Hi ha alguns detalls que sovint ignorem. Poden resultar-nos petits detalls però si els tenim en compte podem estalviar molt de temps i podem enfocar els nostres treballs cap a un resultat òptim. Com sabeu ahir vam veure les deu primeres propostes de Timothy Samara (A les quals podreu accedir des d'aquest link), I avui continuarem amb la nostra segona part.
Trobes alguna a faltar? Afegiries algun nou consell a aquesta selecció? ¡Explica-m'ho en un comentari, no et talls!
Has de ser universal; recorda: el teu treball no és per a tu
Al llarg de la teva trajectòria com a artista gràfic aprendràs moltes coses, però una de les més importants és potser la teva capacitat per adaptar-te a les necessitats del teu client. Hauràs de ser capaç d'adaptar-te a tòniques, demandes i projectes diferents, però això no vol dir que hagis de prescindir del teu estil, a l'contrari. El veritable repte està a mantenir la teva pròpia identitat però, sabent adaptar a el client, al que vol i sobretot al que necessita.
Comprimeix i separa
Està demostrat que el procés de lectura es torna més fluid si aprenem a dosificar la informació. A nivell gràfic això té molt a veure amb l'ús d'espais en blanc i respectar algunes àrees buides que ajuden a que la nostra composició pugui respirar.
Assegura't que hi ha una àmplia gamma de valor tonal
Encara que no és una cosa que s'hagi de donar sempre, ja que depèn de el tipus de treball a què ens referim, en bona part dels casos comptar amb una profunditat considerable a nivell expressiu serà important. La gamma de tonalitats així com les transicions i la forma de compaginar la seva situació i combinació determinaran el resultat final i la potència expressiva.
Actua amb seguretat: fes-ho a consciència o no ho facis
És una cosa que has de tenir clar i meditar abans de posar-te mans a l'obra. Durant el desenvolupament del teu treball sorgiran nombrosos obstacles i hauràs de fer una gran quantitat de correccions i restauracions fins a trobar el resultat que busques. Es tracta d'una quantitat de temps i esforç considerable així que has de plantejar amb serietat si estàs disposat i si et val la pena. Hi ha projectes que tenen un període de vida bastant més curt que altres. Segurament més d'una vegada t'hagi vingut una idea al cap que t'ha resultat grandiosa però a l'endemà t'ha resultat una idea mediocre o al menys no prou bona així que acabes rebutjant. Procura que el teu treball giri entorn a alguna cosa que realment et motiva, en cas contrari acabaràs per fer-ho de qualsevol manera o el deixaràs incomplet.
Mesura amb els ulls: El disseny és visual
Procura ser objectiu. Moltes vegades treballem seguint la referncia d'una idea abstracta, cosa que en molts casos no pot ser representat fidelment en un esbós. És important que durant el procés de treball aprenguem a analitzar el que tenim a nivell objectiu, què hem fet, no el que nosaltres veiem en la nostra ment a través del que hem fet, que és diferent. Hi ha un moment en què ens alimentem de les idees, de la inspiració, però una vegada que hem aconseguit emprendre un treball material a partir d'aquestes idees ens toca analitzar meticulosament el que tenim davant nostre. L'autocrítica i sobretot l'observació precisa ens ajudarà a percebre errors o fins i tot a dissenyar modificacions i implantacions a el disseny actual.
Fes tu mateix allò que necessitis
Sempre que sigui possible hem d'aprendre a desenvolupar fins l'últim component de la construcció. Des dels vectors, els esbossos, la conceptualització, la postproducció ... Aquesta idea és la desitjable, però és cert que hi ha moltes ocasions en què ens enfrontem a un projecte que hem de lliurar en una data límit i per qüestions de temps ens resulta físicament impossible desenvolupar la totalitat dels elements pel que recorrem a un banc de recursos o fins i tot a plantilles que prenem de referència i ens ajuden a construir una base de treball. No obstant això, és recomanable que quan treballem en projectes que siguin totalment nostres, és a dir, que no siguin per a un client extern, desenvolupem tot el material i els components necessaris.
Ignora les modes
Recorda que les tendències són passatgeres i canvien amb el temps. Prendre-les com a referència i seguir-les obsessivament pot tenir un efecte contraproduent en el nostre treball ja que d'aquesta manera estem restant possibilitats creatives i línies de desenvolupament al nostre treball. Del que es tracta és que trenquis amb el que t'imposa des de l'exterior per guiar-te per les teves pròpies conviccions i els teus propis criteris.
Les composicions estàtiques són avorrides
Hi ha regles compositives i nombrosos estudis que et proporcionaran estratègies per dotar de dinamisme als teus construccions. Per descomptat has de tenir en compte que això és relatiu perquè depenent de l'concepte que estiguem treballant necessitarem major dinamisme o estatisme però en termes generals el dinamisme té major efectivitat i capacitat estètica.
Busca a la història, però no la repeteixis
Si encara no has tingut l'oportunitat, passeja per la història de el disseny gràfic. Et sorprendràs a l'trobar grans personatges que van desenvolupar idees innovadores i sorprenents, però has d'aprendre a gestionar aquesta sensació d'admiració i canalitzar-la cap a les teves pròpies línies de desenvolupament. A l'copiar o tractar d'imitar veus d'altres, perdem la nostra identitat i per tant el nostre treball perd gran part del seu valor. Aprofita per documentar en la preproducció, majors coneixements i referències et proporcionaran avantatges.
Fuig de la simetria
La simetria no és convenient perquè carrega el nostre contingut de redundàncies i per tant hi ha una manca de substància. A més per això proporciona estatisme, falta de joc visual, profunditat.
