Utilitza Photoshop com un veritable professional en 10 passos

Adobe Photoshop és una eina utilitzada per una gran quantitat de persones amb perfils diferents. Des professionals a estudiants i amateurs que s'estan iniciant en el món de l'edició digital. Hi ha evidents diferències entre aquests tipus d'usuaris que van més enllà dels resultats finals. Avui dedicarem un espai a un tutorial extens força diferent amb relació al que solem tractar. Encara que no ens centrarem en coneixements tècnics o mètodes concrets per obtenir uns resultats concrets, sí que anem a repassar la metodologia òptima per a desenvolupar el nostre projecte (sigui de l'tipus que sigui) amb la major professionalitat i neteja que ens siguin possibles.

Generalment, quan vam començar a treballar amb una aplicació informàtica sigui de l'tipus que sigui, i sobretot si comencem a treballar amb ella de forma autodidacta, no solem seguir un procediment o un protocol concret. De forma més o menys intuïtiva anem investigant, indagant i posant en pràctica les diferents eines que es posen a la nostra disposició a través de la interfície. Quan prenem el nostre primer contacte a partir d'aquesta via, podem aprendre potser d'una manera més ràpida que si per exemple fem servir un manual o seguim unes instruccions teòriques, però té un punt feble. Els dissenyadors que aprenen a treballar amb aquest tipus d'eines de forma autònoma i per pura curiositat, amb el temps solen anar deixant a l'marge alguns punts que proporcionen llegibilitat, ordre, neteja i organització. A la fi i al el cap estem parlant d'un resultat professional que es manifesta en els moviments que realitzem durant el nostre temps de treball.

Sobretot quan treballem per agències, o clients d'unes dimensions més grans, és important que aprenguem a tenir cura de la imatge que desprèn a nivell intern la nostra feina. Em refereixo amb això a l'esquelet més intern i que té a veure amb proporcionar llegibilitat tant a el dissenyador com a l'equip que l'envolta. Encara que els arxius nadius (que són aquells que són creats en les pròpies aplicacions i que tenen extensions com .psd o .ai) no solen compartir-se amb altres departaments, sí que dependrà molt de en quina empresa o per a què client treballem. Sobretot dins d'empreses grans i projectes densos se sol produir una divisió important en les fases de la feina en departaments específics i tasques específiques. En aquests casos generalment hi ha un major índex de dependència entre els integrants de el grup professional pel que la llegibilitat i l'agilitat de treball són imprescindibles. En línies generals hi ha certs elements que no se'ns poden escapar:

Eines que passen desapercebudes

Si per alguna cosa es caracteritza Adobe Photoshop és per la seva extrema capacitat per proporcionar-nos ressorts i eines complementàries. Podem trobar fàcilment camins alternatius per arribar a una única finalitat. Amb això vull dir, que probablement aquest programari compti amb tantes opcions i eines que siguis incapaç de conèixer-les totes a fons. En termes d'organització i estructuració també compta amb moltes eines que podem utilitzar, fins i tot plugins o complements que ens ajuden a agilitzar aquestes tasques si estem treballant amb composicions realment complexes que consten de grans quantitats de capes, grups i objectes.

Organització, neteja, imatge professional

Encara que et costi de creure, als processos de selecció per a les empreses més grans, és habitual que es facin diferents proves i exàmens per anar fent un garbell i una selecció a partir d'uns filtres de qualitat. Al llarg de la meva trajectòria he afrontat processos de selecció que constaven de diverses fases que a mesura que anaven succeint-anaven avançant en complexitat i nivell d'exigència. Quan parlem d'entorns amb competències aclaparadores, qualsevol tret arriba a ser determinant. Si la teva prova és correcta però la presentació del teu treball no està ben estructurada, organitzada i resulta neta i coherent, això funcionarà com un tret negatiu del teu perfil professional. I aquest tipus de detalls només els sol dominar un dissenyador professional. Encara que he posat l'exemple d'una empresa de grans dimensions, això funciona igualment a menor escala. Si un client repassa amb tu el projecte que estàs desenvolupant i percep un espai de treball desordenat i caòtic en el qual tu mateix ets incapaç de situar-te, estaràs regalant una imatge de baixa professionalitat, independentment de quin sigui el resultat de la teva feina. Això generarà desconfiança per part del teu client i reduirà les possibilitats que es converteixi en un client fix.

Fins on arriba la teva responsabilitat professional?

Hi ha dos conceptes que hem de tenir en compte en qualsevol professió que pertanyi a la branca de la comunicació i que tenen a veure directament amb la fase de planificació. Tot i que es dóna sobretot dins de la producció audiovisual, crec que pot aplicar-se a qualsevol branca de la imatge. Hem de tenir en compte que estem subjectes a un entorn en el qual els canvis poden produir-se amb molta freqüència i poden posar en perill les dates acordades de lliurament o la qualitat final dels nostres treballs. No tots ells poden ser controlats o previstos, però molts d'ells si. És important que aprenguem a fer aquesta distinció.

• parlem de imprevistos quan se succeeixen circumstàncies amb les que no comptem i que alteren el funcionament del nostre treball però no obstant això podríem haver-les previst. De manera que en el fons estem parlant d'un problema de previsió i organització. Un bon exemple d'imprevist seria que hi hagi una apagada a la ciutat i el teu ordinador s'apagui sense poder desar la feina que has estat desenvolupant durant les últimes cinc hores. És improbable, però pot succeir.
• No obstant això, quan parlem de imponderables estem parlant d'un nivell superior d'impossibilitat. Per exemple, que el teu client desaparegui. Això senzillament és una cosa que no depèn de la teva control.

Hem de tenir en compte que no podem controlar-ho absolutament tot, però tots aquells inconvenients que es donen per falta de previsió passen per la nostra responsabilitat directa.

La professionalitat no només té a veure amb el resultat final del nostre treball sinó amb la nostra metodologia

A més aquesta és una de les diferències més visibles entre l'amateur i el dissenyador gràfic. Un professional controla els temps, les fases de l'procés, adquireix responsabilitats i proporciona un disseny aprofitable i productiu a nivell intern (usabilitat dins dels membres de l'equip) ia nivell extern (compleix amb eficiència el seu objectiu últim). Encara que en aquest lliurament ens centrarem en l'aplicació d'Adobe Photoshop, en properes ens centrarem en altres aplicacions i projectes a un nivell més general i ampli. La guia que vam proposar en aquest article pot servir com a preàmbul.

1. Nomenclatura

Això és un punt tremendament bàsic, però alhora efectiu per assegurar l'ordre i la llegibilitat en els nostres documents. Quan treballem dins de la nostra aplicació, necessitarem treballar diferents components, objectes, grups, capes i màscares. És recomanable que a mesura que anem incloent elements anem creant una jerarquia d'ordre i estructura, també a partir de la nomenclatura o sistema de nomenar i fer trucades a tots els materials. És bo que fem una estructura dividida en diferents graus. En primer lloc trobaríem els grups d'elements. Dins d'aquests hi pot haver més grups amb els seus corresponents noms i també elements com a capes. És recomanable que als grups els noms basant-se l'àrea o estructura que representen. Per exemple:

• Line art / Sketches> Personatge (cara [cabell, ulls, nas ...], cos [cames, mans ...]); Escenari (habitació [terra, parets ...], exterior [arbres, cel ...].
• Entintat> Personatge (cara [cabell, ulls, nas ...], cos [cames, mans ...]); Escenari (habitació [terra, parets ...], exterior [arbres, cel ...].

Si dediques un temps mínim a definir una estructura consolidada i organitzada, estalviaràs molt més temps al llarg de la teva jornada ja que no et caldrà estar buscant la capa o l'element que necessites modificar. Un cop hagis creat teus grups i la teva jerarquia no tindràs més que arrossegar-i disposar-los segons les teves necessitats. Hi ha poques coses més tedioses de trobar un arxiu natiu replet de capes layer còpies, desordenades i sense la presència de cap grup o carpeta.

2.- Neteja

Les tasques de neteja i filtrat s'han de fer periòdicament i com a mínim cada mitja hora de treball si és que tenim la necessitat de crear còpies de forma gairebé automàtica o noves capes. En aquests casos el més comú és que acabin acumulant-se i acabin entorpint el procés de lectura i de treball. A vegades pot resultar una mica molest haver d'estar comprovant les més de 1000 milions de capes que tenim dins del nostre arxiu per saber si efectivament estan buides o directament no són útils. Per a això hi ha un truc tremendament útil que és el de recórrer a la comanda Ctrl + T i Cmd + T.

3.- Organització

Tornarem a repassar el tema de la nomenclatura perquè en aquest cas, hem de tenir en compte que s'estén molt més enllà dels elements que integren la nostra paleta de capes. El nostre propi arxiu de el projecte, els arxius finals o renderitzats, les carpetes on s'inclouen tots els arxius que formen part de el projecte i els complements i arxius que funcionin com a annexos. Tant si es explicatius, informatius o directament una part del nostre treball.

Hi ha diferents estàndards per nomenar als nostres arxius o documents nadius. Entre elles podem utilitzar estructures com la que us proposo a continuació:

«Nom_Tipus_Mida_Versió»

Com l'apliquem i per què aquesta estructura?

• Nom: El nom de l'empresa ha d'anar sempre per davant. D'aquesta manera s'ha d'identificar la marca del nostre projecte i el nostre arxiu.

• tipus: Lògicament podem treballar en projectes de molt diferent tipus i amb funcions diferents. La finestra objectiu (això és a dir el suport en què serà materialitzat [web, paper, vídeo ...] també deberíaincluirse en aquest apartat perquè en moltes ocasions pot ajudar a aclarir quin arxiu és i quina és la seva funció.

• Mida: Aquí parlem de la grandària física de l'arxiu i no de el pes que consumeix dins de la nostra memòria. Generalment se sol indicar en píxels. En primer lloc inclourem les dimensions horitzontals (amplada) i en segon lloc les dimensions verticals (alçada) del nostre arxiu.

• versió: Quan per exemple treballem per a la identitat corporativa d'una empresa, veurem que aquests dissenys es van actualitzant i modificant amb formi van passant els anys o fins i tot els mesos. En els manuals d'identitat corporativa se sol incloure la dada de versió perquè l'empresa client tingui sempre molt clar quin és el disseny vigent. Això serà molt important quan treballis en aquest tipus de projectes.

Aquí us deixo un exemple tenint en compte tots els paràmetres esmentats: «Apple_Logotipo_100x100_V2.psd»

4.- Protecció

És un punt molt important i que està relacionat amb alguns dels que hem vist anteriorment. Quan parlem de protecció, estem parlant de protecció en dos sentits. La primera és la més òbvia, és assegurar el nostre treball en tot moment per protegir-nos de la possibilitat de perdre-ho tot. Fins i tot podem crear còpies de seguretat. Hi ha l'opció desar automàticament o desament automàtic per a Adobe Photoshop i pots investigar-la o esperar que parlem d'ella, que més endavant ho farem. D'aquesta manera configurarem Adobe Photoshop perquè automàticament vagi emmagatzemant tots els canvis que anem fent en els nostres arxius. D'aquesta manera ens podrem oblidar de guardar-i podrem treballar amb més tranquil·litat. No obstant això, hi ha un altre sentit de protecció que hem de tenir en compte. Adobe Photoshop està preparat per a treballar d'una forma còmoda i protegida. Existeixen molts mètodes per assegurar que els arxius originals sobre els quals estem treballant no siguin modificats d'una forma definitiva.

En aquest cas és molt recomanable convertir les nostres capes en objectes intel·ligents (Procurar no rasterizarlos) i escollir les opcions que més seguretat ens proporcionin. En un tutorial anterior vam parlar dels mètodes de retallada i extracció que existeixen i incidim en què és molt recomanable utilitzar la retallada a partir de màscares de capa perquè ens ajuda a conservar la nostra imatge ja editar-quan ho considerem oportú.

5.- Proporcionalitat

Si per casualitat estàs treballant sobre una imatge que necessita ser redimensionada no has de passar mai per alt el detall que sempre i per sobre de tot hauràs de mantenir la seva relació pel que fa a dimensions. Per a això assegura't que cada vegada que alteris la mida d'un element sigui el que sigui pressions la tecla de majúscules perquè d'aquesta manera puguis modificar les seves dimensions sense deformar-la. A més, sempre que no estiguis treballant amb vectors, hauràs de tenir en compte que hi ha uns límits d'alteració per no pixelar la imatge ni fer que perdi qualitat. Per a això es recomana no ampliar-la a més de 130% de la seva mida original, ni reduir-la més de l'70%. De totes maneres dependrà de la mida que tingui el material original a major grandària i definició, més marge de maniobra.

Referent a això també és important que tinguis en compte que si el teu projecte té sortida a la finestra d'impressió i per tant va a ser imprès, assegureu seu marge de seguretat. Això es farà a partir de l'ús de marges i marques de tall. Assegura't d'incloure aquests espais i aquestes marques prestant atenció a les indicacions de la impremta i sempre abans de començar a treballar en el teu projecte i mai després.

6.- Alineació

És una de les senyals que s'ha fet un bon disseny. Per assegurar-nos que alineem bé els nostres projectes i els elements que integren aquests projectes és molt important que activem les regales que ens brinda Adobe Photoshop i ajustem els nostres components a la nostra graella. Comptem amb les opcions d'ajustar a quadrícula, ajustar a píxel o fins i tot ajustar a capa. D'aquesta manera t'asseguraràs que el disseny tingui un acabat perfecte i la perfecta harmonia que necessites per fer-lo agradable a la vista de qualsevol professional o client.

7.- Elegància

Un altre dels punts sobre els quals necessitem incidir és en la relació que hi ha entre elegància i moderació. Generalment, i sobretot els dissenyadors aficionats, tindran la temptació d'aplicar efectes vistosos i sense tenir en compte la dosificació. L'ús d'efectes com la superposició de colors, ombres, textures, bisells i resplendors han de ser aplicats amb cautela i tenint en compte que en general ens convé treballar amb suaus pinzellades. És important que dosifiquemos els efectes i estils de capa perquè el resultat sigui equilibrat, professional i suavitzat.

8.- Arxivat de solucions

Abans hem parlat de la importància que resulten les tasques de filtrat i neteja. Però tan important com eliminar aquells components inservibles, és conservar tots aquells que no ens van servir per raons d'estil. Si ets un dissenyador experimentat sabràs tan bé com jo que per arribar a la solució que busquem, cal que fem diverses proves. Podrem utilitzar durant tot el nostre procés de treball nombrosos estils de capa, efectes i solucions. Molts d'ells no ens van a servir pari obtenir el resultat necessari, però és molt probable, i subratllo, molt probable, Que els necessitem o ens siguin necessaris en un futur. Per això sempre és recomanable que arxivem en una carpeta o projecte independent totes aquelles fórmules que ens van resultar interessants però que per una raó o una altra no «van quallar» amb el nostre projecte. Ens caldrà emmagatzemar-los i alhora organitzar-los perquè puguem accedir-hi de forma ràpida en properes ocasions.

9.- Correcció

No cal dir el procés de revisió i correcció. Tot dissenyador ha de destinar al menys una quarta part de el temps emprat en el procés de revisió i perfeccionament. A nivell d'organització i treball i per descomptat a nivell de disseny. No t'oblidis mai de repassar en què mode de color està el teu arxiu i si està en sintonia amb la finestra de sortida.

10.- Empaquetat i lliurament

Quan estiguis segur que el resultat és justament el que estaves buscant, i sàpigues que aquesta serà la versió definitiva hauràs de saber com vas a «empaquetar» el teu producte final i fer-lo arribar al teu client. És recomanable que tornis a utilitzar un ordre i una estructura per la qual el client pugui navegar sense problemes en cas que ho necessiti. Dedica una carpeta per emmagatzemar-hi tots els arxius font necessaris (imatges, fonts, vectors ...), una altra carpeta per als arxius finals o nadius (si és que el projecte es compon per més d'un) i també estaria genial que incluyeses XNUMX carpeta corporativa si ets autònom. Hi pots incloure un arxiu en PDF en el qual parli de tu, de la teva empresa, dels teus agraïments per contractar els teus serveis i una imatge amb el logotip.