Si hi ha una característica clara i insalvable de el món de el disseny gràfic és que es tracta d'una disciplina bastant jove en contra del que ens pugui semblar. No obstant això hem tingut la grandíssima sort d'assistir durant la seva curta vida a les aportacions magistrals d'una gran quantitat de professionals i dissenyadors gràfics de tot el món. Sens dubte caps visibles i mites que quedaran per a la posteritat que ens van fer aprendre una mica més sobre el món de el disseny i que sens dubte gràcies a tots ells avui el disseny és el que és.
A continuació vam compartir un top de XNUMX dissenyadors gràfics que resulten imprescindibles per adquirir una visió rica i madura sobre la nostra disciplina:
Paul Rand
Cap a 1914 va néixer a Brooklyn i de seguida va percebre la seva passió per la imatge i l'art així que va assistir a l'escola d'art de Nova York i més tard a l'Pratt Institute ia l'Escola de Disseny Parsons. Malgrat la seva capacitació formal i acadèmica no va trobar prou motivadors a aquestes institucions educatives així que va optar per convertir-se en un artista autodidacta i va rebre inspiració d'algunes revistes europees sentint-se captivat pels treballs desenvolupats per AM Cassandre i Lazlo Moholy-Nagy. Tot i que es tracta d'un artista polifacètic i que ha tocat diferents àrees del disseny, ha rebut especial reconeixement pels seus treballs corporatius per a empreses com IBM, ABC o Westinghouse.
Saul Bass
Novaiorquès de naixement, es va mudar a Los Angeles a l'edat de 25 anys per estudiar Disseny gràfic i per posteriorment especialitzar-se en la impressió i motion graphics. Estic segur que has vist algunes de les seves creacions ja que ha treballat en pel·lícules com Psycho, Anatomia d'un assassinat, Espartaco o L'home de el braç d'or.
Herba Lubalin
Ha estat batejat en repetides ocasions com l'avi de la tipografia. Va treballar com a director d'art durant la major part del seu període en actiu fins i tot cap a 1962 la Societat Nacional de Directors d'Art el va nomenar director artístic de l'any. Com bona part dels seus companys i coetanis va ser bastant polifacètic però va destacar pel seu treball en tipografia i sobretot a la concepció que va tenir de la mateixa. Entre moltes de les seves aportacions destaca la importància de les lletres i la seva concepció d'aquestes com a agents de moviment i com la transformació d'un text en imatges i missatges molt més enriquidors i significatius.
George Lois
Es va dedicar a el món de la publicitat i la direcció d'art. Segurament li reconeguis pel seu treball per a la cadena MTV tot i que també ha treballat per a campanyes de Jiffy Lube. També va participar com a director d'art per a la prestigiosa revista Esquirre on va treballar i va supervisar una gran quantitat de portades. Aquest autor potser és un dels representatius de l'època daurada de la publicitat.
Alexei Brodòvitx
Va néixer el 1989 a Rússia encara que es va mudar als EUA cap a 1930. El nostre autor va ser dissenyador gràfic, docent i fotògraf. És considerat per la comunitat com un dels pioners en disseny editorial tal com el coneixem avui. Durant la seva trajectòria professional ens va regalar una infinitat de joies, moltes d'elles presents a la revista Harper 's Bazaar en la qual va treballar durant més de dues dècades.
Bradbury Thompson
Clarament un dels dissenyadors gràfics més influents de l'època de la postguerra. Bradbury va revolucionar els mitjans impresos expandint en cert sentit les aplicacions de la imatge impresa i deixant obertes moltes possibilitats per a les següents generacions de dissenyadors gràfics. Entre les seves contribucions trobem els seus dissenys per a la revista Victory o per a la revista Mademoiselle. També va ser director de disseny a Art News i Art News Annual. Va dur a terme una reforma tipogràfica i va desenvolupar el Monoalphabet amb el que va posar fi al costum de separar les formes de les majúscules i les minúscules.
Milton Glaser
Sens dubte un dels més prolífics dissenyadors de segle XX que destaca pels seus dissenys per a discos o llibres. Entre els seus més de 300 cartells es troba el de l'famós Bob Dylan un símbol de la dècada dels anys seixanta. També es va dedicar a el disseny editorial treballant per a Paris Macht, L'Express, Esquire o La Vanguardia ia la identitat corporativa creant el logotip de DC Comics o Grand Union. Una de les seves creacions més emblemàtiques, la campanya de I Love New York continua indemne a el pas el temps recordant-nos la grandesa de la seva visió.
CIPE Pineles
Va estudiar al Pratt Institute per obtenir una beca poc després de la seva graduació que el va ajudar per continuar els seus estudis i posteriorment començar a treballar com a dissenyadora en contempora. Va ser ni més ni menys que la primera dona directora d'art als Estats Units i va treballar per a grans firmes com Vanity Fair, Glamour o Vogue.
Lillian Bassman
La nostra autora va convertir la fotografia de moda en una mena de quadre amb clares implicacions artístiques i plàstiques. El seu personal forma de percebre les imatges i capturar-les a través d'l'objectiu i la seva forta càrrega acadèmica en matèria d'art no només va revolucionar els principis fotogràfics instaurats a la dècada dels anys quaranta, sinó que també el va fer perpeturarse com descobridora. Va treballar com a editora gràfica a la revista Harper 's Bazaar durant més de dues dècades.
Alvin Lustig
Va ser un dissenyador gràfic i tipogràfic d'origen nord-americà i clarament pioner de el disseny més modern i avantguardista. Creia fortament en el poder de el disseny i el s'extrapolava a altres dimensions tenint la creença que havia d'aplicar a tots els àmbits de la vida. Durant la seva trajectòria va contribuir amb el disseny d'una gran quantitat de llibres, revistes, tèxtils, anuncis publicitaris, catàlegs comercials i un llarg etcètera. Va treballar fins a 1946 a la prestigiosa revista Look i simpatitzava amb els principis de la Bauhaus. Per a ell els dissenyadors ha de perseguir un enfocament integral en els seus treballs i aconseguir el disseny de tots els aspectes d'un projecte sigui de la naturalesa que sigui.
