En algunes ocasions hem vist dissenys tan simples, que no creiem que això tingués una feina de mesos darrere. Fins i tot la frase de “el meu nebot ho fa millor i més barat”, però quan el teu nebot ho intenta, no surt igual. Aquest disseny simple ha estat elaborat arran de l'anàlisi d'un equip de treball. experts en disseny. En aquest article et mostrarem 5 elements bàsics del disseny gràfic amb què juguen els experts per realitzar aquests senzills dissenys.
Perquè després de tot, hauràs comprovat que hi ha elements, que encara que intentis imitar-los, no surten igual de professional. Això és degut a que aquests elements bàsics i altres no tant, es conjuguen duna manera determinada. Color, línies i fins i tot lespai ha de ser analitzat perquè l'aspecte final del disseny quedi perfecte. I no conèixer què significa cadascun dels elements que col·loques, ho fa més complicat.
Quins són aquests elements bàsics?
Hi ha molts elements bàsics que poden servir per dissenyar qualsevol tipus de treball que tinguis pendent o vulguis realitzar com a prova. En aquesta ocasió hem decidit mostrar els sis que es consideren més bàsics per començar. Amb ells podràs fer un disseny complet i que de sentit a allò que vols expressar.
Aquests elements que mostrarem són Color, línies, espai, mida i forma. Cadascú busca una manera de mostrar unes característiques al teu disseny per remarcar sensacions en els clients potencials de la marca.
El principal element bàsic: Color
El color sempre ha estat un element diferenciador, que fa que cada disseny mostri una manera de ser única. La primera gamma cromàtica la va fer Newton i des de llavors, els dissenyadors gràfics de diferents èpoques s'han decidit guiar-la. Al llarg dels anys, diferents personalitats de diferents àmbits, han aprofundit en aquesta gamma cròmatica, incloent cada cop més tonalitats de color.
Avui dia, els dissenyadors gràfics s'hi guien per combinar colors, tonalitat i saturació en els seus dissenys.. Escollint entre dos i tres colors per identificar un projecte de marca. Hi ha alguns dissenys multicolor, però el més normal és triar entre un principal i un secundari per diferenciar els elements més importants dins del treball a realitzar.
Per fer una combinació de colors correcta, hi ha diferents eines amb les quals pots unir colors depenent de l'harmonia de color que vulguis fer servir, com pot ser Color d'Adobe.
Un exemple dús del color
Podeu veure molts exemples d'usos del color en els dissenys actuals, amb colors de la mateixa gamma cromàtica o totalment oposada. Aquí t'ensenyarem un, on la combinació de colors pot ser totalment oposada o de la mateixa gamma, amb una diferència de tonalitat.
En el primer cas, podem veure uns colors taronja i blau, que es troben oposats a la gamma cromàtica i queden ben connectats. En el segon cas és un disseny realitzat per Mateus Melo, un dissenyador brasiler que utilitza una mateixa gamma de color en fins a tres diferents tonalitats.
línies
Les línies solen utilitzar-se per separar continguts, per exemple el títol d'un text. Però no només serveixen per a això, cadascuna de les línies poden expressar diferents sensacions, depenent de quina forma tinguin i en quina part de la composició gràfica el col·loquis. Aquí te'n poso uns exemples de quin tipus de línies es fa servir per expressar una cosa o una altra:
- Línia recta i fina: És un element delicat, que genera simplicitat i fa un disseny net
- Línia curta: Suggereix fermesa en el disseny.
- Línia corba amb vora recta: És un element vol parlar d'excitació, moviments bruscs.
- Línia corba amb vora arrodonida: És un element còmic i desenfadat, s'usa a les pròpies agències de màrqueting per donar un to alegre i divertit
- Conjunt de línies rectes: Ja sigui un conjunt que formis a través d'una línia vertical amb una horitzontal evoca estabilitat. Dóna un criteri formal al disseny
Aquests són alguns exemples d'allò que expressa una línia, però n'hi ha moltes més. Ho podem veure en els dissenys que hi ha de les marques visuals més conegudes o petits projectes de la comunitat de dissenyadors. És important saber cadascuna de les expressions que volen dir aquestes línies perquè el teu disseny quedi d'acord amb el producte que mostra.
La mida sí que importa
La mida és una referència a com de gran o petit és cada element que proporcionis al disseny en qüestió. Segons la mida que proporcioneu a un element, us donareu més importància i significareu més en el vostre projecte que altres elements secundaris. També és important la posició que li donis pel que fa a la resta d'elements.
Com podem veure a la imatge, la marca Frenzi queda a un segon lloc de posició en aquest cartell publicitari. La mida més gran la deixen per a l'eslògan, ja que volen enviar un missatge concret en aquesta campanya, per la qual cosa importa més aquest missatge, que quedarà als clients potencials.
les formes
Com en tot allò que et vegis immers, les formes jugaran un paper fonamental. Des que iniciem la nostra trajectòria en educació, podem aprendre cadascuna de les formes mitjançant jocs. Això continua sent important a l'hora d'expressar qualsevol missatge que dissenyem. Segur que et ve al capdavant, la típica forma ovalada amb puntes en forma de triangle, amb la paraula «OFERTA!».
Aquestes formes són importants i heu de tenir en compte quantes i quin tipus de formes incloses en el disseny, ja que algunes d'aquestes formes poden ser positives i altres negatives.
Lespai entre elements
L'espaiat és exactament l'aire que deixes entre els diferents elements del disseny. Quan treballes amb un disseny, has de tenir en compte com conformes tots els elements que afegiràs. Agrupar diferents elements i ordenar-los de manera que es llegeixi i s'identifiqui cadascun d'ells de manera correcta i fàcil.
Això és així, com l'anomenat Kerning o tracking als elements de text. Aquest espai serveix per donar la mateixa importància a cada lletra i no dotar de protagonisme una o altra sinó la té. A la imatge podem veure com funciona, quan uns elements estan més alineats o menys amb la resta del disseny.