Dins la fotografia hi ha moltes tècniques, estratègies i trucs per aconseguir un resultat molt més professional i que impressioni. El knolling, que és un vessant de la fotografia, està en auge però no molts saben exactament a què fa referència aquest terme.
Per això, hem fet una recopilació d'informació perquè sàpigues del que parlem i, sobretot, perquè et puguis fer una idea de quina tècnica és, com es fer i alguns exemples pràctics. Anem a això?
Què és el knolling
Començarem pel primer. I això és entendre perfectament el concepte de knolling. Però ho farem de manera pràctica. Entra a Amazon o Aliexpress i busca un kit d'eines.
El més segur és que moltes de les fotos et presentin la funda o bossa i al costat tots els productes que porta aquest kit, oi que sí? És una forma visual densenyar-li al potencial client tot el que tindrà si ho compra.
Doncs aquesta tècnica de fotografia no és altra que el knolling, una variant de la fotografia que també se la coneix com a 'bodegó zenital'.
L'objectiu del knolling no és cap altre que presentar una sèrie d'objectes, però no col·locats de manera desordenada; al contrari, han d'estar molt ben ordenats i en alguns casos «destripats» perquè es vegi fins a la més mínima peça.
Si som més precisos, cadascun dels objectes ha d'estar a 90 graus entre si, de manera que es crea una composició perfecta, cridanera, original i que sens dubte destacarà.
Quin és l'origen de la tècnica
El creador d'aquesta tècnica de fotografia no és altre que Andrew Kromelow, un conserge que va decidir ordenar tots els utensilis d'un estudi d'arquitectura de Frank Gehry per fer més fàcil la feina als treballadors. Així que el que va fer va ser col·locar totes les peces organitzant-ho per mida, forma, etc. i els va disposar cadascun en un angle de 90 graus.
Òbviament, va deixar una sèrie d'instruccions, raó per la qual se sap que va ser el mateix Kromelow qui va batejar aquesta tècnica com a knolling, i va aclarir tot el que havia fet, i com ho havia fet, per a sorpresa de l'arquitecte. Però segurament li va servir per ser molt més organitzat d'aquell dia.
Anys després, Tom Sachs, un artista que va estar treballant amb Gehry, va conèixer el knolling i va decidir agafar el concepte d'aquesta tècnica per crear una composició amb bellesa única. De fet, se sap que aquest artista faig servir la tècnica per a la seva pròpia obra creant un manifest, l''Always be knolling' (ABK) on feia els quatre passos que calia seguir per dur-la a terme.
Tipus de knolling
Ara que hem deixat clar què és el knolling i quin és l'origen d'aquesta tècnica, cal saber que amb la seva evolució han sortit dos tipus de knolling:
- El que ajunta elements que són diferents però que es relacionen entre si per una idea o concepte. Per exemple, el kit d'eines de què t'hem parlat abans, que permetia tenir diferents eines (tisores, cordes, pales, etc.)
- El que es basa a 'destripar'. Un exemple d'aquest tipus podria ser el d'un ordinador que 'destripes' peça a peça mostrant tot el que porta fins al mínim detall (xips, cargols, empalmaments, cables…).
Com portar a la pràctica el knolling
Com t'hem dit abans, Tom Sachs va treure un manifest de quatre punts que explicaven de manera detallada com s'havia de dur a terme el knolling. I aquests punts són els següents:
- Buscar els materials, eines, llibres… que tinguis per casa i que no es facin servir.
- Rebutjar allò que no es fa servir, fins i tot allò que ens crea inseguretat de si es fa servir o no.
- La resta dobjectes cal agrupar-los per relació. És a dir, cal buscar un nexe d'unió de cadascun. Això ens farà crear grups.
- Ara, a cada grup, has d'alinear tots els elements en angle recte, i sempre en una superfície plana.
Altres artistes que han utilitzat el knolling per a les seves obres
Des que la tècnica knolling es creés, cap al 1897, han sorgit molts artistes que l'han portat a terme a més de Tom Sachs.
En són exemples Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli o Emily Blincoe. Tots ells disposen de llibres en què es poden trobar molts exemples de les seves composicions artístiques, fotografies i altres arts amb què han prodigat al knolling.
Realment, hi ha milers d'imatges, o milions d'elles, que reflecteixen aquestes composicions i poden ser força encertades a l'hora de vendre a un eCommerce, o de treballar amb branding per presentar al client els possibles dissenys.
Com utilitzar-lo per presentar projectes
Com a creatiu, quan t'arriba un projecte has de presentar la teva idea de la millor manera possible a aquest client. I de vegades molts d'aquests projectes et permeten jugar una mica amb la composició.
Per exemple, imagina que tens com a client un fabricant. Fer una representació detallada de tots els components que porta un producte pot ajudar a oferir una visió més original als seus clients. I al mateix temps en representar tant, de forma ordenada i amb una organització mil·limètrica ressalta molt més que si només li ensenyessis unes fotos del productes per tots els angles possibles.
Un altre exemple pot ser amb treballs de branding. Quan et demanen un logo o el disseny duna marca personal, mostrar diversos elements amb aquest logo, com una mena de mockup, però ordenat amb la tècnica knolling li dóna un altre aire més professional. Tot i que no t'hagin dit que volien donar-li “realisme”, o que anaven a fer-lo servir en elements d'oficina o de marxandatge, anteposar-te a aquest pot ajudar que vegin el resultat molt més fàcilment i que connectin amb aquesta feina que has fet.
Això sí, prepara't per tenir a mà una regla i controlar que tots els elements estiguin ben ordenats i disposats en 90 graus perquè la fotografia i el disseny final tingui el resultat que esperes.
Et queda més clar què és el knolling?