Creatiu de la setmana: Mr Graphicas ens parla de la seva experiència amb Nike

Molt bon dia creatius! Avui estrenem la nostra nova secció amb un gran artista de el món de el disseny. Per a nosaltres és tot un honor comptar amb ell. diumenge Lozano, Que així es diu, és un creatiu brillant i una prova clara que si persegueixes els teus somnis i treballes dur l'èxit està assegurat. D'origen espanyol, dissenyador i il·lustrador a parts iguals, compta amb una trajectòria irreprotxable realitzant treballs per a Nike, Kobe Bryant de Los Angeles Lakers o la Universitat de Califòrnia. Des d'aquí us convidem a que us passeu per la seva cartera en la següent adreça i feu una ullada al seu catàleg d'obres que no tenen cap desperdici.

Ara anem a compartir uns moments amb ell ia parlar sobre temes que concerneixen bastant a la comunitat de creatius. Però comencem pel principi:

P: Explica'ns Diumenge, ¿com va començar tot? Quan vas descobrir que el teu món era el món de el disseny gràfic?

R: Es podria dir que tot comença en la infantesa, en aquell moment on el llapis es creua en el teu camí i fas alguns gargots. És una sensació peculiar que s'arxiva en la memòria i que fins avui dia puc recordar. Gastar la punta dels llapis de colors, barrejar i experimentar, fer traços que surten de la teva pròpia mà és una cosa que sempre recordaré. Des d'aquest moment et sents totalment amo de la teva creativitat i partícip d'una sèrie d'inquietuds que et empenyen a seguir fent-ho.

El camp de el disseny gràfic com a faceta més específica es despulla en la meva adolescència, quan el món digital arriba a les meves mans. Fins els meus 15 anys no vaig tenir l'oportunitat de fer-me amb un bon equip informàtic i és llavors quan començo a obrir horitzons.

P: Per què disseny gràfic? Hi ha algun artista o obra que et inspirés i et influís com creatiu?

R: El disseny gràfic m'oferia un camí per enfortir les meves inquietuds i alimentar tots aquests propòsits i emocions als que pretenia donar forma a través de la comunicació visual. Tenir a mà totes les eines necessàries i no necessàries per donar forma a les idees.

Podria citar molts artistes o dissenyadors que al llarg dels anys m'han generat gran fascinació.
Al meu entendre tot forma part d'un tot, és a dir, l'educació visual és canviant i està en continu moviment. Citar només a un artista seria no nomenar molts altres i considero que tots ells, a l'igual que tots nosaltres, tenim alguna cosa a dir dins d'aquest món de creativitat.

P: ¿Què és el millor de la teva feina? Què és el pitjor?

R: El millor de la meva feina és saber que el que faig és únic. És palpitant per al món dels dissenyadors tenir a la mà la eina de la creació. Un llapis, un paper, un bolígraf o una goma es converteix en una font il limitada de possibilitats que esquincen la porta a el món per fer arribar qualsevol missatge.
El millor sens dubte és ser l'alquimista de projectes que arribaran a emocionar-te.

¿El pitjor? Sincerament aquesta és una bona pregunta. Quan alguna cosa t'apassiona és molt complicat trobar aspectes negatius. Tot i que és cert que en el meu treball la part més «incòmoda» és aquesta que et fa de vegades desesperar, és la que a vegades provoca grans mals de cap, sens dubte la fase de recerca d'idees.

P: Digues-nos tres ingredients que consideres imprescindibles per ser un bon artista gràfic.

R: Ser Creatiu. Perseverança. Ambició.

P: Hi ha tres mites que semblen perseguir la figura de l'dissenyador. Tu com a professional, què opines dels següents mites? «El disseny no és una professió estable»

R: No estic d'acord. Tot professional ha de ser bo en el que fa i sobretot ha d'agradar el que fa, subratllant 500 vegades «ha d'agradar». Quan aquestes dues variables es donen de manera adequada el dissenyador troba el camí i sobretot troba la seva felicitat com a professional. Però considero que això és aplicable per a totes les professions.

P: «El disseny gràfic (de la mateixa manera que totes les professions artístiques) és menys rigorós o seriós que la resta de professions»

R: El disseny gràfic ha patit molt en els últims anys, però aquesta professió sempre ha estat molt respectada per les grans entitats. Hem de treballar junts i com un equip, fortificant els valors i les bases que pot aportar aquest gremi, despertant la curiositat de noves ments inquietes.

P: «Per ser dissenyador gràfic cal saber dibuixar»

R: En aquesta professió cal trobar el teu propi equilibri, la teva fortalesa. El millor és saber defensar-se en tot, sense pretendre destacar en res. Els límits són només límits.

P: Si haguessis de destacar alguna cosa de tu mateix com a professional, què seria?

R: No sóc molt donat a llançar elogis sobre el meu cap, però si hagués de posar un punt d'atenció sobre la meva trajectòria diria que l'ambició i la perseverança són els meus fortaleses.

P: D'alguna manera un artista és un mèdium, ens connecta amb una realitat paral·lela, amb un altre sistema conceptual.Lleva al seu públic a un altre món i aconsegueix que se senti atret per aquest món. Com és el món a què ens connecta la teva obra? Què caracteritza a nivell global a les teves creacions?

R: Intento arribar a l'espectador a través de la força. Considero que la «força gràfica» és el sant grial de l'món creatiu, el món i la caixa de pandora que desencadena un flux d'emocions i sensacions que envolten a l'espectador. Sempre intento confondre, aclaparar, emocionar, il·lusionar, atordir i sorprendre a través de les meves obres.
Totes les meves obres es caracteritzen per la seva gran quantitat de detalls, tant en la part gràfica com en la conceptual. Encara que la meva obra ha evolucionat molt des dels meus inicis sempre guardessin unes premisses que són: Conceptes Potents i Gran quantitat de detalls.

P: Com es resol una crisi d'inspiració?

R: El meu consell per a tots els creatius és que diàriament s'enriqueixin amb fonts de nivell gràfic, veure cinema o llegir sobre aquest món o molts altres són tècniques que faran que aquestes crisis no ocorrin. Tot i això, si tenim un mal moment creatiu, el millor és desconnectar. Quan una ment es bloqueja hem de introduir-la en una altra dinàmica completament diferent, per a certa manera reiniciar-la. Sortir a passejar, gaudir d'una bona posta de sol o seure per veure el trànsit urbà, són maneres molt efectives que ens salvaran de moments en què no sabem que fer, però tenim fer alguna cosa.

P: Com va ser l'experiència de treballar per a Nike?

R: Treballar per aquesta gran marca va ser una experiència increïble a nivell personal i apassionant a nivell professional. Es em va brindar l'oportunitat de desenvolupar un projecte a un gran jugador de la NBA. La meva idea gust tant a ell i el seu representant que es va concertar una reunió amb l'entitat que posseïa els seus drets d'imatge, Nike, INC. Després d'una reunió a la seu juntament amb aquesta gran estrella, gran quantitat de creatius i directius es va acordar utilitzar el meu treball per promocionar la imatge de l'equip i en concret d'aquest jugador, un cop acabat el campionat. Em porto sens dubte l'experiència i la gran càrrega professional apresa en aquest temps, on vaig poder fer-me amb alguns dels considerats a nivell internacional com els grans de la indústria de la publicitat. Tenir el reconeixement d'aquesta marca és una cosa molt important per a qualsevol artista i creatiu, encara que considero que cal tocar de peus a la terra, seguir treballant i aprenent dia a dia de molts companys i professionals de la meva gremi.

P: Si haguessis de donar un consell a un estudiant de disseny quin seria?

R: Feu sempre el que us agradi fer. El món de el disseny no queda en el disseny, es poden desenvolupar multitud d'aptituds a partir d'aquesta branca de la creativitat. Apreneu i observeu tot al vostre voltant i sobretot intenteu sempre donar solucions creatives.
Com creatiu deixo una premissa en la qual sempre he fixat la meva feina: »Tot el que està en la teva ment també pot estar en un paper«

P: Tens algun projecte en ment? Tens algun objectiu a llarg termini?

R: Seguir aprenent, seguir creant i seguir gaudint de cada professional del gremi són els meus principals miraments. Algú em va dir alguna vegada: «preocupa't del que puguis controlar, la resta són regals que la vida portarà a recompensa al teu esforç». Per descomptat que tots tenim metes o aspiracions, somnis i ambicions. Sempre estic obert a l'expansió laboral i professional per tenir una ment inquieta.

Per descomptat que si segueixes així, aconseguiràs tot el que et proposis. Ens honra la teva presència a Creativos Online i des d'aquí us desitgem que recullis molts més triomfs al llarg de la teva trajectòria. I a vosaltres, us deixem una selecció de les seves obres perquè us delecteu amb la seva bona feina, recordeu que podeu trobar tots els seus treballs al seu portfoli: Mr Graphicas Official