El disseny d'un logotip va més enllà de l'plaer estètic o l'agilitat visual. La funcionalitat, adaptabilitat i versatilitat de la nostra proposta són ingredients imprescindibles que hem de tenir en compte quan treballem en el disseny d'un logotip. Una de les proves implacables que ha de superar un disseny és la seva fàcil conversió i incursió en qualsevol entorn gràfic i suport, però per a això necessitem comptar amb versions alternatives del nostre disseny que s'implantin a la perfecció i a el mateix temps siguin reconeixibles i mantinguin els trets de la versió original. Avui parlarem de la versió monocromàtica d'un logotip i de com podem treballar-hi.
En aquests casos la versió monocromàtica o monocroma (d'una única tinta) és l'opció més adequada que no hem de confondre amb la versió en escala de grisos ja que a la primera eliminem ombrejats, degradats i transicions cromàtiques mentre que el segon les manté encara en escala de grisos. Però com ja hauràs comprovat en més d'una ocasió, el disseny de la versió monocromàtica pot convertir-se en una tasca més complexa del que sembla. Sobretot en dissenys més o menys complexos i compostos de diferents efectes com espurnes, degradats o espais en negatiu, la proposta resultant pot presentar diferents variants i nosaltres hem d'escollir la més encertada. Del que es tracta és de proporcionar un disseny alternatiu pla i en un únic color però que a el mateix temps sigui reconeixible i associable fàcilment a la versió estàndard.
A continuació de la mà dels nostres companys de Brandèmia repassarem alguns casos on el desenvolupament i disseny d'aquestes versions requereix diferents estratègies i tractaments. Sens dubte un contingut d'allò més útil i il·lustratiu per a tots aquells que s'estan iniciant en el disseny.
Quan el nostre logotip original compta amb efectes de volum
Els efectes de profunditat poden ser tractats en una versió monocromàtica recorrent a el tall per separar les diferents estructures del nostre disseny o bé a la creació de superfícies impregnades de línies per delimitar aquesta àrea més profunda. A continuació us deixem amb alguns exemples de com s'han resolt aquestes problemàtiques. La veritat és que no hi ha una forma definida o concreta per abordar cada situació: Cada dissenyador recorrerà a la tècnica que consideri oportuna per això és interessant que abans de posar-nos a treballar donem una ullada a alguns casos d'èxit:
Tractament de logotips que originalment són estructures tridimensionals
En aquestes ocasions perdre matisos i detalls és una cosa gairebé inevitable però sempre podem treballar en el nostre nou disseny perquè sigui fàcilment identificable i mantingui aquests trets essencials. A continuació us deixo amb alguns exemples on es delimita la figura però prescindint d'efectes tridimensionals.
Com plasmar dissenys que presenten una alta dosi de detall
Encara que no és habitual, hi ha dissenys que presenten una gran profunditat i un tractament bastant detallat, en aquestes ocasions hem de rebutjar tot el component efectista i prescindir d'allò que ens resulti redundant i que d'altra banda és impossible de determinar en una versió desenvolupada sota XNUMX a única tinta. A continuació, les solucions les que han recorregut algunes grans marques davant aquest tipus de situacions. Encara que es suprimeix una gran quantitat de detalls sempre s'ha d'intentar que el resultat sigui reconeixible.
Què fer amb la llum?
Què passa quan l'essència del nostre logotip és un element incandescent, una font de llum o una espurna? És possible mantenir aquest efecte utilitzant una única tinta? Lògicament no, però sempre podem recórrer a alternatives que protegiran el sentit i la lògica de el disseny original. En l'absoluta majoria dels casos no quedarà més remei que eliminar els efectes, però sempre es pot mantenir el missatge fent ús de les formes i la forma esquemàtica de les mateixes perquè es sobreentengui que es tracta de fonts de llum i que són elements importants dins de la composició i el concepte.
Dissenys que presenten àrees transparents i semitransparents
La transparència és un recurs estilístic que es fa cada vegada més habitual en el disseny de logotips perquè doten de profunditat i qualitat visual d'una forma molt senzilla tot i que a l'hora de crear correspondències amb el disseny monocromàtic pot ser més complex. A continuació us proposo alguns exemples en què s'han tractat aquests efecte a partir de la superposició de capes encara que com en els altres casos dependrà de cada dissenyador, podem recórrer a formes i estratègies diferents depenent de el cas i del nostre propi estil.
