Aquesta peça artística o creativa juga amb alguna cosa bastant essencial com és el utilitzar un dels troncs tallats d'un arbre sec per transmetre el paisatge verd en què aquest mateix arbre podria formar part de l'espessor verda que es troba pintada.
Una de les qualitats de treballar al lateral d'un tronc de fusta és com aquest va obrint-se deixant pas a aquestes esquerdes que li permet crear un efecte bastant estrany i particular com si la pròpia obertura de l'arbre participés en el disseny de la mateixa. Un paisatge pintat per l'artista Alison Moritsugu i que ens porta a altres espais on descobrir altres llenços on poder expressar-nos si tenim l'habilitat de la pintura.
Amb un sentit una mica fosc per utilitzar un d'aquests arbres caiguts per reproduir la bellesa d'un paisatge on aquests arbres són els protagonistes reals d'aquest verdor i aquesta naturalesa en la seva pròpia grandiositat, aquest llenç utilitzat com és la fusta és una peça creativa a ressaltar.
Aquest paradís terrenal amb aquest estil pictòric recordant l'època de l'romanticisme on la flora prenia uns tons de color en verd més cridaners i més artificials, però que buscaven aquest significat a alguna cosa fora del nostre abast quan la realitat és que el tenim davant dels nostres propis ulls.
La pròpia artista: «en les meves pintures en troncs, examino els paisatges pintats en els segles XVIII i XIX. Aquests paisatges, d'artistes com Albert Bierstadt i Frederic Edwin Church, van ser arrelats profundament en les construccions polítiques del seu temps, van mostrar a la Terra com un possible Edèn. Tom aquestes imatges fora del seu context familiar, i les pinto directament en troncs de fusta amb l'escorça intacta. La sensació de nostàlgia o celebració és envoltada per l'evidència de la destrucció.»
teniu el seu lloc web i una exposició que mostrarà el seu treball molt aviat a Nova York.
En fusta tenim el treball en el tallat de Peter Demetz.
Mola!
Excel·lent jo pinto en plomes d'aus però m'agrada aquest art; que pintura fas servir vull practicar