Crear un proyecto gráfico no es algo que se quede para siempre encerrado en tu ordenador por los siglos de los siglos sino que muchas veces te verás obligado a pasarte por la imprenta para imprimir todo tipo de proyectos gráficos. En este post aprenderás algunas nociones básicas sobre cómo llevar un diseño a imprenta sin morir en el intento siguiendo una serie de puntos muy sencillos.
Conocer el mundo de las artes gráficas te obliga en cierto modo a conocer cómo funciona dicho mundo, por eso es necesario conocer la parte de impresión y no quedarnos limitados únicamente en nuestro rol de diseñadores gráficos.Imprimir un proyecto gráfico siempre va a suponer un dolor de cabeza para los diseñadores y todo tipo de profesionales involucrados en el mundo de las artes gráficas, trabajos fuera de tiempo, imprevistos, correcciones de última hora y toda una avalancha de posibles acontecimientos que nos pueden amargar un poco la vida.
Es por esto que debemos conocer el funcionamiento de todo este mundo para por lo menos disminuir el numero de posibles errores que puedan surgir a la hora de llevar nuestro diseño a imprenta.
Con esta pequeña lista «recomiendo chequear siempre antes de cada proyecto» podemos disminuir los posibles errores más comunes y fáciles de resolver.
Puntos clave para llevar nuestro diseño a imprenta:
- Conocer la imprenta (papeles, máquinas,acabados…etc)
- Revisar la calidad de las imágenes (300ppp)
- Pasar el texto a curvas
- Poner siempre sangrados en el diseño (3mm por cada lado)
- Espacio de color CMYK (el RGB es solo para pantalla)
- Llevar en más de un soporte el diseño a la imprenta (pendrive, CD, nube…etc)
- Intentar llevar siempre el ordenador a la imprenta
Estos puntos mencionados anteriormente son fundamentales (nuestra biblia) a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Ahora veremos de forma más detallada como revisar algunos de ellos.
En Photoshop vamos a poder mirar la resolución de nuestras imágenes, es muy recomendable que las imágenes tenga una resolución de 300ppp.
Nunca debemos olvidarnos de pasar los textos a curvas antes de ir a la imprenta, esto nos evitara muchos posibles errores futuros. Para pasar el texto a curvas solo tenemos que ir a Illustrator (u otro) en la opción de texto y buscar la pestaña que dice crear contornos.
Nuestros diseños siempre deben tener un margen de error para el proceso de guillotinado, en algunas impresiones pueden quedar filetes blancos después de guillotinar el formato debido a un pequeño margen de error que tiene este proceso, es por esto que debemos dejar 3mm de sangre por cada lado de nuestro diseño.
También debemos asegurarnos de que nuestro modo de color es CMYK (color tinta) y no RGB (color Luz).
Nuestro diseño con sangrado debería ver como el de la imagen de la parte inferior. El sistema es bastante simple, extendemos el diseño (ya se color plano o fotografía) hasta el limite del sangrado.
El último paso es exportar el diseño y generar el PDF para imprenta. En esta parte debemos mirar muy bien que la calidad de las imágenes es alta y que no hay ningún tipo de perdida de calidad.
Ya conocemos algunos puntos básicos para poder llevar nuestros proyectos gráficos a imprenta de una forma más profesional y sin tantos dolores de cabeza.
Este manual para llevar trabajos a imprenta (antes fotomecánica+imprenta), está muy bien, aunque he echado de menos algunos puntos como: cuidado con la sobreimpresión al trazar texto, perfil de color, tanto en illustrator como en indesign (perfil europeo en mi caso), al exportar como pdf asegurarse que es PDF/x1a (preparado para imprenta).
Se ha realizado un arte final a cuatricomía, y está bien, pues es como normalmente se suele enviar los trabajos, aunque también se puede enviar con: golpe en seco, tintas planas Pantone, estampaciones, etc..
Creo que es un buen manual el que has explicado para enviar artes finales para su impresión en CMYK.