Avui m'agradaria compartir amb vosaltres l'inici d'una nova secció centrada en l'anàlisi grafològic de les sèries de ficció més recomanades per a artistes gràfics. En aquest primer lliurament analitzarem algunes propostes de Murder House, la primera temporada de American Horror Story des del prisma artístic i publicitari. Dins d'una construcció artística el rerefons del nostre missatge té tant pes com el disseny del nostre missatge. El què té la mateixa importància que el com. Comptar amb una gran tècnica és important, però saber representar missatges complexos i amb una gran càrrega emocional, també ho és.
Des d'avui començarem una sèrie de microentrenamientos en l'anàlisi d'imatges. Del que es tracta és de que comencem a veure les imatges i composicions de diferent manera, d'alguna manera desenvolupar la nostra intuïció i el nostre sentit interpretatiu. Per descomptat si t'interessa aquesta nova secció pots proposar-nos sèries, pel·lícules, quadres o obres que consideris interessants a l'hora d'analitzar. Recorda que et pots subscriure el nostre canal de Youtube des d'aquí per no perdre't cap dels nostres videotutorials, la nostra secció de coaching creatiu i la nostra secció de grafologia publicitària. Anem a per això!
Si analitzem formalment el perfil d'American Horror Story podem destacar alguns atributs distintius que probablement hagin funcionat com el germen del seu èxit i la seva gran acollida sobretot pel públic juvenil. L'eclecticisme de la seva proposta diu inevitablement a sectors molt dispars i sobretot a el públic més susceptible de ser conquerit pel terror, ja que es fan nombrosos homenatges als títols més reeixits de la història de l'gènere. Des Vertigo de Hitchcock a L'Exorcista de William Friedkin passant per La resplendor de Stanley Kubrick o fins i tot Kill Bill de Quentin Tarantino.