El dibuix, com moltes facetes a la vida, necessita de diversos factors per poder arribar a tenir talent en el mateix. Un és el propi geni en si o la facilitat que tenen certes persones per llançar línies i crear dibuixos de bella manufactura o que tinguin aquest toc creatiu que li faci destacar. Un altre és l'esforç i les ganes per millorar a través d'hores i hores. S'han vist molts casos de dibuixants de talla mundial que van començar amb dibuixos que no prometien molt per al seu futur, però gràcies a la tècnica ia la constància en anys, es van convertir en professionals.
Són ganes de posar-se i tenir una mica de paciència per anar «dibuixant» la nostra pròpia tècnica i trobar aquesta forma d'anar aprenent per aconseguir millors acabats. avui us anem a ensenyar com aprendre a dibuixar i quines són les bases per al dibuix. Ens podem valer de diferents eines com són el carbonet o un mateix llapis, encara que mai haurem d'oblidar a la goma d'esborrar i un cúter amb el qual treure la millor punta possible a el llapis, i així aconseguir millors resultats a el poder entrar en els detalls que necessiten més precisió.
Eines que tenim per aprendre a dibuixar
Hem de saber, que l'eina que tinguem al nostre abast és de vital importància per poder dirigir millor els traços que aniran conformant el nostre dibuix. Hi ha una gran diferència entre dibuixar amb una punta que no està bé treta, a una que ja ha donat molts traços i està demanant a crits que la passem per la maquineta o usem el cúter.
És com prendre una brotxa grossa i intentar dibuixar una línia ben fina. És impossible. Necessitem un pinzell ben fi per poder traçar aquestes línies que siguin capaços d'il·lustrar les pestanyes de l'ull d'una persona o la comissura dels llavis. Per això, també és molt important la pràctica i la constància en el temps per poder entrenar millor la nostra mà, ja que els músculs de la mateixa seran els que facilitin que en un moment hàgim de deixar-los relaxats per traçar una línia recta o un cercle perfecte .
De totes maneres, set conscients que cal molta paciència i tenir un bon tremp. No desil·lusionar i practicar molt amb les eines que ens facilitaran algun dia puguem ensenyar els nostres dibuixos o que, al metro, quan dibuixem davant de més persones, se'ns quedin mirant com vam crear del no-res un personatge d'una tira còmica.
El llapis i el carbonet
El llapis és l'eina per excel·lència per començar en això de l'dibuix. la Wikipedia defineix a l'llapis com l'estri per escriure, dibuixar o pintar que consisteix en una barra prima i llarga, amb una mina cilíndrica fina de grafit o una altra substància mineral a l'interior, que sobresurt per un dels extrems d'aquesta barra quan està afilat.
A l'igual que altres dibuixos que veureu per aquí, aquest el vaig realitzar a llapis:
Hi ha il·lustradors i dibuixants que fan servir també un portamines, que compta amb l'habilitat de tenir sempre la punta millor definida, De manera que per certs dibuixos ens pot venir molt bé. Encara que serà el llapis, i el mestratge en l'ús de treure-li una bona punta, un estri que ens permetrà ser un mestre de l'dibuix.
També és cosa de trobar aquesta eina amb la qual ens portem millor i siguem capaços de treure-li més profit. En el meu cas m'he acostumat a utilitzar el portamines quan dibuix personatges, mentre que el llapis l'utilitzo per model a el nu, Ja que a l'pressionar la part oposada a la punta, d'una forma plana, és més fàcil ombrejar ràpidament, quan estem parlant d'posis de 3, 5 o 10 minuts en què es necessita ser ràpid.
Tal com he dit, anirem trobant l'eina que ens vindrà millor per a alguns treballs. A l'igual que passa amb el paper, ja que el material en què pressionem la punta de grafit de l'llapis, permetrà qui trobem diferents textures o el llapis 6B tingui un millor efecte quan busquem crear el fullatge d'un bosc, per posar un exemple.
Què llapis fem servir per dibuixar?
El principal és el llapis HB, Que ens permetrà, amb més o menys pressió, treure ombres de més o menys intensitat. És el llapis més versàtil i a què majorment recorrerem per a molts moments en el dibuix.
Després, és interessant tenir un llapis 2B perquè les ombres que donem siguin més fàcils d'aconseguir, o vulguem apuntalar el lacrimal d'un ull amb un dibuix precís. I d'aquí passarem a aconseguir un 4B i un 6B, per assegurar-nos que les zones fosques i negres són ràpidament donades per passar a altres menesters.
També trobarem lleus diferències entre llapis de diferents marques, Com passa amb els de Staedler.
Tipus de paper per dibuixar
El paper està fet a base d'aigua i fibres de cel·lulosa, De manera que cal entendre que és en primer lloc una pasta. Si agafem un full i la mullem, serem capaç de trobar aquesta pasta. Són diversos els materials que són part d'aquesta masses, com són el cotó, el drap i la fusta.
Cal tenir en compte les diferents terminologies usades per especificar un tipus de paper. Aquesta canvia segons els països, encara que ens anirem fent a termes com gramatge, que és la mesura de gruix en micres de mil·límetre-metre i que és el gruix d'un paper que determina finalment el seu pes per metre quadrat.
Destaquem el paper Ingres, que és una qualitat de paper vergé, introduït pel mateix pintor i que ha donat nom a aquest tipus de paper molt utilitzat per al dibuix acadèmic en Belles Arts per a les tècniques seques.
Al principi, no cal gastar una gran quantitat de diners en tenir tot tipus de papers, Llapis i altres estris. Amb un simple llapis, una maquineta i una goma podem començar amb el nostre periple. Prenem el full d'un bloc de dibuix, i podem començar a dibuixar cercles i tota mena de formes per anar aprenent.
El paper marquilla és un dels bàsics per començar a deixar anar la mà. És ben econòmic i ben versàtil. No cal gastar més, i amb el temps serem capaços de realitzar dibuixos de gran qualitat en qualsevol tipus de paper, encara que sigui aquest mateix. Això sí, trobarem que hi ha certs tipus de paper que ens servirà millor per al carbonet o un paisatge a llapis.
Quan ja vam buscar alguna cosa de més força, podem anar-nos a «Basik Guarro», un paper de color blanc natural, Molt ben encolat i que ofereix duresa i regularridad en la seva superfície. El podreu trobar a qualsevol papereria i és molt usat pels universitaris que passen per la carrera de Belles Arts per a realitzar tot tipus d'esbossos. Diguem que és el quadern per excel·lència per esbossos. És de 130 g / m2 i és perfecte per a llapis, tinta i ceres. Fins i tot podem utilitzar-lo per tècniques mixtes. En general estem davant un paper molt polivalent.
CA Grain Canson
Aquest paper és molt reconegut també i una de les marques a les que us anireu fent, a causa de la gran qualitat dels seus productes. És un paper per a dibuix blanc de 180 g / m2, de gra fi i amb doble encolat. És un altre ideal per esbossos i croquis.
Ingres
Aquest paper verjurat i de color blanc natural, Va en contraposició a l'anterior, ja que està dirigit a les tècniques seques com són sanguina, carbonet, llapis i pastel. Ofereix excel·lent qualitat i resistència òptima a l'difuminat i la goma. Això es deu al fet que té un 30% de cotó, la qual cosa li dóna un tacte molt esponjós.
SchoellersHammer
Tenim SchoellersHammer mat, ideal tècniques de aiguada, llapis i pastel. És gairebé que podríem dir el paper indicat per a aquestes obres que hem de vendre a algun client o que sigui un regal amb un acabat perfecte. Aquest dibuix que es durà molta cura per la nostra part, trobarà aquí al seu millor aliat. Dibuixants, grafistes i il·lustradors són cridats a la compra d'un quadern d'aquesta marca.
Com dibuixar
El meu professor d'animació a l'escola ESDIP, sempre ens deia que prenguéssim qualsevol moment per dibuixar cercles, Rectangles i línies rectes. La pràctica fa a l'mestre, i és això molt important a l'hora de prendre en compte els primers passos a donar. Podem agafar un quadern i dedicar les seves fulles a dibuixar cercles encara que ens surtin malament. Diguem que cal practicar per anar prenent confiança i que el nostre pols ens vagi donant aquesta desimboltura.
Un altre aspecte fonamental és el copiar de fotografies i portar a un paper l'expressió d'una model quan posa, un animal d'una revista de naturalesa o buscar la perspectiva en una fotografia d'un passatge urbà. També cal saber mirar el món que ens envolta, i fins i tot demanar-li a familiars o amics que posin per a nosaltres, ¡Cal dibuixar tot el que tinguem al nostre abast! Ja sigui al metro, en un parc o qualsevol lloc, el dibuix a l'natural és un gran exercici i és totalment gratis.
Lo primer és dibuixar cercles, Encara que ens surtin malament:
Amb una mica de pràctica anirem millorant en el traç i en la forma.
Després intentar dibuixar línies el més rectes possibles:
Finalment podem passar a dibuixar formes geomètriques per a si anar practicant:
Cal tenir en compte que el dibuixar línies i cercles ens permetran realitzar els primers esbossos d'una persona. En il·lustració o justament en la creació de personatges de dibuixos animats, es comença amb el dibuix d'un cercle i la línia d'acció.
aquesta línia d'acció és la que conforma l'acció pròpia de la persona o personatge. Des d'aquí podrem anar conformant totes les parts d'una persona o animal. En el següent dibuix que vaig fer de Batman, es pot trobar com a part des del coll per originar la resta de l'dibuix com si fos la seva espina dorsal.
Aquestes parts seran dibuixades amb formes geomètriques com són el pit, L'abdomen o el que serien les cames o els braços. Un altre exemple seria aquest:
Sempre cal dibuixar formes geomètriques que ens permetin crear les proporcions exactes per després entrar a detalls. És una regla que es pot aplicar a la major part de tècniques artístiques, ja sigui arquitectura o fins i tot escriure un llibre. La majoria d'escriptors escriuen el gruix de el llibre sense entrar en correccions gramaticals, per «treure» tota la història. Finalment passaran a revisar i revisar per anar polint i eliminar aquelles parts que no interessen; això podem passar-lo a l'dibuix amb la nostra goma, que s'encarregarà d'esborrar les parts d'el dibuix que no són l'ideal per a la composició.
Hi ha molts trucs en la il·lustració i al dibuix. Per anar bé treure-ho tot del cap i dibuixar qualsevol cosa, Però per això es necessita molt talent o anys de treball. Cal ser més humils i prendre la goma en mà o utilitzar un model per copiar les parts que ens ajudaran a estudiar i que algun dia siguem capaços de dibuixar el que se'ns ocorri.
Us deixo amb una altra feina, però ja usant un rotring negre:
Recursos a la web per aprendre a dibuixar
Abans que no existís Internet, l'única forma d'aprendre a dibuixar era de forma autodidacta gràcies a algun llibre que tinguéssim, O anant a alguna acadèmia o escola d'art en la qual ens ensenyessin.
A dia d'avui, tenim centenars de recursos a la web en què podem trobar tutorials per ensenyar-nos a dibuixar personatges, Retrats, paisatges, arquitectura o qualsevol tècnica actual que ens permeti enriquir el nostre treball.
Hi diverses webs que cal tenir en compte per conèixer els estàndards actuals i com podrem trobar-hi una infinitat de recursos.
Es la xarxa social per excel·lència actualment per trobar des d'artistes professionals fins aquells que estan començant com nosaltres. Quan ens llancem a publicar els nostres dibuixos, serveix perfectament per trobar el feedback d'altres que començaran a seguir-nos. És una gran manera de fer-nos amb un buit i compartir idees a l'igual que ser partícips d'una comunitat d'artistes.
Una web en espanyol que a part d'oferir un gran munt de tutorials, Molts de pagament, és un dels centres neuràlgics per al disseny en el nostre idioma. És un referent, així que ja pots apuntar-ho en el teu favorits.
Una altra de les referències actuals a Internet per al dibuix i el disseny. A l'igual que Behance, podràs trobar tot tipus d'artistes, ja siguin aficionats o professionals. És una de les indispensables i en què pots també crear-te el teu compte i pujar els teus dibuixos per mostrar les teves idees, els teus còmics o els teus històries.
Si maneges bé l'anglès, seus fòrums són del millor a Internet per demanar ajuda i que una gran quantitat d'artistes t'ofereixin guies, recursos i el feedback necessari perquè vagis evolucionant en el teu dibuix. Són molts els que van començar gairebé fent gargots i ara es valen per guanyar-se un sou mensual fent el que més els agrada.
Una altra gran web, tot i que dedicada principalment a l'dibuix i disseny digital en totes les seves formes. El problema que té és que no seràs capaç de pujar les teves dibuixos sense un compte especial que només s'aconsegueix amb una invitació. Si coneixes algú que tingui invitacions, ja saps.
Per acabar: la constància
Només hem mostrat els passos que cal donar a del principi, queda molt camí per davant i el coneixement de moltes tècniques. El que sí que farem és ensenyar-vos el que pot aconseguir la tenacitat i la constància. Alguns exemples de dibuixants que els seus primers dibuixos no eren del millor, que en qüestió d'anys, van aconseguir arribar a un resultat excel·lent. És clar que cal tenir una mica d'art i hi haurà persones que aconsegueixin en menys temps avançar-vos, però el camí final hi és per a gairebé tots si ens llevem barreres i treballem. Això sí, el talent innat sempre ajudarà com un bon trampolí.
Aquests són alguns exemples d'artistes, Podreu trobar més aquí.
