Història de el disseny gràfic

El disseny gràfic tal com el coneixem, ha format part de nosaltres des de l'antiguitat fins ara. Som conscients del que ens envolta quan diem «disseny gràfic» perquè de seguida ens ve al cap aspectes de la comunicació gràfica: escriptures, simbologia, pintures etc. La seva història no té una data establerta sinó que es troba determinada per una sèrie de successos que han fet possible la seva evolució.

Per posar-te en situació, et anem a traslladar a l' segle XIX, Un segle ple d'esdeveniments que van donar començament als primers moviments i per això, van ser els primers pilars on es va començar a construir el disseny tal com ho veiem actualment.

Prepara tot el necessari perquè el viatge temporal comença.

L'origen: Primers moviments i artistes

Al segle XIX ocorren esdeveniments importants, un d'ells va començar a finals d'aquest segle. La cultura occidental es veu condicionada per la revolució industrial i el desenvolupament de la tecnologia. Això influeix en el creixement demogràfic i permet un avanç en la comunicació. Les grans indústries permeten una producció ràpida que a conseqüència d'això, el valor artesanal dels productes cau per complet.

Quina solució hi pot haver després d'aquest conflicte ?, doncs, al Regne Unit va sorgir el que actualment coneixem com el moviment Arts i Oficis capitanejat per William Morris. Aquest moviment va sorgir amb l'objectiu de portar de tornada el valor artesanal. Per desgràcia, l'objectiu no es va arribar a aconseguir però aquest moviment va tenir molt protagonisme ja que la societat de l'època, els van reconèixer pel seu estil propi i per representar en les seves obres els conflictes de moment. I així va ser com va sorgir el modernisme.

A continuació t'expliquem què és el modernisme i que és el que el caracteritza tant.

el Modernisme

El modernisme també anomenat art Noveau, Va sorgir a la fi de segle XIX i principis del segle XX. Es va considerar un dels moviments artístics més importants de l'època i la seva transició es coneix també com la Belle Epoque que va durar fins a l'inici de la Primera Guerra Mundial.

Els modernistes, van conviure amb l'art i la vida i es van influenciar molt per les corrents filosòfics de Jonh Ruskin i el famós William Morris, Antecessor de moviments com el realisme o impressionisme. Els modernistes compleixen amb una sèrie de característiques:

• Empren elements propis de la natura per enaltir les seves obres
• Empren materials nous en les seves obres després de l'avanç tecnològic
• Exploren l'asimetria i la representen en les seves obres

En el modernisme van sorgir una sèrie d'artistes que van tenir molta importància per al món de el disseny i l'art.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie va ser un famós arquitecte i dissenyador que va néixer a Escòcia en 1868. El que més fa servir en les seves obres són figures geomètriques i línies rectes o ascendents. Entre les seves obres més famoses es destaca: peònies, The fort i Armchair.

Alfons Molta

Va ser un pintor i artista txec i es considera un dels artistes més representatius de l'Art Nouveau. Empra molt l'estil florit i es caracteritza per enaltir la dona en les seves obres. Es destaquen obres com: Zodiac, Chocolat Ideal i Cigars Job.

Peter Behrens

Peter va ser un dels dissenyadors gràfics de l'època, conegut per dissenyar identitats corporatives, cartells i tipografies. El seu estil és molt peculiar ja que buscava dissenys més funcionals i nets. Entre les seves obres destaca: Electric Tea i The forest.

L'escola Bauhaus

Una vegada transcorregut el segle XIX, el segle XX es va veure condicionat per la Primera Guerra Mundial el 1914. En aquest any es va fundar a Weimar (Alemanya) l'escola Bauhaus. Aquesta escola va tenir molta influència en el món del disseny, l'art i l'arquitectura. Molts dels artistes que van formar aquesta escola, van ascendir de el moviment constructivista i van començar a estudiar la forma, els materials, la composició, l'espai i sobretot la importància de la color en el disseny.

La bauhaus va desenvolupar el que coneixem com a jerarquia tipogràfica, on s'empraven línies, barres, punts o quadrats per dividir l'espai i mantenir l'atenció de l'espectador. Algunes de les seves característiques van ser:

• Interès per l'ús de materials moderns (vidre)
• Tendència cubista i asimètrica en els seus edificis
• Empraven la simplicitat en les formes (menys és mes)
• Tendència pel minimalisme orgànic

Els artistes que formen part d'aquesta escola són:

Paul Klee

Es considera un dels artistes més influents de el segle XX, destaca per treballar en el fenòmens de l'abstracció i entre les seves obres destaca: Gat i ocell i Castell i sol.

Kandinsky

Va ser un pintor expressionista, abstracte i un gran mestre de la color i el disseny. Destaca Composició Vuit i el Genet Blau.

Herbert Bayer

Artista i dominant de les composicions dinàmiques on treballava amb línies horitzontals i verticals. Entre les seves obres es presenta: Articulated Wall i Double Ascension.

Moholy Nagy

Moholy es va centrar més en la fotografia i la tipografia i destaca per obres com Space Modulator.

Art Decó (França)

A la resta dels països europeus també es van crear moviments. Va sorgir el art Decó, En una etapa en què es van substituir les característiques de l'modernisme, per traços simples i rectilinis. 

El Art Decó va tenir un gran reconeixement en l'Exposition Internacionale des Arts Décoratifs Et industriels Modernes de París el 1925. Aquest estil prové de l'modernisme i de l'escola de la Bauhaus. També es troba influenciat pel constructivisme rus que va aportar gran part de solidesa i duresa en les línies i formes.

El que caracteritza a l'Art Decó és la importància que li van donar a les innovacions tecnològiques de l'època, en algunes obres apareixen elements com: gratacels, il·luminacions elèctriques, ràdios, aviació etc. El color prové de l' fauvisme i es demostra en les revistes i pòsters que molts artistes han dissenyat.

En l'Art Decó van sorgir artistes com:

Jean Carlu

Empra la retòrica en les seves obres i manté la seva personalitat artística. Entre les seves obres destaca Li Gosse i Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre ser un cartellista i dissenyador francès. Les seves obres estan influenciades per les avantguardes artístiques d'entreguerres de el segle XX. Solia combinar elements com l'art, el text i la imatge. Entre les seves obres destaca: Normandie i Dubonnet.

Els anys 30

Anteriorment hem parlat d'elements que formen part del nostre dia a dia quan vam dissenyar, però t'has preguntat quan va començar a tenir importància el disseny de les tipografies? En l'anterior post, esmentem a un senyor anomenat Gutemberg però no tot queda aquí. La tipografia també ha tingut la seva evolució i precisament, va començar a tenir-la en en segle XX, Específicament en els anys 30.

Durant aquest any, es van viure esdeveniments històrics i va ser una època plena de diferents ideologies socials i política. Per això, van sorgir moviments com el futurisme, dadaisme i surrealisme. En aquest any es van dissenyar també tipografies com Futura o Gill Sans. 

Van destacar tipògrafs com Lester Bell o Herbert Mater.

Els famosos cartells bèl·lics

Un conflicte bèl·lic es defineix com una mena de guerra a la qual s'enfronten diversos individus, en aquest cas el conflicte bèl·lic de què parlarem, va enfrontar a dos països, Alemanya i Polònia. Aquesta guerra es va originar el 1939 i desencadena el que coneixem com a Segona Guerra Mundial. No només va ser una lluita entre dos països sinó que va ser un enfrontament entre occidentals i comunistes.

¿I que és el que van fer aquest cop els dissenyadors? Doncs, molts d'ells van optar per exiliar-mentre que altres més valents es van reforçar per unir-se amb el seu país. ¿I que té a veure el cartell bèl·lic en tot això ?, en temps de guerra, sobretot a la Primera Guerra Mundial, es va crear el cartell bèl·lic, també anomenat polític o propaganda. Aquest cartell es va crear amb l'objectiu de convèncer i alhora manipular a la societat per aconseguir que s'unifiquessin a el govern.

Els cartells complien moltes temàtiques i tipologies però entre elles, destacaven per:

• Els dissenyadors d'aquests cartells recorrien al que anomenem retòrica i empraven un to comunicacional connotatiu, apel·lant d'aquesta forma a les emocions i sentiments
• Empraven la psicologia de la imatge per crear una imatge dura i difícil d'oblidar
• Anteposaven el text sobre la imatge, és a dir, el text cobrava molt més protagonisme per les seves peculiars titulars
• Empraven colors cridaners per persuadir l'atenció de el públic
• Tenien com a principal recurs la línia gràfica, prenia protagonisme sobre els altres elements
• Els russos van emprar el constructivisme en els seus cartells, creant d'aquesta manera elements estàtics

Els cartells pertanyen a la Segona Guerra Mundial, estèticament van continuar la mateixa línia gràfica i característiques. Entre els cartellistes que van tenir una major influència en l'època destaquen:

Alexander Rodtxenko

Alexander va ser el cartellista més representatiu, es caracteritzava per emprar figures geomètriques que anaven acompanyades de colors clars. Moltes de les seves obres creen moviments en la seva composició causa de la forma en què superposava els elements (text - imatge).

Algunes de les seves obres reben de: The Fire's Man i Rechevik.

Els anys 50 a Europa

A Europa, especialment a Suïssa, es van crear diversos moviments però el mes conegut va ser sens dubte en estil internacional suís. Aquest estil es va originar en els anys 50 i es va allargar fins als anys 70.

Cada moviment que es va anar creant al llarg de la història, va tenir molt més auge en alguns aspectes que en altres, en aquest cas, aquest estil va representar l'inici de la revolució de l' disseny editorial. ¿I que és el que caracteritza tant a aquest estil ?, una de les principals característiques és que van aconseguir unificar la asimetria en les composicions, això es va aconseguir amb l'ús de retícules tipogràfiques i quadrícules.

El que també caracteritzava és l'ús de tipografies de pal sec i l'ocupació d'imatges i el rebuig a les il·lustracions. Els aspectes que millor combinen amb és estil són:

• Certa claredat, llegibilitat i objectivitat en les obres on es fan servir tipografies sense serif
• Representació de la tipografia com el principal element

Amb el temps, es van anar formant escoles suïsses en ciutats com Ginebra, Lausanne o Zuric.

Entre els artistes que millor representen aquest moviment es troben: Theo Balmer, Emil Ruder i Max Bill.

Els anys 50 a Amèrica

Fins ara, hem conclòs que Europa va ser un dels bressols més importants en el món de l'art i el disseny. Però la història no s'acaba aquí, Amèrica va ser considerada una gran potència mundial en temps d'entreguerres i política. Aquest procés comença a mitjan el segle XX.

Els dissenyadors americans tenien com a objectiu evadir-se de l'estil europeu / suís, i van crear un estil propi molt més creatiu i informal. Així és com va néixer el que entenem com Escola Nord-americana de l'Expressionisme gràfic. 

Aquesta escola va ser un resum de la influència artística que els americans representaven en el disseny. Un disseny molt més representatiu, amb línies gràfiques alliberades i allunyades de l'estàtic i el moral. Els colors que empraven eren cridaners i envaïen a l'espectador i el introduïa en el missatge. Les tipografies eren menys geomètriques i es jugava amb la figura.

Així va ser com van començar les primeres tècniques artístiques:

art pop

L'art pop va començar a introduir-se a la fi dels any 50 i el seu representant va ser un artista anomenat Andy Warhol, tot i que també es coneixen artistes com Roy Fox i Jasper Johns. El principal objectiu d'aquest estil, va ser representar mitjançant conceptes gràfics la societat consumista de l'època, els desenvolupaments i avenços tecnològics i la reivindicació per una cultura superficial plena de celebritats.

Trobem característiques com:

• Colors cridaners i imatges populars
• Recursos gràfics representats en forma de còmics
• patrons repetitius

la psicodèlia

La psicodèlia va ser una tècnica artística que va començar a donar els seus fruits a mitjans dels 60 a Amèrica. Va estar molt influenciada pel modernisme i l'Art Nouveau. ¿I d'on va sorgir aquest moviment ?, després de moltes guerres i conflictes socials, econòmics i polítics, molts artistes van sentir la necessitat de crear un estil que permetés expressar l'interior de l'ésser humà.

Es caracteritza per:

• Ocupació de figures abstractes i tipografies totalment deformes
• Efectes tridimensionals que evoquen als efectes al·lucinògens de les drogues
• Colors cridaners que provenen de moviment socials (hippies)

Durant els anys 50/60 van sorgir artistes com Saül Bass i Paul Rand. 

El disseny en els anys 60 i 70 a Europa

Els anys 60 i 70 a Europa es van veure condicionats per la famosa Guerra freda. La guerra freda va desencadenar enfrontaments entre països com els Estats Units i l'URSS. Això va comportar que molts països, entre ells Polònia comencessin a ser independents.

La independència no només va portar problemes socials i polítics sinó que, a més, molts artistes van començar a crear estils propis. Aquest estil va derivar de l'surrealisme i de l'concepte artístic «collage». Però anirem a el gra, el país que més protagonisme va tenir durant la dècada va ser Anglaterra, que sorgeix el sentiment d'alliberament personal i neixen grups com el Punk.

Per això, l'estil anglès venir de la mà dels cartells dissenyats per Jamie Reid. Els seus cartells es mouen pel moviment punk, creant d'aquesta manera elements gràfics plens de colors cridaners i energètics i va ser partícip de la banda Sex Pistols per dissenyar moltes de les portades dels seus àlbums.

El disseny a Amèrica (anys 60 i 70)

A la dècada dels anys 60 i 70 a Amèrica, sorgeixen nous artistes on se li dóna molta importància a l'expressionisme i s'opta com emprar altres recursos com la fotografia o infografia. Un dels artistes més representatius va ser Milton Glaser.

Milton Glaser

Aquest artista va néixer a Nova York el 1929. Ha tocat àrees com el branding, disseny editorial, disseny de cartells, disseny d'interiors i il·lustracions.

El 1966 crea una de les obres més representatives per al disseny gràfic de l'època: un cartell que va derivar d'un dels àlbums de l'cantant Bob Dylan. Anys després, dissenya la revista The New York magazine juntament amb un dels seus projectes més famosos: I Love New York.

Els anys 80 en el disseny gràfic

La dècada dels anys 80, va estar marcada pel avanç tecnològic. Això va permetre que molts artistes i dissenyadors tinguessin al seu abast una sèrie de programes que van facilitar el seu treball en l'àmbit gràfic. El que coneixem com era digital, va venir carregada d'estudis sobre les composicions i van sorgir noves tècniques fotogràfiques i tipogràfiques.

Un dels artistes més representatius va ser Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Va ser un dels artistes tipogràfics per excel·lència de la dècada dels 80. Els seus dissenys estan influenciats per l'estil suís i ha estat una font d'inspiració per a molts artistes. Entre les seves obres més conegudes es troba: Typography 2.

El disseny gràfic a la societat actual

Ara que coneixes una mica més la història de el disseny gràfic. Has de saber que tota l'evolució segueix en els nostres dissenys cada dia. Quan dissenyats una identitat corporativa, un cartell, una portada per a una revista o fins i tot quan fotografiem i dibuixem, necessitem inspirar-nos en aquells artistes que ja han escrit la seva pròpia història i han deixat la seva empremta. 

Encara no sabem l'evolució que tindrà el disseny en el segle XXI, però estem segurs que estarà compost de totes les tècniques artístiques i moviments que t'hem explicat i segurament gràcies a ells, sorgiran noves idees i creacions.

Conclusió

Tots en algun moment de la nostra vida quan vam dissenyar, també vam crear des de zero un concepte i aquest concepte és el nostre origen i la nostra evolució.

Per això, la història no només es defineix com una sèrie d'esdeveniments sinó també d'evolució i creixement personal. Et convidem a que continues endinsant i aprenent més sobre la història de el disseny gràfic.

Per cert, has escrit ja la teva?