Feia temps que no dedicava un article a parlar sobre el món de l'setè art així que en el d'avui em vaig a recrear bastant. Com molts sabreu sóc fanàtic de l'obra de Tim Burton i no podia seguir retardant més un article dedicat a l'anàlisi (bastant senzill per qüestions d'espai això sí) de la seva estètica i els fonaments de la seva tècnica. En concret avui em centraré en una de les moltes influències que ha rebut el nostre artista, més concretament la influència de l'escola expressionista alemanya.
Us recordo que el expressionisme és un corrent artístic la pedra angular i concepte base és l'expressió de les emocions desmesurada, neta, humana i molt lluny de la representació objectiva i racional. Potser això és el que la fa tan atractiva, el caràcter humà, càlid i primitiu que conté. La realitat (o el que ens diuen que és la realitat) no importa. El que importa és l'interior i la dimensió interna dels éssers humans i personatges representats. Es buscarà arribar a l'emoció a tota costa i servint-se d'estratègies i elements d'allò més artístics. A continuació us presento una sèrie de característiques definitòries d'aquest corrent. Si veig que aquest tipus d'articles desperten interès en vosaltres, escriuré sobre cinema i anàlisi narrativa més sovint. A la fi i al el cap el cinema és una forma de disseny i la seva connexió amb la gràfica és totalment directa.
l'escenografia
El tractament que l'expressionisme dóna a l'escenografia és possiblement un dels nuclis més importants de l'estratègia expressiva del seu discurs. Generalment les pel·lícules es rodaven en decorats i els espais no eren tractats amb una profunditat real sinó que es feia ús de l'teló pintat en els fons. Les línies obliqües dibuixaven escenaris impossibles, gairebé laberíntics. Els eixos es trencaven vertiginosament amb formes espirals aconseguint un ambient inestable, a punt de trencar-se. Els escenaris adquirien un caràcter psicològic, una representació emocional dels personatges i el mateix tint de la història. D'aquesta manera es representava la complexitat de la psique humana i els diferents plans interns de l'individu. Bons exemples d'ells van ser Genuine o Des de l'alba a mitjanit. També hi va haver excepcions com Metròpolis de Lang que va ser rodada en escenaris naturals. En l'actualitat amb l'ús de tècniques digitals i informàtiques la capacitat de creació ha augmentat considerablement.
la il·luminació
El clarobscur entès com la tècnica per accentuar el contrast entre les llums i les ombres proporcionava un subratllat dels relleus i el contorn dels objectes, trets físics i escenaris. L'antecedent de la il·luminació de l'expressionisme es troba a la il·luminació dels teatres de Mac Reinhardt. La il·luminació es centrava en la base de l'escenari per subratllar les formes i acréixer aquesta sensació vertiginosa, incontrolable i humana a el mateix temps. L'ús de grans projectors sobre els costats dels escenaris i el disseny de decorats amb grans sortints facilitaven la tasca. Bons exemples serien Metropolis o La mort cansada, les dues de F. Lang. Aquest tret es dóna en la majoria de pel·lícules de Tim Burton.
El paisatge natural i l'estudi
La concepció expressionista de l'espai resulta tremendament interessant. Per als nostres artistes no era més que una extensió dels personatges. L'espai era una altra dimensió pròpia dels éssers que representaven i tots dos conformaven una unitat indivisible. Entre els protagonistes i els espais que ocupaven existien vincles massa primitius, profunds, íntims; que l'espectador tenia la fortuna de contemplar i fins i tot habitar. La perfecta comunió entre tots dos elements es produïa a través de la construcció de paisatges artificials que semblaven ser un reflex de l'univers intern dels individus. Això actua com ja hem dit anteriorment com un element tremendament característic, de vital força i potència expressiva que mai haurem de passar per alt. Gràcies a aquestes construccions podrem introduir-nos literalment en l'univers emocional, en la matèria més etérica o abstracta de les nostres figures, podrem comprendre'ls realment, o millor encara, podrem sentir el que ells senten, experimentar les seves emocions més íntimes amb total nitidesa. Generalment es tendia a desenvolupar les construccions i ambientacions en estudi lògicament per la possibilitat de construcció i manipulació artística, però també hi ha algunes excepcions.
els personatges
La configuració dels personatges té una relació directa amb la literatura més romàntica. L'ambigüitat, el desdoblament i el polifacètic seran trets essencials en aquesta construcció. L'amor serà l'eix d'influència principal i el rerefons de les trames. El que mourà els personatges i els farà evolucionar sent la causa del seu patiment (que serà tractat amb naturalitat i cruesa). Una característica important en el desenvolupament d'aquesta evolució serà el tractament d'un desenllaç catastròfic o almenys tendent a la fin amarg. La foscor psicològica i fins i tot física dels personatges serà una recurrent, encara que aquest aspecte sinistre sovint serà acompanyat d'una personalitat afable, inofensiva. D'aquesta manera es jugarà amb les aparences i les inconcordancias entre la configuració formal o física dels personatges i el seu univers intern. De fet aquells personatges que aparentment resultin inofensius tindran un rerefons perillós, macabre. Les referències a l'malament i a el dimoni seran també molt utilitzades per jugar en una dialèctica dual. El bé i el mal, l'amor i la por, Seran ingredients imprescindibles. El gabinet de doctor Caligari és un bon exemple d'això.
el vestuari
Juntament amb l'escenografia constituirà un dels pilars expressius per antonomàsia. Capes, barrets, copes, maquillatge blanc i elements extravagants serviran com el vehicle adequat per transmetre conceptes, emocions i dimensions humanes. La texturització serà important i de la mateixa manera que els decorats presenten sortints i esquerdes, la pell dels nostres personatges també ho farà.
la interpretació
Trobem una representació i direcció actoral bastant teatral. La intensitat dels moviments dels personatges, la gesticulació exagerada, el tractament coreogràfic així com els jocs amb la proxèmica i la kinèsica es duran a l'extrem. Duresa, força i emocions netes que surten a la superfície sense cap tipus de repressió seran la basa que conduirà als nostres herois més tètrics pels límits de l'emoció i la narrativa.
les ombres
La simbologia adopta conceptes clàssics com la llum i la foscor. Les tenebres, el negre i lúgubre parlarà en boca del que amenaçant, com un presagi de l'perill, la densitat de l'horror o fins i tot la malenconia. La llum es manifestarà en comptades ocasions per tractar emocions pures com l'amor o la calma. Les ombres dels personatges es manifestaran en el seu auge pul·lulant per les parets, gegants, plenes de poder i coneixements sobre la història. ¿Exemples? Espectres de 1916 o El gabinet de doctor Caligari.
Tim Burton i l'expressionisme
Després d'analitzar els elements més característics de l'expressionisme alemany, no ens quedarà cap dubte de la seva estricta influència sobre el grandíssim Tim Burton. Llums i ombres, siluetes, escenografia purament delirant, ús de contrapicats, personatges ombrívols ... Aquí et deixo una prova de tot això en forma de vídeo!