Va ser productor, director, guionista i animador i per descomptat, l'origen de la història de cinema d'animació infantil. Walt Disney va esdevenir el icona universal de la indústria d'entreteniment per les seves grans aportacions a la humanitat en matèria d'art i comunicació. Segurament molts de vosaltres sigueu fidels amants de les seves obra, així que he decidit compartir amb vosaltres una petita anàlisi i repàs de l'etern Déu de l'animació.
Encara va morir a una edat molt primerenca (65 anys) a causa d'un càncer de pulmó, durant la seva vida va aconseguir fer aportacions que canviarien la forma de comprendre l'entreteniment, la màgia i la narració. Des de jove es va aliar amb el seu germà Roy per crear junts un petit estudi que posteriorment es convertiria en l'empresa més important i rica de món avui dia amb milers de milions de dòlars de facturació anual.
El modest dibuixant que dedicava el seu temps a crear contes de fades ambicionava ser director de cinema i malgrat que Hollywood li va donar l'esquena va aixecar un imperi cinematogràfic. Ell és el representant indiscutible de la universalització de cinema animat. Walt Disney va néixer a Chicago el 1901. Des de la infància es va sentir inspirat pels contes que li explicava la seva mare i ja amb setze anys va voler emigrar a Europa que en aquells moments es trobava desolada per la Guerra. La seva fascinació pel continent europeu va obligar a romandre en constant moviment i quan va tornar a Amèrica va decidir crear amb el seu germà Roy seva primera empresa. Feien anuncis publicitaris en forma de petites pel·lícules animades i aviat van arribar els primers èxits. Va crear noves tècniques, va compaginar tendències gràfiques, literàries i cinematogràfiques i va fer gala del seu indubtable talent. I tot va començar amb un ratolí.
Mickey es va convertir en tot un èxit internacional encara que Disney estava convençut que el somni animat no havia esvair a l'cap d'uns minuts. Molts dels seus llargmetratges tenen les seves fonts en biblioteques europees. Bambi es basa en un conte de Feliç Salten els llibres van ser prohibits pel nazisme, Blancaneus és dels germans Grimm, Pinotxo de l'italià Collodi, Alícia al país de les meravelles de l'anglès Lewis Carroll.
Un dels secrets de Walt Disney va ser envoltar-se d'artistes amb un gran bagatge cultural, personal i acadèmic. Walt Disney no va tenir possibilitat d'estudiar, no va néixer en el si d'una família benestant, sinó en una família en què calia treballar molt dur. Ell mateix va haver de treballar des de molt aviat i per això d'alguna manera sentia desconfiança per la cultura en general, sentia por que li prenguessin per un intel·lectual ja que volia arribar a el major nombre de persones però a el mateix temps sentia fascinació per la cultura elevada. Conscient de la limitació dels seus coneixements va contractar a artistes majoritàriament europeus almenys a el principi com els dibuixants que van col·laborar amb ell en les seves primeres pel·lícules. Es tractava d'artistes que havien emigrat des d'Europa als Estats Units. Disney els va donar feina i probablement veiés en cada un d'aquests dibuixants el rerefons cultural de què s'havien alimentat i va comprendre que podria utilitzar en les seves pel·lícules la iconografia que ells dominaven i que ell no coneixia tan bé.
Blancaneus i els set nans no només és el primer llargmetratge animat de la història de cinema, és una obra mestra amb colpidores escenes inspirada en les grans pel·lícules de terror i suspens.
Disney pensava que quan una pel·lícula tenia molt d'èxit calia dedicar-li un curtmetratge animat. Quan es va estrenar King Kong va pensar automàticament en dibuixar-lo. L'autèntic King Kong no era més que un ninot de vuitanta centímetres i Walt Disney va pensar incloure-ho en la seva obra «La botiga de mascotes«. Sempre anava un pas per davant encara que s'inspirava en les referències de la seva actualitat, les seves il·lustradors, realitzadors i tècnics sortien al carrer i anaven a el teatre, a exposicions, a el cinema, i fins i tot tenien una sala de projeccions on es posaven determinades pel·lícules com Frankenstein que posteriorment inspiraria El doctor boig. Cada presentador aportava el seu gra de sorra a la construcció de l'edifici, a la construcció de l'estètica Disney.
Cap a la dècada dels vint van provocar sensació pel·lícules com El gabinet de doctor Caligari en la qual es juga amb els espais per crear una atmosfera aclaparadora i molt representativa a el mateix temps de l'expressionisme alemany. Trobem clares influències d'aquest corrent cinematogràfica en obres de Disney com Pinotxo o Fantasia.
Disney es va impregnar de l'Europa dels contes i llegendes, però també de l'Europa real que va recórrer en tren en nombroses ocasions. La seva insaciable curiositat no tenia límit. Les seves visions barregen monuments reals, paisatges, escenes campestres, arquitectures romàntiques, enlluernadors catedrals i modestes barraques.