qualitat.

6. L'estil no és fiable

És absurd mantenir-se fidel a un estil, aquest no mereix la nostra lleialtat incondicional. L'obra mestra desconeguda, de Pablo Picasso és un prova. Vivim en una esfera dinàmica, canviant. Marx ja va dir que el canvi d'un estil està totalment relacionat amb els factors econòmics. Es produeix un cert desgast o cansament quan el públic està exposat d'una manera recurrent a el mateix estil. Per això, cada deu anys aproximadament es produeix una ruptura, un canvi i un nou renaixement. Les tipografies van i vénen i el sistema visual pateix modificacions. Aquest és un factor decisiu que marcarà i determinarà tota la nostra trajectòria. Els dissenyadors consagrats tenen un vocabulari propi, una forma de comunicar-se i fer que és seva. Això resulta una estratègia molt útil per distingir-nos dels nostres competidors i establir una identitat pròpia i sòlida. Mantenir el nostre estil o modificar és una qüestió difícil d'abordar, no sabem exactament quan hem d'introduir un canvi en la nostra línia de treball. Tots coneixem casos d'artistes que han fregat el cel per després quedar ancorats en el passat, extints, caducs i fora de moda. Hi ha històries tristes com la de Cassandre, indiscutiblement el més gran dissenyador gràfic de principis de segle XX, que no va poder guanyar-se la vida en els seus últims anys i es va suïcidar.

7. En la mesura que vius, el teu cervell canvia

El cervell és l'òrgan més actiu de el cos, de fet, és l'òrgan més susceptible de canviar i regenerar-se. Tinc un amic anomenat Gerard Edelman que és un gran erudit en estudis de cervell i per a qui l'analogia de el cervell amb l'ordinador és desafortunada. El cervell és més com un jardí silvestre que constantment està creixent i escampant llavors, regenerant, etc. I ell creu que el cervell és mal·leable -en una forma de la qual no som totalment conscientes- a tota experiència ia tot trobada que tinguem en la nostra vida.

Em va fascinar una història en un diari fa pocs anys sobre la recerca de l'oïda absoluta. Un grup de científics va decidir que descobriria per què alguna gent té oïda absoluta. Són els que poden escoltar una nota amb precisió i replicar-exactament en el to correcte. Alguna gent té una oïda molt fi, però l'oïda absoluta és estrany fins i tot entre els músics. Els científics van descobrir -no sé com- que a la gent amb oïda absoluta el cervell era diferent. Certs lòbuls de cervell havien experimentat algun canvi o deformació recurrent entre els que tenien oïda absoluta. Això va ser prou interessant en si mateix, però llavors van descobrir una cosa encara més fascinant: si prens un grup de nens de quatre o cinc anys d'edat i els ensenyes a tocar el violí, després d'uns anys alguns d'ells hauran desenvolupat l'oïda absoluta, i en tots aquests casos la seva estructura cerebral haurà canviat. Bé ... què podria significar això per a la resta de nosaltres? Tendim a creure que la ment afecta el cos i que el cos afecta la ment, però generalment no creiem que tot el que fem afecti el cervell. Estic convençut que si algú em cridés des de l'altre costat del carrer, el meu cervell podria ser afectat i la meva vida podria canviar, és per això que la meva mare sempre deia: "No et juntes amb aquests nois dolents" i la meva mare tenia raó , el pensament canvia la nostra vida i el nostre comportament.

També crec que el dibuix funciona de la mateixa manera. Sóc un gran defensor de l'dibuix, no per haver-me convertit en il·lustrador, sinó perquè crec que el dibuix canvia el cervell, de la mateixa forma en què trobar la nota correcta canvia la vida d'un violinista. El dibuix et torna atent, et fa prestar atenció al que veus, cosa que no és tan fàcil.

8. El dubte és millor que la certesa

La capacitat crítica és primordial. Qüestionar tot tipus de conviccions arrelades ens ofereix un repertori molt més ampli d'oportunitats. Línies d'enfocament i mètodes de desenvolupament. L'escepticisme ens dóna més llibertat, la qual cosa es converteix en un canal obert a grans dosis d'inspiració i plantejaments paral·lels i suggerents. Amb una visió àmplia i netejar, tindrem l'oportunitat d'establir majors connexions entre conceptes, aprofundir a major escala i salvar grans relíquies de les profunditats de la nostra inventiva. Les escoles encoratgen la idea de no comprometre i defensar la teva feina sigui com sigui. Bé, l'assumpte és que tot treball té a veure més que res amb la naturalesa de l'compromís. Només has de saber amb què comprometre't. Hi cega dels teus propis fins a costa d'excloure la possibilitat que altres puguin tenir raó, no té en compte el fet que en disseny sempre breguem amb una tríada: el client, l'audiència i tu mateix. Per anar bé mitjançant alguna mena de negociació totes les parts guanyessin, però l'autosuficiència sol ser l'enemic.

Fa alguns anys vaig llegir una cosa molt notable sobre l'amor, que també s'aplica a la naturalesa de la relació amb els altres, era una cita d'Iris Murdoch en el seu obituari i deia: "L'amor és el fet extremadament difícil d'adonar-se que l'altre, que no és un, és real ". ¿No és fantàstic? La millor conclusió sobre el tema de l'amor que es pugui imaginar.

9. Sobre l'edat

L'any passat algú em va regalar pel meu aniversari un llibre encantador de Roger Rosenblatt, anomenat Ageing Gracefully [Envellint amb gràcia]. No em vaig adonar el títol en el moment, però conté una sèrie de regles per envellir amb gràcia. La primera regla és la millor: "No importa. No importa el que pensis. Segueix aquesta regla i agregaràs dècades a la teva vida. Tant se val si és tard o d'hora, si estàs aquí o allà, si ho vas dir o no, si ets intel·ligent o estúpid. Si vas sortir despentinat o calb o si el teu cap et mira ratllat o la teva nuvi o núvia et mira ratllat, si tu estàs ratllat. Si aconsegueixes o no que et donin aquest ascens o premi o casa: no importa ". Gran saviesa. Llavors vaig escoltar un meravellós conte que semblava relacionat amb la regla número 10:

Un carnisser estava obrint el seu negoci un matí i mentre ho feia, un conill va treure el cap a través de la porta. El carnisser es va sorprendre quan el conill va preguntar: "Té col?" al que el carnisser va contestar: "Això és una carnisseria, venem carn, no verdures". El conill es va anar saltant i a l'endemà quan el carnisser estava obrint el seu negoci, treure el cap de nou el seu cap i va preguntar: "Té col?". El carnisser, ja enutjat li va respondre: "Escolta petit rosegador, et vaig dir ahir que venem carn, no verdures i la propera vegada que vinguis per aquí et vaig a agafar de l'clatell i clavaré aquestes orelles a terra". El conill va desaparèixer i res va succeir durant una setmana. Llavors, un matí el conill va treure el cap des de la cantonada i va preguntar: "Té claus?" al que el carnisser va dir: "No", llavors el conill va dir: "Té col?".

10. Dir la veritat

El conte de l'conill és important perquè es va acudir de buscar col en una carnisseria seria com buscar ètica en el camp de el disseny. No sembla ser el lloc més adequat per trobar-la.

És interessant observar que en el nou codi ètic de l'American Institute of Graphic Artsaparece una quantitat important d'informació sobre conductes envers els clients i envers altres dissenyadors, però ni una paraula sobre la relació de l'dissenyador amb el públic. El que s'espera d'el carnisser és que vengui carn que es pugui menjar i no mercaderia enganyosa. Recordo haver llegit que, durant els anys de Stalin a Rússia, tot el que portava l'etiqueta de "vedella" en realitat era pollastre. No em vull imaginar què seria el que portava l'etiqueta "pollastre".

Podem acceptar algun nivell mínim d'engany, com que ens menteixin sobre l'índex gras de les hamburgueses, però quan el carnisser ens ven carn podrida, ens anem a una altra banda. Com a dissenyadors, tenim menys responsabilitat amb el nostre públic que un carnisser? Qui estigui interessat en col·legiar als dissenyadors gràfics, hauria de notar que la raó de ser d'un Col·legi oficial és protegir el públic, no als dissenyadors ni als clients. "No fer mal" és una advertència als doctors que té a veure amb la relació amb els pacients, no amb els seus col·legues o amb els laboratoris. Si fóssim col·legiats, dir la veritat es convertiria en el més important en la nostra activitat.