Avui és el dia de el llibre i quina millor manera de celebrar-ho que fent una petita selecció de les obres més representatives de l'món de el disseny gràfic? des Creativos Online volem celebrar-ho amb tu recordant (i recomanant si és no els coneixes) una sèrie de llibres molt interessants sobre disseny gràfic.
Segurament conegueu ja alguns d'ells, perquè com dic es tracta de referents del nostre camp. Si tens alguna recomanació sobre alguna lectura que pugui resultar d'interès no dubtis a explicar-nos a través d'un comentari.
- Els elements de el disseny. Manual d'estil per a dissenyadors gràfics de Timothy Samara: Es tracta d'un manual que analitza d'una manera molt precisa la base dels camps de la professió, des de tipografia a maquetació, la gestió de color, la gestió espacial ... En aquest meravellós exemplar se'ns ofereix un conjunt de consells molt vàlids i que no contradiuen per res els principis de el disseny encara que també se'ns proporcionen alternatives per a aquells casa on «és necessari» transgredir certes normes.
- Com neixen els objectes? Apunts per a una metodologia projectual de Bruno Munari: Potser un dels llibres que més toca de ple el procés de creació i desenvolupament de noves idees. En aquesta obra l'autor analitza de forma sistemàtica el recorregut que el dissenyador fa des que s'enfronta a un problema funcional fins que projecta i configura una solució material.
- Món de l'art de Thames and Hudson: és una seriosa tremendament bona i que també existeix en la seva versió en espanyol coeditada per Edicions Destino a la col·lecció El món d'Art. Aquest completíssim estudi tracta tots els aspectes que caracteritzen el disseny modern en qualsevol de les seves variants: disseny gràfic, interiors, producte, disseny industrial, mobles, i arquitectura. Potser el més interessant d'aquesta seriosa sigui que l'autor no se cenyeix únicament a estudiar al grans dissenyadors de projecció mundial, sinó que també té en compte molts canvis dramàtics que han influït en el món de el disseny gràfic des de 1900. Conceptes polítics i ideològics , com el feminisme i el disseny verd es defineixen i expliquen, a l'igual que els avenços tecnològics, els nous materials i tècniques, i els moviments mes influents en la cultura moderna. El text recull referències creuades i notes bibliogràfiques completes, i una casella cronològic dels punts destacats de el disseny.
- Graphic Design, A Concise History de Richard Hollis, Thames & Hudson: Potser una de les millors obres per aprofundir en el naixement, evolució i vaticinar el futur de el disseny gràfic. El seu capítol últim aglutina tots els esdeveniments i esdeveniments que han repercutit internacionalment i les grans personalitats de el disseny dels últims anys així com la repercussió que ha tingut la tecnologia digital.
- Dictionary of Graphic Design and Designers d'Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Aquesta obra de referència global proporciona informació indispensable sobre els tipògrafs, revistes, moviments i estils, organitzacions i escoles, impressores, directors d'art, els avenços tecnològics, estudis de disseny, il·lustradors gràfics i artistes de cartells. Àmplies referències creuades i un gràfic cronològic? Descriu la relació entre els moviments, la tecnologia i els dissenyadors. Amb l'aparició d'internet com una plataforma per a la tecnologia de disseny, màrqueting i publicitat, una guia essencial, que segueix sent un llibre clau per a estudiants i professionals de tot el món.
- Dictionary of Art and Artists d'Herbert Read, Nikos Stangos, Thames and Hudson: Un llibre internacional fins a la data, aquest diccionari de referències creuades àmpliament il·lustrat ofereix informació de més de 2500 artistes, pintures, escultures, dibuixos, gravats, escoles i moviments, incloent la informació essencial sobre l'art i els artistes. Parla sobre les tècniques, materials, termes i escrits que han influït a artistes. Un llibre de consulta indispensable per a un dissenyador gràfic.
- L'art de la color de Johannes Itten: es tracta d'un clàssic acadèmic, precís i net que ve a la perfecció per entendre els principis bàsics de la color i saber com interactuen entre ells. Un dels seus punts forts és que combina la línia temàtica amb diversos elements que van més enllà de l'propi color, com ara les interessants teories de la Gestalt, com la forma i la contraforma.
- La sintaxi de la imatge, introducció a l'alfabet visual de Donis A. Dondis: Aquest clàssic ens introdueix en el sistema normatiu de el llenguatge de la imatge. Es caracteritza per compaginar a la perfecció la seva faceta més teòrica amb aquella més pràctica on s'il·lustra tot el citat amb exemples inclosos en el món de l'art i el visual passant per la pintura, l'escultura, els audiovisuals o l'arquitectura.
- Manual de tipografia de Jose Luis Martín i Montse Ortuña: Aquest manual destaca pel seu caràcter fluid i complet a l'tractar la història de la tipografia i la seva evolució a través de les fites que han canviat el rumb en la matèria. D'altra banda també s'analitzen i murestran les diferents famílies de tipografies, la seva classificació i les diferents formes de construcció i composició.
- teoria estètica de Theodor Adorno: En aquest llibre es fa una exposició d'allò més interessant sobre la teoria estètica de l'autor en què es recullen les seves concepcions de l'art, també a un nivell més filosòfic i sense renunciar a la faceta més històrica. Ideal per ampliar el nostre camp de visió i enriquir-nos a nivell conceptual.