El dibujo, como muchas facetas en la vida, necesita de varios factores para poder llegar a tener talento en el mismo. Uno es el propio genio en si o la facilidad que tienen ciertas personas para lanzar líneas y crear dibujos de bella manufactura o que tengan ese toque creativo que le haga destacar. Otro es el esfuerzo y las ganas por mejorar a través de horas y horas. Se han visto muchos casos de dibujantes de talla mundial que comenzaron con dibujos que no prometían mucho para su futuro, pero gracias a la técnica y a la constancia en años, se convirtieron en profesionales.
Son ganas de ponerse y tener un poco de paciencia para ir «dibujando» nuestra propia técnica y encontrar esa forma de ir aprendiendo para lograr mejores acabados. Hoy os vamos a enseñar cómo aprender a dibujar y cuales son las bases para el dibujo. Nos podemos valer de distintas herramientas como son el carboncillo o un mismo lápiz, aunque nunca deberemos de olvidar a la goma de borrar y un cúter con el que sacar la mejor punta posible al lápiz, y así conseguir mejores resultados al poder entrar en los detalles que necesitan mayor precisión.
Herramientas que tenemos para aprender a dibujar
Hemos de saber, que la herramienta que tengamos en nuestra mano es de vital importancia para poder dirigir mejor los trazos que irán conformando nuestro dibujo. Hay una gran diferencia entre dibujar con una punta que no está bien sacada, a una que ya ha dado muchos trazos y está pidiendo a gritos que la pasemos por el sacapuntas o usemos el cúter.
Es como tomar una brocha gorda e intentar dibujar una línea bien fina. Es imposible. Necesitamos un pincel bien fino para poder trazar esas líneas que sean capaces de ilustrar las pestañas del ojo de una persona o la comisura de los labios. Por eso, también es muy importante la práctica y la constancia en el tiempo para poder entrenar mejor nuestra mano, ya que los músculos de la misma serán los que faciliten que en un momento tengamos que dejarlos relajados para trazar una línea recta o un círculo perfecto.
De todas formas, sed conscientes de que hace falta mucha paciencia y tener un buen temple. No desilusionarse y practicar mucho con las herramientas que nos facilitarán algún día que podamos enseñar nuestros dibujos o que, en el metro, cuando dibujemos delante de más personas, se nos queden mirando como creamos de la nada un personaje de una tira cómica.
El lápiz y el carboncillo
El lápiz es la herramienta por excelencia para comenzar en esto del dibujo. La Wikipedia define al lápiz como el utensilio para escribir, dibujar o pintar que consiste en una barra delgada y larga, con una mina cilíndrica fina de grafito u otra sustancia mineral en el interior, que sobresale por uno de los extremos de esa barra cuando está afilado.
Al igual que otros dibujos que veréis por aquí, este lo realicé a lápiz:
Hay ilustradores y dibujantes que usan también un portaminas, que cuenta con la habilidad de tener siempre la punta mejor definida, por lo que para ciertos dibujos nos puede venir muy bien. Aunque será el lápiz, y la maestría en el uso de sacarle una buena punta, un utensilio que nos permitirá ser un maestro del dibujo.
También es cosa de encontrar esa herramienta con la que nos llevemos mejor y seamos capaces de sacarle más provecho. En mi caso me he acostumbrado a utilizar el portaminas cuando dibujo personajes, mientras que el lápiz lo utilizo para modelo al desnudo, ya que al presionar la parte opuesta a la punta, de una forma plana, es más fácil sombrear rápidamente, cuando estamos hablando de poses de 3, 5 o 10 minutos en las que se necesita ser rápido.
Tal como he dicho, iremos encontrando la herramienta que nos vendrá mejor para algunos trabajos. Al igual que ocurre con el papel, ya que el material en el que presionamos la punta de grafito del lápiz, permitirá que encontremos distintas texturas o el lápiz 6B tenga un mejor efecto cuando buscamos crear el follaje de un bosque, por poner un ejemplo.
¿Qué lápices usamos para dibujar?
El principal es el lápiz HB, que nos permitirá, con mayor o menor presión, sacar sombras de mayor o menor intensidad. Es el lápiz más versátil y al que mayormente recurriremos para muchos momentos en el dibujo.
Después, es interesante tener un lápiz 2B para que las sombras que demos sean más fáciles de conseguir, o queramos apuntalar el lagrimal de un ojo con un dibujo preciso. Y de aquí pasaremos a conseguir un 4B y un 6B, para asegurarnos que las zonas oscuras y negras son rápidamente dadas para pasar a otros menesteres.
También encontraremos leves diferencias entre lápices de distintas marcas, como ocurre con los de Staedler.
Tipos de papel para dibujar
El papel está hecho a base de agua y fibras de celulosa, por lo que hay que entender que es en primer lugar una pasta. Si cogemos una hoja y la mojamos, seremos capaz de encontrar esa pasta. Son varios los materiales que son parte de esa masas, como son el algodón, el trapo y la madera.
Hay que tener en cuenta las distintas terminologías usadas para especificar un tipo de papel. Esta cambia según los países, aunque nos iremos haciendo a términos como gramaje, que es la medida de espesor en micras de milímetro-metro y que es el grueso de un papel que determina finalmente su peso por metro cuadrado.
Destacamos el papel Ingres, que es una calidad de papel vergé, introducido por el mismo pintor y que ha dado nombre a este tipo de papel muy utilizado para el dibujo académico en Bellas Artes para las técnicas secas.
Al principio, no hace falta gastar una gran cantidad de dinero en tener todo tipo de papeles, lápices y demás utensilios. Con un simple lápiz, un sacapuntas y una goma podemos comenzar con nuestro periplo. Tomamos la hoja de un bloc de dibujo, y podemos comenzar a dibujar círculos y todo tipo de formas para ir aprendiendo.
El papel Marquilla es uno de los básicos para comenzar a soltar la mano. Es bien económico y bien versátil. No hace falta gastar más, y con el tiempo seremos capaces de realizar dibujos de gran calidad en cualquier tipo de papel, aunque sea este mismo. Eso sí, encontraremos que hay ciertos tipos de papel que nos servirá mejor para el carboncillo o un paisaje a lápiz.
Cuando ya buscamos algo de mayor enjundia, podemos irnos a «Basik Guarro», un papel de color blanco natural, muy bien encolado y que ofrece dureza y regularridad en su superficie. Lo podréis encontrar en cualquier papelería y es muy usado por los universitarios que pasan por la carrera de Bellas Artes para realizar todo tipo de bocetos. Digamos que es el cuaderno por excelencia para bocetos. Es de 130 g/m2 y es perfecto para lápiz, tinta y ceras. Incluso podemos usarlo para técnicas mixtas. En general estamos ante un papel muy polivalente.
C A Grain Canson
Este papel es muy reconocido también y una de las marcas a las que os iréis haciendo, debido a la gran calidad de sus productos. Es un papel para dibujo blanco de 180 g/m2, de grano fino y con doble encolado. Es otro ideal para bocetos y croquis.
Ingres
Este papel verjurado y de color blanco natural, va en contraposición al anterior, ya que está dirigido a las técnicas secas como son sanguina, carboncillo, lápiz y pastel. Ofrece excelente calidad y resistencia óptima al difuminado y la goma. Esto se debe a que tiene un 30% de algodón, lo que le da un tacto muy esponjoso.
SchoellersHammer
Tenemos SchoellersHammer mate, ideal técnicas de aguada, lápiz y pastel. Es casi que podríamos decir el papel indicado para esas obras que hemos de vender a algún cliente o que sea un regalo con un acabado perfecto. Ese dibujo que se llevará mucho mimo por nuestra parte, encontrará aquí a su mejor aliado. Dibujantes, grafistas e ilustradores son llamados a la compra de un cuaderno de esta marca.
Cómo dibujar
Mi profesor de animación en la escuela ESDIP, siempre nos decía que tomáramos cualquier momento para dibujar círculos, rectángulos y líneas rectas. La práctica hace al maestro, y es esto muy importante a la hora de tomar en cuenta los primeros pasos a dar. Podemos coger un cuaderno y dedicar sus hojas a dibujar círculos aunque nos salgan mal. Digamos que hay que practicar para ir tomando confianza y que nuestro pulso nos vaya dando esa soltura.
Otro aspecto fundamental es el copiar de fotografías y llevar a un papel la expresión de una modelo cuando posa, un animal de una revista de naturaleza o buscar la perspectiva en una fotografía de un pasaje urbano. También hay que saber mirar el mundo que nos rodea, e incluso pedirle a familiares o amigos que posen para nosotros, ¡hay que dibujar todo lo que tengamos a nuestro alcance! Ya sea en el metro, en un parque o cualquier sitio, el dibujo al natural es un gran ejercicio y es totalmente gratis.
Lo primero es dibujar círculos, aunque nos salgan mal:
Con un poco de práctica iremos mejorando en el trazo y en la forma.
Después intentar dibujar líneas lo más rectas posibles:
Finalmente podemos pasar a dibujar formas geométricas para sí ir practicando:
Hay que tomar en cuenta que el dibujar líneas y círculos nos permitirán realizar los primeros esbozos de una persona. En ilustración o mismamente en la creación de personajes de dibujos animados, se comienza con el dibujo de un círculo y la línea de acción.
Esa línea de acción es la que conforma la acción propia de la persona o personaje. Desde ahí podremos ir conformando todas las partes de una persona o animal. En el siguiente dibujo que hice de Batman, se puede encontrar como parte desde el cuello para originar el resto del dibujo como si fuera su espina dorsal.
Estas partes serán dibujadas con formas geométricas como son el pecho, el abdomen o lo que serían las piernas o los brazos. Otro ejemplo sería este:
Siempre hay que dibujar formas geométricas que nos permitan crear las proporciones exactas para luego entrar a detalles. Es una regla que se puede aplicar a la mayor parte de técnicas artísticas, ya sea arquitectura o incluso escribir un libro. La mayoría de escritores escriben el grueso del libro sin entrar en correcciones gramaticales, para «sacar» toda la historia. Finalmente pasarán a revisar y revisar para ir puliendo y eliminar aquellas partes que no interesan; esto podemos pasarlo al dibujo con nuestra goma, que se encargará de borrar las partes del dibujo que no son lo ideal para la composición.
Hay muchos trucos en la ilustración y en el dibujo. Lo ideal sería sacarlo todo de la cabeza y dibujar cualquier cosa, pero para eso se necesita mucho talento o años de trabajo. Hay que ser más humildes y tomar la goma en mano o usar un modelo para copiar las partes que nos ayudarán a estudiar y que algún día seamos capaces de dibujar lo que se nos ocurra.
Os dejo con otro trabajo, pero ya usando un rotring negro:
Recursos en la web para aprender a dibujar
Antes de que no existiera Internet, la única forma de aprender a dibujar era de forma autodidacta gracias a algún libro que tuviéramos, o yendo a alguna academia o escuela de arte en la que nos enseñasen.
A día de hoy, tenemos cientos de recursos en la web en los que podemos encontrar tutoriales para enseñarnos a dibujar personajes, retratos, paisajes, arquitectura o cualquier técnica actual que nos permita enriquecer nuestro trabajo.
Hay varias webs que hay que tomar en cuenta para conocer los estándares actuales y cómo podremos encontrar en ellas un sinfín de recursos.
Es la red social por excelencia actualmente para encontrar desde artistas profesionales hasta aquellos que están comenzando como nosotros. Cuando nos lancemos a publicar nuestros dibujos, sirve perfectamente para encontrar el feedback de otros que empezarán a seguirnos. Es una gran forma de hacernos con un hueco y compartir ideas al igual que ser partícipes de una comunidad de artistas.
Una web en español que aparte de ofrecer un gran montón de tutoriales, muchos de pago, es uno de los centros neurálgicos para el diseño en nuestro idioma. Es un referente, así que ya puedes apuntarlo en tu favoritos.
Otra de las referencias actuales en Internet para el dibujo y el diseño. Al igual que Behance, podrás encontrar todo tipo de artistas, ya sean aficionados o profesionales. Es una de las indispensables y en las que puedes también crearte tu cuenta y subir tus dibujos para mostrar tus ideas, tus comics o tus historias.
Si manejas bien el inglés, sus foros son de lo mejor en Internet para pedir ayuda y que una gran cantidad de artistas te ofrezcan guías, recursos y el feedback necesario para que vayas evolucionando en tu dibujo. Son muchos los que comenzaron casi haciendo garabatos y ahora se valen para ganarse un sueldo mensual haciendo lo que más les gusta.
Otra gran web, aunque dedicada principalmente al dibujo y diseño digital en todas sus formas. El problema que tiene es que no serás capaz de subir tus dibujos sin una cuenta especial que solamente se consigue con una invitación. Si conoces a alguien que tenga invitaciones, ya sabes.
Para terminar: la constancia
Solamente hemos mostrado los pasos que hay que dar al principio, queda mucho camino por delante y el conocimiento de muchas técnicas. Lo que sí que vamos a hacer es enseñaros lo que puede conseguir el tesón y la constancia. Algunos ejemplos de dibujantes que sus primeros dibujos no eran de lo mejor, que en cuestión de años, consiguieron llegar a un resultado excelente. Claro que hace falta tener un poco de arte y habrá personas que consigan en menos tiempo adelantaros, pero el camino final está ahí para casi todos si nos quitamos barreras y trabajamos. Eso sí, el talento innato siempre ayudará como un buen trampolín.
Estos son algunos ejemplos de artistas, podréis encontrar más aquí.
