¿Qué elementos conforman el diseño de carteles japoneses?

No podemos hablar de diseño gráfico sin pensar en Japón,  son uno de los elementos más importantes a la hora de comunicar de forma visual mensajes o ideas.

Hoy hablaremos de los carteles japoneses y por consiguiente del diseño gráfico japonés el cual destaca por encima otros y es fácil de reconocer por quienes los observan. Las obras japonesas son fácilmente reconocidas por el uso de colores, tipografías y líneas.

La estética tan sencilla destaca en el estilo japonés. Dicen que el japonés es un individuo dotado de arte en todos los niveles y que siempre busca equilibrio y belleza. Así pues los diseñadores contribuyen a esta tendencia de belleza, limpieza y buen gusto.

Uno de los aspectos que más destacan en el diseño gráfico japonés sería la adaptabilidad, dicho rasgo esta relacionado con la sabiduría.

Un arte milenario

Ukiyo - e

Japón es uno de los países que más ha influenciado el mundo del arte gracias a sus aportaciones como por ejemplo sus arquitecturas y artes plásticas.

En el periodo Edo de 1603 a 1868 el cartelismo japonés empieza a ser desarrollado por los artistas del momento. Se pasa del mural al papel como soporte para llevar a cabo las creaciones.  En dicho periodo, aparecen obras creadas por artistas de la escuela Rinpa y pinturas y grabados ukiyo-e.

Durante mucho tiempo se crearon carteles basados en la intuición, las emociones a través de sencillos trazos y simbolismos. Gracias a las escuelas de arte y los maestros que impartían lecciones aparecen los primeros cartelistas, ilustradores, y grabadores entre otras funciones.

Desde entonces Japón y la historia del diseño gráfico han ido ligadas y ha absorbido diversas influencias del constructivismo ruso, del movimiento De Stijl, la Bauhaus y sobre todo de toda la cultura occidental tras la II Guerra Mundial.

Mezclando todas estas influencias más su gusto por las tradiciones ancestrales tenemos como resultado el diseño gráfico japonés.

En 1868, Japón se convirtió en la segunda fuerza económica a nivel mundial lo que ayudó a un crecimiento de sus productos, en cuanto al marketing, la comunicación a través de sus logos… Fue entonces cuando los diseñadores gráficos japoneses entraron en juego aportando su característico estilo.

Elementos que conforman el diseño de carteles japoneses

La forma de componer, los colores o el uso de geometría son tres de los aspectos esenciales en el estilo japonés.  El  diseño japonés ha creado un lenguaje propio debido a su originalidad en el uso de la tipografía y signos pictográficos.

Cartel japonés geométrico

Las tipografías usadas en el diseño japonés son limitadas y esto ayuda a que los logotipos de las marcas con las que trabajan sobresalgan en el cartel.

Para entender la estética japonesa hay que entender su filosofía de vida, por eso nos encontramos frente a piezas tan detallistas. El diseño gráfico japonés juega con la imperfección pudiendo encontrar piezas asimetrías o el uso de números impares que en muchas ocasiones es como se representa esa imperfección de la que hablamos.

Se mezcla lo moderno con lo asimétrico, esta tendencia se conoce como Wabi-Sabi, lo que quiere decir es que ven belleza en lo imperfecto. Da valor a lo simple y lo pulcro a través de diseños intuitivos.

Uno de los símbolos más característicos del diseño japonés es el uso de patrones florales siempre presente en la cultura japonesa para representar símbolos o emociones. Por otro lado las figuras o patrones geométricos reflejan armonía.

Para captar la atención del público más joven los diseñadores incluyen ilustraciones de inspiración japonesa o lo que es lo mismo, manga. Estas ilustraciones se caracterizan por sus grandes ojos, nariz y boca pequeñas, y gestos cercanos. Suelen ser la parte principal del cartel.

Otra tendencia presente en los carteles japoneses está relacionado con lo kawaii, con la cultura de lo dulce, lo tierno. Esto ayuda a crear confianza y acerca la marca al usuario. Crean sentimientos de amabilidad, alegría, siempre cosas positivas.

Cartel japonés diseño kawaii

Como ya hemos hablado anteriormente el diseño japonés tiene muy en cuenta los símbolos antiguos y lo tradicional, como es la caligrafía. Dibujar letras es considerado un arte que pocos logran alcanzar. Es común ver en carteles letras dibujadas que lleva a mezclar lo moderno con lo clásico.

Mejores diseñadores gráficos japoneses

La estética del diseño gráfico japonés es y será siempre reconocida alrededor del mundo, ha recibido numerosos premios gracias a sus representantes más conocidos.

No queremos cerrar este artículo sin hacer mención a los diseñadores gráficos japoneses más influyentes.

Shigeo Fukuda. Nacido en Tokio en 1932. Diseñador con un estilo propio en el que destaca el uso de ilusiones ópticas. Influenciado por la tendencia del origami. Su sello característico es el uso que hace de ilustraciones negras sobre fondos de color llamativo.

Cartel Shigeo Fukuda

Yugo Nakamura. Nacido en Nara, Japón en 1970. Lo llaman el genio del flash y es conocido como uno de los mejores diseñadores del mundo.

Ikko Tanaka. Nacido en Nara, Japón en 1930. Su obra después de fallecido sigue siendo de inspiración para los nuevos artistas. Combinaba el estilo oriental con el occidental.

Ryuichi Yamashiro. Nacido en Japón en 1920. Considerado una leyenda en el diseño y publicidad. Una de las obras más conocidas es “Forest” un cartel tipográfico.

Kazumasa Nagai. Nacido en Osaka, Japón en 1929. Diseñador gráfico y cartelista. Ganador de múltiples premios por sus carteles. Su obra hace referencia a la tradición del arte japonés.

Tadanori Yokoo. Nacido en Japón en 1936. Uno de los diseñadores y artistas con más éxito.

En conclusión, podemos señalar que el diseño gráfico japonés es particular y lo podemos reconocer si lo tenemos frente a nosotros porque posee una gran capacidad de síntesis, elimina lo innecesario sin perder su mensaje original. Lo podemos clasificar dentro del diseño minimalista, es un diseño sin complicaciones, solo se representa lo principal. Hay que mostrar la creatividad de forma natural y espontanea sin pretensiones.

Combina el uso de colores vivos, sobre todo los rojos, dorado y negros, con colores fríos y de tonalidad pastel. Los japoneses no temen a experimentar con el color y por eso crean combinaciones que parecen imposibles.

Podemos aprender mucho gracias a la cultura japonesa a la hora de realizar nuestros propios diseños, en esta cultura hay mucho que explorar.  Muchos diseñadores occidentales han tomado referencias del diseño gráfico japonés para crear un estilo propio. No es nada raro mezclar lo moderno con lo antiguo, grandes artistas japoneses lo hicieron y consiguieron grandes diseños que hoy en día siguen siendo un referente.

Una idea clara si se quiere trabajar con el estilo japonés es que se puede expresar mucho con poco, hay que simplificar para transmitir mejor.


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