Durant la dècada dels 70 hi va haver una espècie de contracorrent que s'enfrontava a l'academicisme imperant de moment, el deconstructivisme. Els artistes gràfics vinculats amb el moviment punk manifestaronuna alternativa als models rígids i establerts en la professió. Tot i que la deconstrucció néixer en el si de l'arquitectura, aviat el disseny gràfic es va fer amb el terme i molts artistes ho van prendre com el principi que sostenia els seus treballs. Es tracta d'un concepte que no té rigor i precisió ja que en cap moment es va fixar com un corrent pròpiament dita o un isme dins de les avantguardes.
Tot i així presentava certs trets que el feien definitori i que caracteritzaven a les creacions dels artistes que tot i conèixer les normes imperants i oficials de el disseny gràfic d'aquell moment decidien deliberadament no aplicar-les. En contra del que es pugui pensar, l'objectiu d'aquesta tendència no era destruir una composició, més aviat era modificar la seva estructura i dotar-la d'una funció diferent. Això repercuteix directament sobre el llenguatge i sobre la manera de presentar una proposta ja que la jerarquia en el tractament de la informació es va perdre i el missatge a confeccionar es va tornar en alguna cosa difús. En l'arquitectura, que és l'origen d'aquesta tendència, la deconstrucció es donava sobretot en l'interior de les construccions, on s'exposaven els indicis d'una impuresa reprimida com a component simbòlic. La dislocació, el desordre i la desviació dels conceptes són elements clau i proporcionen una impressió caòtica, una sensació de descontrol alhora que inefable per tots aquells que observaven les obres. Es tracta d'una estètica que en les arts gràfiques coqueteja i es barreja amb el cubisme i el surrealisme i que sembla que està ressorgint sobretot en l'àmbit de la fotomanipulación. A continuació us deixo alguns exemples molt inspiradors:
Photography by Nigel Tomm
