Concept Art, arte de concepto o arte conceptual son una misma cosa. También pueden recibir el nombre de desarrollo visual y está en auge. El desarrollo de los proyectos, sobre todo aquellos relacionados con los videojuegos, series o películas de animación lo utilizan para tener una primera aproximación acerca de «cómo se ve y cómo se siente» lo que se dibuja.
Pero, ¿qué es el concept art? ¿Qué ventajas tiene? ¿Cómo se hace? Si te lo estás preguntando y quieres obtener respuesta a todas esas cuestiones, y a algunas más, a continuación te ayudamos a aclararte las ideas.
Qué es el concept art
El concept art es una parte del arte visual. Se puede definir como una disciplina que se encarga de resolver tanto problemas narrativos como estéticos. Y para ello hace uso de los elementos visuales. En otras palabras, es una representación visual de las ideas en cuanto a personajes, escenarios, elementos, etc. que ha tenido una persona o un equipo.
Es una primera aproximación de cómo se ven todos esos elementos para después «dotarlos» de vida a través de efectos visuales.
Concept art e ilustración
Debes tener en cuenta que el concept art y la ilustración no es lo mismo, si bien el primero sí que puede englobar al segundo. En general, un arte de concepto es una ilustración, ya sea de los personajes, escenarios, armas… Pero tiene una función diferente a la ilustración. Mientras que esta tiene como objetivo contar una historia, con sus personajes, su trama, sus ambientes; en el caso del arte conceptual es solo un boceto de cómo pueden quedar las cosas, nada más. Pero en sí misma no sirve para utilizarse; hay que trabajarla para poder dotarla de esa «esencia».
En otras palabras, es una primera aproximación a lo que sería el resultado final, una forma de hacer realidad aquello que se ha visualizado. En cambio, la ilustración hablamos del resultado final completo.
Cómo se hace el concept art
Si te lo hubieras preguntado hace unas decenas de años, te diríamos que, para crear arte conceptual, solo era necesario un lápiz, un papel y una gran imaginación. Pero ahora, con las nuevas tecnologías, lo cierto es que son muy necesarios los programas de edición de imagen para llevar a cabo este tipo de representación artística.
Elementos como 3D, composición, render, Zbrush y algunos otros conceptos no pueden sonarte a chino, sino que serán «el pan de cada día» de tu trabajo.
Además, has de tener en cuenta que, dentro del concept art, hay dos elementos clave (en realidad más, pero dos son los más conocidos):
- Diseño de escenarios. Estos serán los lugares donde se van a desarrollar situaciones importantes de una obra. Por eso, hay que detallar hasta lo más mínimo para conseguir ver cómo se combina todo el lugar y qué emociones transmite. Por eso, técnicas como la perspectiva, colores, luces y sombras son tan importantes, ya que con ellas se destacan elementos o parte de ese «decorado».
- Diseño de personajes. Para crearlos, es necesario comprenderlos. No solo es importante el físico de los personajes, sino también su interior para poder representar externamente esos rasgos que definen a los personajes. ¿El objetivo? Que generen empatía. Para conseguir crearlos de manera adecuada es muy importante saber al dedillo la anatomía de esos personajes, así como las expresiones faciales. Y no nos referimos solo a las humanas, sino también de animales e incluso de plantas.
Los propios artistas conceptuales también recomiendan que el diseñador tenga ciertas habilidades narrativas. Puedes ser una persona que dibuja muy bien, pero si a tus dibujos no les das una historia, una forma de entender esas ilustraciones que presentas, o un contexto en sí mismo, pierden vida y se quedan solo en meras ilustraciones sin más.
En cambio, con el concept art se crea la base para una historia.
Cómo convertirse en un profesional del arte conceptual
Si eres diseñador gráfico, o te encanta dibujar, es posible que el concept art sea un concepto que te llama mucho la atención, sobre todo porque te abre muchas puertas. Sin embargo, para triunfar, es necesario tener ciertos elementos en tu haber a fin de conseguir destacar frente a otros. Estos son:
Conocimientos artísticos
Es muy necesario que sepas todo lo posible (y más) sobre ilustraciones, imágenes, técnicas, tratamientos, formatos… En definitiva, que puedas tener unas bases artísticas sólidas.
Eso sí, ten en cuenta que, conforme avanzamos, hay nuevas técnicas, nuevos estilos de dibujo que también tendrás que aprender. De lo contrario, acabarás por quedarte desfasado y otros más nuevos te superarán.
Por eso, tienes que dominar todos esos conceptos, bien de manera generalista o especializándote en 1-2, pero ser el mejor en ello.
Creatividad
Que tengas todos esos conocimientos no implica que la creatividad sea lo que realmente va a hacer que tu carrera destaque. Y lo hará porque tus diseños serán únicos, porque le aportas algo que otros no consiguen. Si logras transformar tus ideas en un arte tan realista y tan adictivo que no puedas apartar la mirada de esa imagen, entonces puedes tener éxito.
Contactos
No te vamos a engañar. Para triunfar tienes que darte a conocer y eso implica mucho trabajo por delante para tocar las puertas adecuadas. Las redes sociales ayudan, y mucho. Por eso dedicar tiempo a trabajar en ellas, no solo colgando los diseños, sino también estableciendo contactos con empresas a los que les pueda interesar.
Ser valiente
En cuanto a lanzarte si ves una oferta de trabajo, o a mostrar tus diseños a empresas, blogs, etc. También a crear algo que puedas sentir que está restringido, o que pienses que no va a ser bien encajado. Ser trasgresor, en cierto modo, puede ayudar a hacerte un nombre, siempre y cuando respetes límites que no se pueden cruzar, por supuesto.
Artistas del concept art
Antes de dejar el tema, conviene que conozcas a algunos artistas que son verdaderas joyas dentro del arte conceptual. Ellos mismos han sabido labrarse una carrera con su trabajo, algunos llegando bastante lejos. Aquí te dejamos sus nombres.
Ignacio Bazán Lazcano
Nació en Buenos Aires, Argentina, y es freelancer especializado en concept art, pero también en ilustración. Su trabajo ha sido tan bueno que ha trabajado para empresas de la talla de Gameloft, Timegate, Sabarasa…
Los diseños en los que se nota que está más acostumbrado, y que además disfruta más, son aquellos que tienen una temática steampunk, cyberpunk o post-apocalípticos.
Isidoro Valcárcel Medina
Nacido en Murcia, actualmente vive en Madrid y es uno de los más representativos del arte conceptual. De hecho, en 2015 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
Pepo Salazar
Nació en Vitoria-Gasteiz, Álava, aunque ahora mismo vive en Francia. Es artista, ilustrador, etc. y en el caso del arte de concepto es uno de los mejores de España.
Juan Pablo Roldán
En este caso nos vamos hasta Colombia, donde Juan Pablo Roldán está especializado en concept art de fantasía y medieval. Borda como nadie las ilustraciones de dragones y de acción, y muchas veces, en sí mismos esos bocetos están llenos de energía y se nota la tensión en sus escenas.
En cuanto a sus trabajos, podemos destacar Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2,…
Hay muchísimos más artistas conceptuales. Coméntanos si nos quieres recomendar alguno. ¿Te ha quedado más claro lo que es el concept art?