Un dels debats més problemàtics en el món de la creació és la creació i configuració d'un segell veritable i original que ens diferencia de la resta de creadors. però la identitat de cada autor es configura amb el pas el temps, L'estil que adoptem té un pes significatiu i de fet comptar amb un segell únic i diferenciador és una de les fites que tenim tots els que ens dediquem a el món de la imatge perquè això d'alguna manera també vol dir que hem trobat el nostre lloc, que estem situats i comptem amb una línia definida de treball i alguna cosa que va més enllà, hem trobat un canal efectiu per expressar-nos.
Referent a això m'agradaria parlar avui de les isotopías, que són les marques personals que són identificatives de el creador d'una obra determinada. La funció que tenen aquestes marques en un discurs és regular d'alguna manera el nostre text visual i així crear una espècie d'harmonia, un flux que atorga cert sentit als textos desarrolllados per cada autor i que li proporcionen un nivell de significat alternatiu. D'aquesta manera l'autor guanya una gran dosi de llibertat, independència i propietat. El que poden significar els gira-sols com a símbol dins de l'obra de Van Gogh per exemple, no signifiquen el mateix que els gira-sols que apareixen dins de l'obra d'un altre pintor o artista i això és així per la construcció d'imaginerías o universos independents i complets .
Aquest element està totalment entroncat amb el època de l' postmodernisme que de la mateixa manera es relaciona amb el concepte d'autoria. El segell d'un autor a nivell independent i el culte que s'ha creat al voltant de la figura d'l'autor a través dels anys té molt a veure amb l'aparició de les escoles artístiques i les avantguardes. Des de llavors els registres, les vies de creació i les característiques aparèixer com l'instrument a través del qual es podia materialitzar la identitat de el creador i amb ella el valor de la seva visió totalment transgressora i germen de la seva pròpia ruptura amb la massa d'obres artístiques.
Per conèixer més sobre un autor es fa obligadament necessari l'anàlisi comparativa de les seves obres al llarg de la seva trajectòria. És d'aquesta manera com podem obtenir un reflex fidel de l'evolució de l'artista i el seu treball, i de la mateixa manera podem fer-ho amb el nostre propi treball. Per a nosaltres els símbols significatius i identificadors (a Van Gogh un d'ells va ser el gira-sol, però en el teu cas segurament sigui un altre) que millor representen la nostra visió poden canviar de significat i adquirir nous matisos amb el pas el temps. Això resulta una cosa molt important i realment interessant. El llenguatge d'un artista hauria de ser dinàmic i canviar amb el pas el temps doncs això és un indicador d'evolució i riquesa.
Molts autors han definit les isotopías o marques d'autor a partir d'una sèrie de característiques:
- Es basen en la proposició d'alternatives diferents o contraposades a les acostumades en les maneres de recepció.
- Es pretén oferir, en la major part dels casos, un punt de vista personal i intimista a través de plantejaments de maneres de representació personal, i s'atorga gran importància als mètodes de creativitat experimentals.
- Per denotar el comportament personal d'un determinat autor se solen oferir transgressions als cànons establerts dins de la configuració estètica d'una determinada època.
Es tracta d'una qüestió que suposa la polèmica nuclear al món de la creació. Com un artista troba la seva identitat i el seu propi segell? Com es desenvolupa el procés de creació de manera que cada un dels treballs desenvolupats resultin emparentats entre si i fills innegables de l'autor mateix? La ruptura es fa gairebé necessària ja que és símptoma que el creador ha aconseguit mirar dins de si mateix fins al punt d'anar més enllà dels cànons establerts de forma sistemàtica en la nostra societat. D'aquesta manera ha aconseguit trencar amb la imposició externa en un procés de redescobriment i expressió revolucionari a nivell personal i artístic.
No hi ha cap fórmula per trobar la resposta, ni hi ha una recepta màgica que ens converteixi en personalitats artístiques sòlides i autònomes, però en part aquí està la màgia de tot el procés de creació: Cadascun troba la seva fórmula, el seu procés i la seva tècnica per aconseguir materialitzar de manera efectiva el món interior en alguna cosa exterior que contingui una càrrega universal i reconeixible als ulls de qualsevol vident. A la fi i al el cap el que fa l'artista en certa manera és redescubrirse a nivell interior per oferir als el món un contingut magnètic i sobretot original, Que únicament pot ser desenvolupat, creat i exposat per aquell artista.