En moltes ocasions hem compartit amb vosaltres bastants seleccions de logotips inspiradores i hem incidit en moltes ocasions en el procés de disseny de logotips i imatges corporatives. Tot i que el disseny i l'art són coses diferents, sí que és veritat que les dues branques tenen uns vincles innegables i que de manera inevitable es retroalimenten. Per això m'agradaria analitzar algunes d'aquestes connexions en una nova sèrie d'articles en què relacionarem els corrents artístics més rellevants dels últims temps amb el disseny de logotips.
M'agradaria començar aquest especial amb una escola tremendament representativa, la Bauhaus que reflecteix molt bé les connexions que hi ha entre el món de l'art i el disseny gràfic.
Etimològicament, Bauhaus vol dir "casa de la construcció" i encara que va ser en bona part una escola d'art, la veritat és que va aglutinar algunes altres disciplines com l'arquitectura i el disseny. El seu origen es remunta a l'any 1919 a Alemanya i podríem dir que el seu pare va ser l'arquitecte Walter Gropius. No va ser una escola arqutípica sinó que molt al contrari sobresortir fins al punt de ser considerada per nombrosos estudiosos com la millor escola d'art i disseny de segle XX. Després de la primera Gran Guerra Gropius es va proposar desenvolupar una nova escola d'art pública ia nivell estatal. El principal al·licient d'aquest projecte, i que va fer un gran favor a el disseny gràfic per cert, va ser la d'incloure dins d'ell les escoles d'arts i oficis. Això es va transformar en una revolució a tots els nivells ja que a nivell social suprimia qualsevol classe de diferència entre dues figures base en el món de l'art: La de l'artista i la de l'artesà. Equiparant les dues figures a un mateix nivell el disseny gràfic es concebria a partir de llavors com una tendència artística compartint el mateix valor i estima que la pintura o l'escultura. Tot això va fer que ja des d'un primer moment provoqués grans repercussions en el panorama artístic i estigués sempre embolicada en debats i polèmiques. La veritat és que no hi ha dubte que els fonaments proposats per la nostra escola van necessitar, sobretot contextualitzant a nivell històric i social, d'una gran valentia per tots aquells precursors. A més, els mètodes de treball que van emprar van resultar nous i van revitalitzar la forma de comprendre cadascuna de les disciplines immiscuïdes alguna cosa que va cridar l'atenció de la dimensió educativa i docent i va fer que la comunitat de professors i alumnes implicats en el corrent es multipliqués vertiginosament. Juntament amb Gropius van estar des del principi figures de la talla de Paul Klee, Vassily Kandinsky, el pintor i dissenyador Oskar Schlemmer, o el dissenyador i fotògraf Moholy-Nagy; en definitiva, alguns dels artistes més innovadors de l'època.
On va sorgir i quins trets caracteritzen La Bauhaus?
La nostra corrent es va fundar a Weimar, Alemanya i podríem dir que més que un centre d'estudis o un corrent de tall acadèmica es va convertir en una filosofia o manera de vida aconseguint transcendir les limitacions imposades en la societat d'aleshores. Comparteix certes similituds amb els postulats de l'Art Decó i va ser una base clara per al posterior sorgiment de l'minimalisme (recordem que aquest últim va sorgir després de la Segona Guerra Mundial) ja que entre les seves característiques principals i línies de desenvolupament de troba la idea de racionalitzar. Els nostres artistes concebien el procés de creació des d'un prisma que tractava d'eliminar i suprimir tots aquells elements superflus per tal d'aconseguir una descomposició en el disseny en els seus elements més bàsics. A continuació veurem d'una manera més gràfica aquests exemples adaptats a el disseny de logotips ia la identitat gràfica i corporativa.
Identitat corporativa i disseny de logotips
Des d'una perspectiva artística, la Bauhaus també inclou dins de les seves propostes unes línies de treball bastant similars a les emprades pels constructivistes russos que també bevien de la simplicitat i la valentia a l'hora de fer propostes. El resultat dels seus treballs era una fàcil assimilació per part de l'públic a causa de la manca d'ornaments i el seu component senzilla, brutal i a el mateix temps bella. A nivell cromàtic trobem colors i gammes que són molt representatives destacant els colors vermells i els colors negres. Encara que aquestes dues opcions són molt representatives la veritat és que qualsevol color que tingués un acabat net i que formés part d'una composició plana i constrastada funcionava molt bé com identificatiu d'aquest moviment. Al cinema també hi va haver una repercussió i un bon reflex d'això són les pel·lícules de Wes Anderson, sobretot Els Tenenbaums, on es fa un ús acusat de la tipografia Futura, una font que tot i que no va ser creada a la Bauhaus , si que va ser desenvolupada en la mateixa època i posseeix connotacions molt racionalistes així com una estètica d'avantguarda.
Com us haureu adonat tots aquests trets, entenent-los a grans trets sota un minimalisme equilibrat, poden trobar-se encara avui en el disseny modern sent molt bons exemples els logos de Faboo Taboo i Axion.