Logotips inspirats en el light painting

light-painting

Tot tipus de manifestacions artístiques ha esquitxat el disseny de la identitat corporativa i la conceptualització de les marques i logotips. Un bon exemple és el que us porto avui i que va ser desenvolupat pel mític Pablo Picasso: La famosa tècnica de light painting, encara que és cert que abans que el nostre gegant decidís experimentar amb ella altres professionals i artistes van fer les seves petites aportacions.

Les connotacions que té l'ús d'aquesta tècnica en el disseny de segells i marques empresarials ens porten a l'minimalisme per parlar de llegendes de l'art, mites i conceptes que desborden en el temps.

Els orígens de l'Light Painting

Tot va començar cap a l'any 1914, un moment en què el desenvolupament de les tecnologies de captació estava enlairant-se i en el qual es tractava de comprendre el procés fotogràfic íntegrament. En aquest context van sorgir els antecedents de l'light painting però és clar no amb intencions estètiques o artístiques sinó amb intencions clarament investigadores i en certa manera científiques. Les primeres mans que van materialitzar l'efecte van ser les de Frank Gilbreth i la seva dona Lillian Moller Gilbreth qui van utilitzar petites llums per fer un seguiment de el moviment que es produïa en el procés de fabricació d'una fotografia de llarga durada. L'únic objectiu era optimitzar el procés i simplificar el treball que es desenvolupava en l'empresa que regentaven.

No obstant això més tard i abans de Pablo Picasso l'artista Man Ray ja va decidir experimentar amb aquesta nova «tècnica», concretament cap a l'any 1935, moment en què ens va regalar una sèrie de fotografies, aquestes ja clarament amb un clar pes estètic i artístic que es va titular L'espai d'escriptura. Per a això va obrir l'obturador de la seva càmera a l'màxim ia més va utilitzar una petita llanterna per crear una mena de remolins i línies en l'aire. Abans que Picasso aprofundís en l'tècnica Gjon Mili va introduir tècniques de llum estroboscòpica per capturar el moviment en grans superfícies i en una única exposició, una cosa que encara avui segueix sent utilitzat per nombrosos fotògrafs a la fotografia de llarga exposició tant diürna com nocturna.

No obstant això en la dècada de 1950 Picasso va començar a desenvolupar una sèrie de fotografies experimentals influït i inspirat per les tècniques de Gjon Mili sent la de la silueta d'un centaure mitjançant una petita font de llum la que més popularitat ha guanyat i pràcticament la qual sempre se sol prendre com a referència per parlar de l'light painting. A poc a poc el nostre artista va anar creant diferents formes i treballant en composicions que si bé a primer cop d'ull podien resulten senzilles, sens dubte tenien grans implicacions a nivell estètic i connotacions a l'hora de comprendre la imatge, l'art, l'experimentació i per descomptat ressons de l'art modern i les petjades de Picasso en forma d'esbossos.

Trets i connotacions de la tècnica

  • Art de carrer, al·lusió a l'graffiti ia la llibertat creativa: Darrere de l'light painting trobem unes implicacions molt similars a les que es troben darrere de l'art de carrer i fins i tot immersos en la filosofia de l'graffiti. És una forma de trencar d'alguna manera amb l'academicisme, una forma de solcar l'experimentació i abandonar les regles. Absolutament qualsevol cosa pot convertir-se en el nostre particular llenç i d'aquesta manera l'art pot materialitzar-se en qualsevol lloc, en qualsevol forma i fora de tot paradigma o decàleg teòric.
  • Component efímer i dimensió emocional s'insereix en l'arquitectura expressiva: Una de les coses que més ens impacten en aquestes fotografies de Picasso és la manera de representació i de fer art a través d'un espècie de «performance» ja que el nostre artista se'ns manifesta en ple procés creatiu i embolicat sota els raigs de llum del seu pròpia obra. Això per descomptat té un pes significatiu en el discurs doncs remarca el caràcter efímer de tot el que ens envolta, tant el món, l'art i el pas de l'ésser humà per la vida.
  • Reivindicació i mitificació de les avantguardes artístiques: Pel període en què es va desenvolupar com a recurs artístic i per la figura a més que el va desenvolupar, podem destacar que l'ús d'aquesta tècnica en qualsevol tipus de composició suposa en certa manera un text protestant. Hi ha una recuperació de l'esperit en cert sentit reivindicatiu de l'art que es va propugnar durant l'època de la postguerra espanyola i les avantguardes. L'art té importància i les manifestacions artístiques són infinites: Pot materialitzar-se en qualsevol suport, a través de qualsevol tècnica i per descomptat amb qualsevol propòsit.

Light Painting en el disseny de logotips

Per tot això no ens resulta gens estrany que grans marques hagin optat per logotips que emulen la tècnica. L'estètica dels elements que es creen a través d'aquesta tècnica són prou senzills com per ser emulats o imitats en Adobe Illustrator o qualsevol altre programa de disseny digital. En moltes ocasions fins i tot s'anima aquest tipus de logotips perquè a la fi i al el cap a l'mostrar-se com composicions dinàmiques representen d'una forma encara més fidedigna i sobretot cridanera el fenomen de l'Light Painting. A continuació us deixo amb alguns exemples.

llum

zipliner


Sigues el primer a comentar

Deixa el teu comentari

La seva adreça de correu electrònic no es publicarà. Els camps obligatoris estan marcats amb *

*

*

  1. Responsable de les dades: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalitat de les dades: Controlar l'SPAM, gestió de comentaris.
  3. Legitimació: El teu consentiment
  4. Comunicació de les dades: No es comunicaran les dades a tercers excepte per obligació legal.
  5. Emmagatzematge de les dades: Base de dades allotjada en Occentus Networks (UE)
  6. Drets: En qualsevol moment pots limitar, recuperar i esborrar la teva informació.