Com dissenyar logos creatius

Les marques, juntament amb el disseny de logotips, són actualment el més vist i reconeixible a la indústria del disseny gràfic. Tot i això, moltes vegades oblidem els passos corresponents, per dissenyar una marca que sigui funcional, i alhora, que sigui creativa i personal.

Recordem allò bàsic: colors o tintes, tipografies, elements gràfics, grafismes, textures, elements geomètrics etc. Però no tenim en compte altres aspectes que ens poden beneficiar, a l'hora de crear els primers esbossos o contratipats.

En aquest post, t'ensenyarem uns consells o consells que us ajudaran a crear logotips fascinants.

El logotip com a marca

El logotip es defineix com un signe de identificació. És a través d'aquest que el públic va identificar el teu producte i/o servei al mig de tants d'altres. El que pocs saben és que, després de la creació d'un logo, hi ha un treball extens de investigació.

És a dir, part d'un desenvolupament de pressupostos teòrics on s'unifiquen allò que coneixem com disseny i psicologia, embolicant semiòtica, color, composició, concepte, etc. Per això, un dissenyador triga un extens temps a arribar al símbol ideal, ja que se li dóna més importància al fet que sigui bonic i funcional, per a la necessitat específica del client.

A continuació, us ajudarem a dissenyar una marca en concret no us suposi cap problema. A més, si el cost del treball sol·licitat pel client, excedeix el teu pressupost, caldrà intervenir com més aviat millor, i si cal, tornar al primer punt de partida del procés de disseny. De vegades contractem un dissenyador i no tenim ni idea de com un logotip és concebut, i saber sobre aquests passos, pot ajudar-te a ser més clar i alinear millor les teves idees com les d'un professional, tenint un resultat molt més satisfactori.

És important recordar que no hi ha una vareta màgica per crear un logotip. Cada dissenyador tenen el mètode.

Consells

La simplicitat

En primer lloc, hem d'entendre que el logotip ha de ser simple. Entenem com a simple, al disseny que no necessita explicar el que vol dir, sinó que ho explica sol. Ja que el logotip és una representació gràfica de la teva empresa i això ha de ser sintetitzat de manera que sigui fàcilment identificat, sense informació innecessària.

Suposem que tenim a la nostra disposició un catàleg de logotips molt elaborats, que es troben recarregats d'elements i efectes, és lògic que ens transmetin una sensació de desorganització. Perquè ho entenguis millor, un logotip és quan unim la icona que dóna la cara de la teva marca, al títol/nom de la mateixa.

És a dir, això significa que el teu logotip és meitat “disseny” i meitat text. I, algunes vegades, a més del nom de la teva marca, algun text de suport o eslògan és afegit. Sent així, aquesta simplicitat també ha de ser mantinguda a la família de font amb què serà escrit aquest text. Percep que “font” va ser citat en singular. Usar més duna font en un logotip no és recomanable. Una tipografia uniforme al teu logotip genera conformitat visual, les coses combinen millor i graves a la memòria visual del teu client, el nom de la teva marca en aquella font específica.

Investiga molt

Una part molt important de la creació d'un bon logotip és la investigació com a primer pas. No és exactament així com les coses són, però tenir bones referències és essencial per crear un logotip interessant.

Realitzar una bona fase de recerca, comporta una correcta anàlisi i creació dels passos que vénen després. És a dir, si comencem esbossant alguna cosa que no sabem exactament què és, el resultat serà igual que no haver fet res. És per això que els dissenyadors insisteixen a investigar, a documentar-se.

Primer pensa en els logos que més t'agraden. Aquells logos que mires i saps exactament que es tracten. Exemples com Nike, Coca-cola i Apple són sempre citats perquè és indiscutible que aquestes marques són líders de mercat en els seus segments i fàcilment reconegudes pels seus logotips.

la competència

Encara que no ho creguis, hi ha empreses que fan el mateix producte que tu o potser ho fan d'una manera similar que s'aproxima al que vols vendre. Quan passa això, és important que analitzis a la teva competència.

Analitzar la teva competència no vol dir copiar exactament el que ells venen i com ho venen. Sinó conèixer la seva mètode i pensar com nosaltres ho podríem millorar perquè la nostra empresa aconsegueixi posicionar-se a dalt del mercat.

Potser et soni estratègia de màrqueting, doncs bé, aquí és on entra en joc el màrqueting i les diferents estratègies. Et posem el següent exemple perquè ho entenguis millor: Imagina que has de crear una marca per a una empresa que es dedica a la venda de sabatilles esportives. La primera cosa que hem de fer després d'investigar, és analitzar possibles competències. Per això, realitzarem una recerca de competències internes i externes, com per exemple Nike. Nike podria ser una bona competència interna ja que fabrica sabatilles d'esport i pot ser que la seva forma de vendre-les s'aproximi al que tu vendràs i com ho vendràs.

el target

Doncs bé, si anteriorment t'hem esmentat la competència, ara t'expliquem quin punt ve després. El target no és més que el que coneixem en màrqueting com a públic objectiu. El públic objectiu, perquè ho entenguis millor, es defineix el públic al qual ens dirigirem. És a dir, si Nike ven sabatilles d'esport, el més lògic és que es dirigeixi a esportistes i no a infermers ni a cuiners. Però això no s'acaba aquí, ja que el target inclou la edat, els gustos i les aficions i el nivell sociocultural que tinguin.

És per això, que abans de crear una marca, cal que sàpigues a qui s'adreçarà la teva empresa.

Crea noves tendències

Després de conèixer el que la teva competència està fent i analitzar el target, has d'actualitzar-te i buscar-ho tot amb el que estigui passant en relació al disseny. El disseny és una cosa que està en constant modificació. El que es feia als anys 90, és completament diferent del que va ser fet als anys 2000, que és diferent, també, del que es fa avui dia. És per això que quan parlem de disseny, parlem d'una sèrie de successos que s'han anat desencadenant amb el pas del temps i que allò vell, es transforma en alguna cosa nova perquè allò nou pugui ser vell amb el temps i aconsegueixi portar nous dissenys i així constantment.

Buscar logotips fets avui dia i prendre'ls com a referència, prevé la creació d'una cosa antiquada o fora dels patrons actuals. Pot semblar una bona idea fer alguna cosa fora dels esquemes per destacar fàcilment, però així la teva marca podrà ser associada a una cosa molt antiquada o de mal gust, sense identitat visual cuidada, el que és pèssim. Recordant també que gairebé no hi ha “una tendència” vigent. Les tendències coexisteixen, es barregen, es divideixen.

conceptualització

Quan ja hem investigat tot allò que necessitem, cal passar a la conceptualització. Aquest procés no és més que una recollida de conceptes, és a dir, paraules que resumeixin tot el que volem projectar al nostre disseny ia la nostra empresa. Normalment, es realitza una llista d'aquells conceptes que són tant tangibles com a abstractes. 

I perquè és tan important aquest punt?, doncs perquè és el pas previ per al procés d'esbós. És a dir, quan tinguem tots aquests conceptes en forma de paraules, arribarà el moment de començar a transformar-ho en primers grafisme, petits esbossos que mostrin de primera mà el que volem dir.

A continuació, t'expliquem el pas següent del que t'hem parlat: la fase d'esbós.

esbossos

Els esbossos es defineixen com els primers grafisme, o ratllats perquè ho entenguis millor. Aquests grafismes s'aniran depurant amb el pas del temps i del procés. És a dir partirem d'una primera idea que dirà una mica del nostre projecte, i l'anirem millorant perquè en acabar, ho expliqui tot.

Els esbossos podran ser eliminats o seleccioneu-vos, depenent de la funcionalitat que vulguem donar-li al nostre disseny. És per això que la fase d'esbós és una de les fases que ens ofereix una ajuda per arribar al resultat final que volem obtenir.

Digitalització i art final

Quan ja tenim el disseny escollit i depurat, es digitalitza. Cal tenir en compte amb quin programa treballarem i com treballarem una vegada que el passem al PC. Per això, és molt important tenir un estudi previ de com volem que siguin les línies, la tipografia, les tintes cromàtica o paleta de colors etc.

Quan es digitalitza, s'acaben de dissenyar i retocar les últimes modificacions i es dóna pas al art final.

Conclusió

Quan parlem de disseny creatiu, ens referim a un conjunt de processos que hem d'assolir perquè el disseny a més de ser creatiu i personal, també sigui funcional. Un disseny creatiu que no és funcional per a una marca, no serveix.

Ara és el moment que comencis a dissenyar i segueixis els passos.