T'has preguntat mai com seria un retrat de la llum? ¿Es pot retratar la llum i prendre-la com a protagonista principal d'una obra mantenint un sentit figuratiu? Crisco ens ha demostrat que si. Aquest artista italià utilitza el seu potencial i imaginació per fer els retrats més realistes i impactants de la llum passant a un segon pla la resta d'elements i desvetllant els raigs de cada escena en plena foscor i d'una manera impactant perquè els seus efectes prevalen tot i que no tenim cap font de llum en galeria.
La dimensió simbòlica i la riquesa semàntica d'aquestes composicions és brutal perquè d'alguna manera se serveix d'aquest mateix contrast entre llum i foscor per desenvolupar un discurs sobre les llums i ombres inherents a la psique i la naturalesa humana i de vegades desdibuixant el límit que existeix entre concreció i abstracció. A nivell formal les seves pintures es caracteritzen per proporcionar estructures en què predominen el buit i en les que la seva protagonistes ja siguin animals o éssers humans queden relegats a unes minúscules proporcions per quedar immersos dins de l'escenari i deambulant per paratges misteriosos, nocturns i místics. En les seves obres podrem trobar espais verges tot just tacats per la presència humana, animal o vegetal en forma de siluetes devorades per les llums de la natura. A continuació us deixem amb algunes mostres del seu fantàstic treball i us convidem a que feu un cops d'ull a la seva pàgina oficial des d'aquest enllaç.
