Fuente: Pinterest
Los carteles siempre han estado presente en nuestras vidas, de una forma u otra, han sido partícipes de numerosos acontecimientos. Es por eso, que en todo cartel, siempre existen elementos que toman más protagonismo que otros.
En este post te vamos a adentrar en el mundo de los carteles tipográficos, y para que entiendas de entrada que son, digamos que son una especie de medios de comunicación, donde se toma mucho protagonismo a la tipografía por encima de otros elementos, como es el caso de colores, elementos gráficos (figuras) etc.
No solo te vamos a explicar que son, sino que además, te vamos a mostrar algunos de los mejores ejemplos que se han diseñado a lo largo de la historia.
Empezamos.
El cartel
El cartel, se define como un medio de comunicación de una idea concreta que ha de ser vista y comprendida con facilidad, el cartel se suele difundir en espacios transitados por mucho público y frecuentemente lugares de paso por lo que hay poco tiempo para analizar su información. A lo largo de la historia del cartel han ido cambiando y evolucionando sus funciones y ámbitos de uso, la historia del cartel está vinculada a la evolución artística de la representación y de la imprenta.
Es un tipo de diseño que se basa en la ingeniosa combinación de imagen y texto haciendo que la imagen atraiga la atención. El arte ha ejercido una gran influencia en el cartel por la capacidad informativa de la imagen y el poder de atracción que tiene, no obstante es la psicología la que al servicio de la publicidad más ha explorado en los comportamientos influenciados por los mecanismos de percepción humana.
Qué comunica
El diseño del cartel depende como cualquier producto de diseño de varios elementos:
- ¿Qué hay que presentar? (Ideas, productos, eventos…)
- A quién va dirigido (público al que va destinado)
- Lugares en los que se va difundir.
Una vez identificados estos elementos el diseñador se documenta para concretar cómo materializa en imágenes la idea principal del cartel.
El papel del texto como medio de información es secundario en el cartel, tiene la función de reforzar la imagen. Pero el diseño ha utilizado los textos para algo más que para construir mensajes coherentes y ha conseguido imágenes muy sugerentes como elementos protagonistas en la cartelería. Aquí puedes encontrar algunas Sugerencias y materiales para utilizar la tipografía en los diseños de los carteles.
Tipos de cartel
Existen distintos tipos de cartel, esto varía dependiendo de qué es exactamente lo que se pretende comunicar y a quiénes nos dirigimos.
Informativos
Es aquél cartel que está planeado para comunicar eventos, conferencias, cursos, reuniones sociales, espectáculos, etc. Este tipo de carteles puede ser presentado sólo con texto, para lo cual se recomienda letras grandes sobre fondo de color contrastante. Los textos deberán proporcionar sólo la información indispensable.
Formativos
Se utiliza como un medio para propiciar el establecimiento de hábitos de higiene, salud, limpieza, seguridad, orden, etc. También se usa para propiciar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia, etc.
El cartel tipográfico
Fuente: Graffica
El cartel tipográfico no es más que la definición que te hemos mostrado anteriormente, pero añadiendo que, a pesar de ser totalmente informativo, cabe destacar que lo único que toma protagonismo es la tipografía.
A continuación te mostramos algunos carteles, cuyas tipografías son muy reconocidas en el sector del diseño gráfico.
Carteles tipográficos
Baskerville
Fuente: Etsy
Resultado de mejorar una tipografía diseñada por William Caslon. Aumentó el contraste entre los palos finos y anchos, haciendo los serif más afilados, los palos curvos más redondeados y los caracteres más regulares. El resultado fue una mayor legibilidad, siendo los más característicos el palo inferior de la Q mayúscula y los serif de las cursivas.
Didot
Fuente: Domestika
Fue diseñada por Firmin Didot en 1783. En aquel tiempo y durante 100 años, varios miembros de la familia Didot trabajaron en París como diseñadores, algunos también eran impresores, tipógrafos, escritores o inventores. Por el año 1800 poseían la fundición más importante de Francia. Pierre Didot imprimió libros con las tipografías diseñadas por su hermano Firmin.
Nuevo Estilo Romano moderno
La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo romano moderno con su extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándole una apariencia muy clara y elegante. Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas. Fue la tipografía que usó Giambattista Bodoni para crear su propia romana en Italia, y aunque son muy parecidas entre sí, esta última transmite una mayor rigidez y robustez mientras que la Didot es más elegante y cálida.
Fue utilizado para imprimir una Biblia en latín en el año 1785 y los Discours de Bossuet en el 1786. En los años siguientes Didot incrementa el contraste de su tipo y se convierte en la única persona en la historia de la tipografía en grabar una familia de fuentes con incrementos de medio punto.
Autoridad tipográfica
Este tipo lo convierte en una autoridad tipográfica en Francia y como consecuencia de ello Napoleón Bonaparte le nombra director de la Fundición Imperial, cargo que ostentará hasta su muerte en 1836. El tipo moderno de Firmin Didot se convierte, en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas, y aunque esta aceptación no fuera universal de hecho incluso en la actualidad muchas publicaciones siguen el modelo Didot.
Bodoni
Fuente: Domestika
Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos.
Éxito tipográfico
Las ediciones de Bodoni tuvieron un enorme éxito debido a la excelente calidad de las mismas, utilizando para ello ricas ilustraciones y elegantes tipografías. Miembros de la aristocracia europea, coleccionistas, eruditos disfrutaban de sus libros para los que el personalmente mezclaba las tintas, usaba papel de la mejor calidad, diseñaba elegantes páginas y los imprimía y encuadernaba primorosamente.
Alrededor de 1798 Bodoni diseñó un tipo con un gran contraste en sus trazos y unos remates delgados que significó una revolución para la comunidad tipográfica y que constituyó el punto de partida de los tipos denominados “modernos”.
En la actualidad se conservan más de 25.000 punzones originales en la colección del Museo Bodoni en Parma (Italia).
Bauhaus 93
Fuente: Pixar
Diseño de Herbert Bayer
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, un profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal.
Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental.
Rediseño en 1975
Edgard Benguiat junto con Victor Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y monótona, reflejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que pretendía.
Puede ser usada en diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del Art Decó con líneas simples.
Courier New
Fuente: Pinterest
Diseño de Howard Bud Kettler para IBM
Howard Bud Kettler realizó el diseño original. En 1955 IBM le encargó crear un tipo de letra específico para sus nuevas máquinas de oficina. Dado que la compañía no llegó a registrar la exclusividad de los derechos de reproducción, la tipografía se extendió con rapidez convertiéndose en un estándar en la industria de la mecanografía.
Rediseño de Adrian Frutiger
Adrian Frutiger redibujó posteriormente esta tipografía para la serie de máquinas de escribir eléctricas IBM Selectric, creando la Courier New. Esta última, en su tamaño de 12 pt, era la fuente oficial para los escritos del Departamento de Estado de Estados Unidos hasta enero del 2004, año en que fue reemplazada por la Times New Roman de 14 pt. Entre las razones para tal cambio se incluía la intención de «modernizar» el aspecto y «mejorar la legibilidad» de sus documentos.
Conclusión
Como habrás podido comprobar, son muchos los diseños que se encuentran disponibles de distintas fuentes, que, a día de hoy son las más usadas por los diseñadores gráficos.
Es interesante saber que, aunque no comuniquen ninguna información relevante, son muy útiles para presentar conferencias o publicidad acerca de la fuente que se muestra. En muchas escuelas de diseño, se continúan diseñando este tipo de carteles, debido a que constantemente se le da mucha importancia al diseño de la fuente que se escoge.
Por ello, te animamos a que escojas una de las fuentes que te hemos mostrado, o realices una búsqueda personal por tu navegador, y empieces a diseñar y a dejarte llevar con el diseño de cada tipografía, ponle color a tu cartel y llénalo de vida. Una vez lo tengas, basta con crear una buena composición y mostrar el nombre de tu tipografía en el cartel.
Es así de simple y sencillo.
¿Te animas?