Un dels elements fonamentals en una composició visual és el tractament de la mirada. Això que sembla una cosa trivial, en realitat, és una cosa fonamental i que va a modelar les nostres fotografies i per tant tot l'exercici interpretatiu. L'autor Jacques Lacan va incidir especialment sobre aquest element (basant-se en els treballs de Sigmund Freud) des de la dimensió de la psiquiatria i la psicoanàlisi. Ens parlava de pulsió escòpica, És a dir, una mena d'estat de tensió entre mirar, observar i ser observat. La pulsió escòpica és la necessitat que té tot ésser humà d'observar, mirar i escrutar visualment i també la necessitat de ser observats. A la fi i al el cap es tradueix en un joc de desig, On el focus de la nostra mirada altera tot el món que estem construint, però no només es tracta de la perspectiva i la forma en què el fotògraf o directament la nostra càmera pren o observa les imatges, sinó també de com els personatges i objectes que es troben dins del nostre univers visual, utilitzen i fan servir la seva pròpia mirada. Com es relacionen tots els elements a través de la mirada i quin tipus d'implicacions i càrregues significatives comporta això.
Per desgranar tot això amb més profunditat i en termes més pràctics, tractarem una de les regles més importants en el món de la imatge. La regla de la mirada. Una sèrie d'indicacions generals que ens ajudaran a dotar les nostres imatges de concordança, harmonia i que ens ajudarà a tenir una major consciència i control de les nostres eines com a creadors. Al llarg de la teva trajectòria, aniràs descobrint que tots aquells elements que potser se't havien passat per alt o fins i tot aquells que consideraves prescindibles o intranscendents, tenen una enorme importància en el desenvolupament d'un treball artístic i professional.
Abans de començar, m'agradaria afegir i deixar clar alguna cosa. Tot i que estiguem parlant d'una norma i ens referim a aquest contingut com una regla, tingues en compte que poden existir certes excepcions i per descomptat mai hem de permetre que una regla o un postulat teòric ens limiti, perquè en realitat, en algunes ocasions podem (i en moltes altres hem) allunyar-nos de l'academicisme. L'ideal és que tractem de buscar diferents fonts de riquesa per després utilitzar-les en base al nostre estil i les nostres necessitats. Aquest tipus de fonts poden provenir de la més pura teoria o de la nostra pròpia pràctica.
La regla de la mirada: Una cessió de càrregues i significats en llenguatge fotogràfic
En què consisteix exactament aquesta norma? Es tracta de cedir importància i protagonisme a l'acte d'observació del nostre personatge. Si per exemple fotografiem a un jove de perfil, haurem de donar un major espai en el nostre enquadrament a la zona davantera de l'subjecte que a la del darrere, és a dir donar més protagonisme i espai a la direcció de la mirada. D'aquesta manera el que farem és dotar de més protagonisme a l'acte d'observació del nostre protagonista i una major càrrega expressiva.
Però això va molt més enllà de l'acte físic de mirar, i és aquí on tot es converteix en alguna cosa realment interessant. Podem suggerir certes coses creant inconcordancias físiques en la nostra construcció i d'aquesta manera podem enredar i implicar al nostre públic a un nivell superior i potser més refinat.
Espera un moment ... Què entenem per mirar?
Recordo que a la facultat de ciències de la informació, una de les assignatures més impactants i revolucionàries que vaig tenir l'oportunitat de conèixer va ser Anàlisi de la imatge. Ens passàvem setmanes i setmanes analitzant una proposta visual, un cartell comercial, un quadre, un fragment d'una pel·lícula de no més de trenta segons i potser és quan t'enfrontes a aquest tipus de reptes, quan descobreixes la magnitud i la potència de l'llenguatge visual . Passar gairebé un mes sencer analitzant una fotografia pot ser una cosa sorprenent. Caus en el compte del que realment complex de la construcció gràfica. Un dels cartells que es em van quedar clavats a la memòria, va ser un dels més polèmics de Dolce & Gabbana. En ell apareixia un grup d'homes al voltant d'una dona. Un d'ells subjectava a la jove i semblava controlar-la en actitud violenta. A primer cop d'ull, tots sabíem, o crèiem saber que aquella dona estava sotmesa, sent víctima d'un abús i que definitivament aquests homes tenien el control sobre ella i sobre la situació.
No obstant això, després de fer una anàlisi formal, atenent la kinèsica, proxèmica i sobretot a la mirada d'aquells personatges, va ser impressionant descobrir que realment, qui tenia el control en aquella situació era la dona. Tot i la primera aparença que se'ns presentava era que estava sotmesa i sota el domini d'aquell grup d'homes, la veritat és que si ens centrem en el joc de mirades i analitzem la correlació entre tots els personatges, vam arribar a la conclusió que definitivament ella és qui porta el control i en certa manera ells són uns personatges més aviat submisos.
Amb això vull dir, que realment l'acte de mirar no sempre té per què estar recolzat per qüestions formals, visuals, explícites i clares. L'acte de mirar pot ser totalment psicològic. Potser el nostre personatge estigui mirant cap a un lloc, però realment, emocionalment, està mirant a un altre lloc. Potser el nostre personatge ens estigui ocultant alguna cosa que el nostre fotògraf ens revela. Per què no? Us proposo un exemple més gràfic i amb el qual estic segur que ho comprendreu millor. Aquí comptem amb dues imatges molt similars. A la primera el protagonista corre mirant cap endavant. El fotògraf crea un connexió que concorda amb la construcció gràfica, respecta la norma de la mirada. Això ho sabem perquè deixa un major espai a la part davantera de l'subjecte que a la del darrere, dota de protagonisme i importància a la mirada. El nostre personatge és clar, sincer i prestem atenció al seu acte d'observació. No obstant això, en la segona ocasió trobem dos nens, corrent, només que en aquest cas es dóna un major protagonisme a l'espai que està darrere d'ells que a l'propi espai on es dirigeixen les seves mirades. Sabem gràcies a aquesta construcció que realment aquests personatges no miren cap endavant. Ells d'alguna manera estan mirant enrere, a aquest buit que deixen a l'esquena. Trobem llavors tints de malenconia. Aquests joves estan abandonant alguna cosa i nosaltres com a espectadors sentim cert buit.
