Cómo hacer letras góticas

letras góticas

Fuente: Envato elements

Diseñar tipografías es a día de hoy otra de las fases que se incluyen en el mundo del diseño gráfico. Es por eso que encontramos tipografías de todo tipo, con serifas alargadas, palo seco, redondas geométricas etc.

Hoy te traemos un estilo tipográfico que no ha nacido actualmente, sino que lleva en vigor muchos años y a día de hoy ha conseguido modernizarse y ser protagonista de muchos rótulos de álbumes musicales, carteles e incluso cartas de restaurantes, en efecto, te hablamos de las tipografías góticas.

En este post, te explicamos como diseñarlas para que puedas crear grandes proyectos.

La tipografía gótica

Diseño de letras góticas

Fuente: Canva

Las tipografías Góticas, también conocidas como fracturadas o fractales, se basan en la caligrafía del medievo, es decir, provienen de épocas medievales y emanan del alfabeto latino. Empezaron a usarse con el paso del tiempo y se destaca la Biblia de las 42 líneas de Gutenberg, evolucionando hacia la tipografía moderna: la Fraktur, que se utilizó para escribir los textos alemanes desde el siglo XVI hasta que en 1941 Hitler prohibió su uso. Actualmente muchos diseñadores de tipos están creando nuevas tipografías a partir de las antiguas tipografías góticas.

Características

Las Características formales de esta familia tipográfica son:

  • Trazos horizontales y verticales de trazo grueso
  • Trazados Oblicuos finos y tenues
  • Trazos Ascendentes y descendentes cortos
  • Remates muy elaborados

Todo ello hace de las tipografías góticas las fuentes en general con más ductus caligráfico, esto es, con mayor dificultad de escribir caligráficamente.

En cuanto a los usos, podemos afirmar que se vienen usando en diseños con un toque histórico importante, de esta forma, las podemos encontrar en calles antiguas, packaging de queso o de galletas y en multitud de bebidas de tradición histórica como pueden ser las cervezas.

Clasificación

Grotescas: Por su forma austera y curiosa, fue a principios del siglo XIX cuando las góticas empezaron a ser conocidas como grotescas. Aunque al principio tuvieron que apartarse de la historia por la gran fuerza que en su época tenían didonas y mecanas. Sus caracteres son estrechos y su trazo homogéneo. Sus “g” tienen dos alturas y sus “G” barbilla, a diferencia de las grotescas. También destacable es la altura de la x en las minúsculas, lo cual juega a favor de la elección de este estilo de letras cuando la impresión deba ser en cuerpos pequeños.

Neogrotescas: Como hemos dicho, en los años veinte, se invirtió en el proceso y se hizo resurgir a las rechazadas góticas. La sencillez y rectitud de las grotescas las convertían en las mejor adaptadas para la nueva era de tecnología que se avecinaba. Pero las grotescas estaban poco pensadas, no dejaban de ser mecanas sin remates, es por esto por lo que los tipógrafos empezaron a crear construcciones más sistemáticas, con trazos aún más homogéneos: las neogrotescas. Podemos decir que el máximo esplendor de las neogrotescas, lo encontramos en la tipografía suiza de después de la Segunda Guerra Mundial. Nosotros la conocemos Helvetica Neue.

Geométricas: Este tipo de gótica parece haber sido trazado con regla y compás. Tipografías rectas y redondas, pensadas, casi matemáticas. Fueron abordadas en la década de los veinte, época del funcionalismo y la escuela Bauhaus. La distinguimos por la redondez de la “o”, la ausencia de barbilla de la “G” y en general porque parecen hechas con escuadra, cartabón y compás. En muchas ocasiones encontramos la “a” haciendo, a su vez, una redonda, muy semejante a la “d” o la “o”.

Humanistas: Las primeras góticas humanistas derivan de la escritura caligráfica y las proporciones clásicas mayúscula capital como las romanas y minúsculas como las cursivas humanistas. Se nos suelen mostrar con pesos asimétricos en sus anillos y finales de trazo angulares. Como las grotescas, tienen una “g” de dos alturas, pero a diferencia de estas carecen de la barbilla en la “G”. El arco inferior de la “e” apunta hacia la derecha. Para abreviar, serían romanas sin remates.

Cómo diseñar tipografías góticas: tutorial

catálogo de letras góticas

Fuente: Canva

Tras una escueta información sobre las tipografías góticas, te vamos a explicar paso por paso como diseñarlas. Solo tienes que seguir los pasos que te mostramos a continuación y te convertirás en todo un experto/a de las tipografías.

Para realizar este tutorial, es necesario que tengas a mano una cámara y un programa de edición. Además te sugerimos que busques cualquier objeto que pueda contener este estilo tipográfico: diarios, revistas, cuadros etc.

Paso 1

Con una cámara digital o un escáner, haz fotos digitales de documentos que hayas encontrado que tengan letras góticas. En este caso deberás editar, para hacerlas más grandes, las letras con un programa de edición.

tutorial

Fuente: Compramejor

Paso 2

Imprime la imagen, lo puedes hacer con tu impresora o sino a una copisteria para que te la impriman, si quieres un vinilo puedes imprimirla directamente en este papel para después pegarla donde quieras. También puedes transformar tu diseño en un tatuaje gótico, en la imagen de la abajo tienes un ejemplo.

tatuaje

Fuente: Pixers

Otras formas

  1. Imprime la imagen, lo puedes hacer con tu impresora o sino a una copisteria para que te la impriman, si quieres un vinilo puedes imprimirla directamente en este papel para después pegarla donde quieras. También puedes transformar tu diseño en un tatuaje gótico, en la imagen de la izquierda tienes un ejemplo.
  2. Si lo que quieres es sorprender a tus amigos escribiendo su nombre en letras góticas lo que debes hacer para aprender la caligrafía es calcar las letras y repetirlas unas cuantas veces, después ya estarás preparado para escribir tu nombre o lo que quieres en letras góticas.
  3. También puedes descargar un abecedario gótico. Descarga la imagen y imprimela podrás hacer un collage con las letras góticas. En algunas imágenes también puedes utilizar los números góticos, para tu cumpleaños o fiesta de Halloween.

Evalúa tu trabajo apoyándolo contra una pared y míralo por lo menos a 10 pies (3m) de distancia. Además, mantén un espejo frente a tu trabajo y míralo a través del espejo. Esto hará que las palabras sean más difíciles de leer, lo que obligará a la mente a concentrarse en las cualidades artísticas de las palabras, como su composición, su equilibrio y su armonía. Anota las impresiones de tu trabajo durante la evaluación. Por ejemplo, puedes escribir: «Los remates no se destacan lo suficiente».

Revisa el dibujo basado en las notas que hiciste en el paso anterior. Repite este proceso de auto-crítica y la revisión hasta que estés satisfecho con tu dibujo de la palabra.

Diseñadores de tipografías

diseñadores

Fuente: Agencia ipsoideas

Aquí te dejamos una lista de algunos de los mejores diseñadores de tipografías para que te sigas inspirando. Algunos de ellos los conocerás y otros los descubrirás.

Marian Bantjes

Ha sido descrita habitualmente como tipógrafa, diseñadora, artista y escritora. Trabajando desde su base en una pequeña isla en la Costa Oeste de Canadá, su trabajo gráfico, personal, obsesivo y por momentos extraño, le ha propiciado reconocimiento internacional. Siguiendo sus intereses en la complejidad y la estructura, Marian es conocida por sus tipografías customizadas, su detallado y preciso arte vectorial, su obsesivo trabajo manual, y su habilidad con las plantillas y los ornamentos.

Noe blanco

Es una diseñadora gráfica y de tipografías independiente con base en Barcelona, ciudad en la que creció y donde estudió diseño gráfico en Bau, Centre Universitari de Disseny. Después cursó un Master en Tipografía avanzada en Eina, donde empezó a experimentar con el diseño de tipos.

Desde 2008 ha trabajado como diseñadora gráfica para diferentes estudios de Barcelona hasta que en 2010 decidió trasladarse a Holanda. Es allí donde en 2011 cursó el Master Type and Media de la KABK de La Haya.

Actualmente trabaja como freelance para clientes de diversas partes del mundo y da clases de tipografía en Bau. Entre sus últimos proyectos, cabe destacar las colaboraciones que ha realizado para Underware, Jordi Embodas.

Veronika Burian

Es una diseñadora que ha vivido y se ha formado en ciudades tan dispares como Munich, Viena y Milán. Recientemente el nombre de esta entusiasta del diseño de tipos y caracteres ha entrado a formar parte del grupo selecto de los 53 tipógrafos elegidos por la Association Typographique Internationale (ATypI) dentro del segundo concurso internacional de diseño tipográfico Letter 2.

La tipografía Maiola, que Burian empezó a diseñar en 2003 y que publicaba en 2005 en TypeTogether, es la responsable de su entrada en este club en el que solo cabe la excelencia del diseño tipográfico.

Laura Meseguer

Es una diseñadora gráfica y tipógrafa, trabaja en Barcelona, donde nació en 1968. Tiene su propia fundición, Type-Ø-Tones. También se caracteriza por ser profesora de Tipografía en Eina, Elisava e imparte talleres por toda España. Tiene dos premios Laus y dos Certificados de Excelencia Tipográfica y el premio Letter.2 de la AtypI.

Es autora de TypoMag, tipografía en las revistas y co-autora del libro «Cómo crear tipografías». Del boceto a la pantalla, junto a Cristóbal Henestrosa y José Scaglione.

Conclusión

Esperamos que continúes diseñando muchas tipografías más y que te hayas inspirado y aprendido. Además también puedes visitar algunos artículos que hemos escrito para ti y donde puedes seguir aprendiendo másvsobre las tipografías.


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