Fa temps que no tractem l'esfera teòrica de la nostra professió i avui m'agradaria aprofitar per recordar alguns conceptes de gran utilitat aprofitant les regles proposades per Timothy Samara. En aquest primer article us desgranaré deu d'elles i posteriorment les deu restants ja que com podreu veure m'he delectat una mica en elles perquè la veritat és que em semblen molt interessants.
Tu apliques aquests consells al teu treball? Estàs d'acord amb ells? Si vols explicar-me alguna tècnica que facis servir sovint o vols compartir algun consell amb la nostra comunitat ja saps, ¡M'ho dius a mi un comentari!
Tingues clar el concepte, el missatge
De la mateixa manera que funciona l'arquitectura, la base funcional i contextual és de vital importància. Una Església no posseeix la mateixa estructura que un hotel o un parc de golf. Les funcions que es desenvoluparan dins de la construcció seran de vital importància per a definir la seva estructura, els canals de contingut i l'accessibilitat dels usuaris. Un discurs gràfic funciona igual, ha d'estar proveït de les eines suficients perquè el públic pugui passejar per elles amb total comoditat i trobant els continguts que precisament busca. Per això no ens cansarem d'incidir-hi: No prescindeixis de la fase de preproducció. Documenta't, busca informació i construeix abans el concepte amb tota claredat abans de materialitzar-lo.
Cal comunicar, no decorar
La veritable estètica adquireix sentit quan pesa sobre la nostra ment, quan arriba un punt en què ens suggereix algun concepte, alguna idea. El veritable misteri de la comunicació (textual, gràfica, audiovisual ...) és despertar i suggerir conceptes a el públic. L'associació de conceptes només pot donar-se a través d'elements realment expressius amb una càrrega significativa i semàntica. Per això procura abstenir d'emprar elements superflus que no diuen res.
Parla amb un únic llenguatge visual
Parlem d'estil, d'un codi lingüístic i artístic desenvolupat estrictament per l'autor de la composició. Es tracta d'un procés que porta temps, ja que en definitiva del que es tracta és de trobar-nos a nosaltres mateixos com a creadors. El nostre llenguatge adquirirà amb l'experiència una tònica característica, una dosi de la nostra personalitat que sens dubte marcarà la diferència i ens configurarà com a artistes. El teu llenguatge gràfic ets tu. Oblida't de barrejar estratègies i veus d'altres creadors o artistes, en lloc d'això tracta d'absorbir aquesta inspiració que et desperten determinades obres i fes-la teva, tradúcela al teu llenguatge i sota el teu propi segell.
Utilitza dos o tres famílies tipogràfiques com a màxim
És una qüestió d'harmonia i ordre. L'ús de més de tres famílies ocasionarà certes interferències comunicatives que restaran fluïdesa a l'procés comunicatiu. Cadascuna de les famílies emprades ha de tenir un lloc, un escenari, un missatge i una funció. Si abusem de la quantitat desvirtuaremos l'esquelet i en última instància despistaremos a al lector.
Colpeja en dos temps: Atreure i retenir
Les estratègies persuasives poden ser tan simples o complexes com nosaltres decidim, però sigui quina sigui la nostra estratègia haurà dos passos o pilars fonamentals que determinaran l'eficàcia de la mateixa: Necessitem atraure, sorprendre, necessitem en primer instància una sola mirada cap al nostre treball ia partir d'aquí entrem en la següent fase: Ara necessitem contenir aquest episodi de contemplació. Mantenir aquesta atenció depèn directament de la qualitat de l'contingut que estiguem proposant i de l'eficàcia del nostre propi llenguatge.
Escull els colors amb un propòsit
Tu sabràs tan bé com jo que els colors parlen per si sols. Cadascun d'ells posseeix unes vibracions molt concretes i unes implicacions. En definitiva són missatges complementaris i que s'adhereixen a la construcció gràfica. Hauràs conèixer la paleta, avaluar quins missatges dels que ens proposa estan en sintonia amb el missatge global de la teva composició. Què matisos donen suport a el concepte que perseguim i també què matisos cromàtics el difuminen o el silencien.
Menys és més
Potser aquesta sigui una de les polèmiques que major diversitat d'opinions genera en el nostre camp. ¿La senzillesa sempre és la resposta? Jo personalment no crec que es tracti d'una baralla entre corrents artístics. La discussió no crec que sigui si el minimalisme és la solució o no ho és, i en cas que així fos em situaria totalment en contra d'aquesta afirmació. Cada obra i cada missatge té unes necessitats implícites que el llenguatge gràfic de l'autor ha de saber solucionar. Jo crec que del que estem parlant és de desenvolupar la nostra capacitat sintètica, aprendre a distingir què és important realment en la nostra composició. Definir quins elements realment tenen alguna cosa a dir i quins d'ells resulten plans a nivell de comunicació. Per desenvolupar aquesta capacitat fes una prova: Elimina un a un tots els elements del teu disseny. De totes les absències ¿Quins deixen un buit de contingut i quines d'elles no estranyes a l'eliminar-les?
L'espai negatiu és important
Sobretot en logotips l'espai en negatiu sol proporcionar afegits que perfilen el discurs i acaben de dotar-lo de potència. Es tracta d'un treball en dos nivells i per tant de majors possibilitats. No ignoris aquesta dimensió en negatiu perquè en moltes ocasions pot proporcionar l'espurna que li falta a aquest esbós que no t'acaba de convèncer.
La tipografia té la mateixa importància que la imatge
Tant la tipografia com la pròpia fotografia o fins i tot la il·lustració tenen comeses i objectius similars: Ser el vehicle de representació d'una realitat valent-se de diferents codis o regles. Tornem a la sensibilitat com un punt imprescindible. Hem d'aprendre a intuir què tipografia està en harmonia amb la nostra grafia o fins i tot amb la nostra paleta de colors.
Els tipus que no es poden llegir no tenen cap funció
De vegades optem per vies ràpides per obtenir la distinció d'una marca com per exemple l'ús de símbols estranys i impossibles de descodificar que en realitat suposen una càrrega més que un reforç. Necessitem fer-nos buit en la memòria del nostre públic, però si fem servir símbols o tipus indesxifrables estarem transmetent una imatge falta de contingut. El que no es pot comprendre no es pot memoritzar i tampoc recordar. Tracta de buscar la diferenciació per altres vies més treballades i completes, en cas contrari estaràs caient en un parany.