10 věcí, které jsem se naučil od designu (Milton Glaser)

Milton Glaser je ikona ve světě designu a postava, kterou všichni odborníci v této oblasti berou jako reference. Narodil se v roce 1929 a pracoval na mnoha projektech, včetně slavného plakátu Boba Dylana, který se stal symbolem šedesátých let. Především se věnoval redakčnímu designu a korporátní identitě, i když ve své dlouhé kariéře najde všechny druhy projektů.

V dnešním článku vám představím deset morálky nebo poučení, které tento velkolepý profesionál čerpal ze světa grafického designu. Pravdou je, že je výsadou dostávat rady od někoho, kdo se věnuje našemu oboru více než padesát let. Nechám vás tady, všimněte si!

1. Můžete pracovat pouze pro lidi, které máte rádi

Projekty se skutečně ukáží jako účinné, když existuje prostor pro mezilidské vztahy. Jedná se o poněkud kuriózní prohlášení, vzhledem k tomu, že se trochu střetává s konceptem pojmu profesionalita, který se tradičně používá. Máme tendenci si myslet, že být profesionálem je synonymem pro osobu, která je schopna rozvíjet svou činnost v jakémkoli sociálním prostředí. Svým způsobem to tak je, i když je to poloviční realita. Složka důvěry a chemie, která může existovat mezi námi a našimi klienty, se nevyhnutelně obrátí v průběhu celého procesu. Cítit se pohodlně, dát si kávu, povídat si a diskutovat o určitých věcech je bod v náš prospěch. Stručně řečeno, tímto způsobem budeme schopni navázat silnější vazby s našimi klienty, a tedy přímější vztah s konečným výsledkem. Podle slov samotného Miltona Glasera: Zjistil jsem, že veškerá hodnotná a smysluplná práce, kterou jsem vytvořil, pochází z pečlivých vztahů s klienty. Nemluvím o profesionalitě; Mluvím o náklonnosti.

2. Pokud si můžete vybrat, nemáte práci

Účel našich akcí má zásadní význam. Mnohokrát máme tendenci kráčet určitým směrem, aniž bychom skutečně věděli, proč to děláme nebo pro co. Někdy zapomeneme, kam chceme jít, a to z nás dělá lidi, kteří nejsou připraveni čelit budoucnosti. Glaser odkazuje na slova filozofa a skladatele Johna Cagea: Nikdy jsem neměl práci, protože pokud máte práci, jednoho dne vám ji někdo vezme a pak nebudete připraveni na stáří. Od dvanácti let to pro mě bylo stejné každý den. Ráno se probudím a zkusím přijít na to, jak dnes dát chléb na stůl. Stejně je to v sedmdesát pět: každé ráno se budím a přemýšlím o tom, jak dnes položím chléb na stůl. Jsem skvěle připraven na stáří.

3. Někteří lidé jsou toxičtí, raději se jim vyhněte

V profesích a uměleckých oborech, kde je základním kamenem důvěra ve vlastní kritéria a osobní vizi věcí, se prostředí, ve kterém působíme, může stát něčím, co nás posiluje, nebo něčím, co narušuje naši koncepci věcí. Existují prostředí, která doslova oslabují a zmrzačují ty nejkreativnější návrhy. Musíme se jim naučit vyhýbat. Musíme se naučit starat se o naše vztahy a starat se o prostředí, které má na nás jako na lidi špatný vliv. Milton nám nabízí trik k identifikaci tohoto typu prostředí a lidí, který může být docela užitečný. Tady je test: musíte s danou osobou strávit nějaký čas, napít se, jít na večeři atd. Na tom příliš nezáleží, ale nakonec zjistěte, zda se cítíte více či méně energičtí, jste unavení nebo jste posílení. Pokud jste unavenější, otrávilo vás to. Pokud máte více energie, obohatilo vás to. Zkouška je téměř stoprocentní a doporučuji ji používat po celý život.

4. Profesionalita nestačí

Jednou z našich největších aspirací je stát se profesionálem, avšak tento koncept a tento způsob chápání práce také podléhá řadě omezení samotné kreativity. Náš autor nám říká, že ve své kariéře objevil to, co stálo za profesionalitou. Vlastně tah. Cílem, o který profesionál usiluje, je dosáhnout úspěchu v ekonomickém smyslu, proto pokud najde vzorec, který mu přináší výhody, nebude váhat brát to jako nezpochybnitelný princip a to se nebude více ani méně promítat do vzdání se jiných vzorců , možnosti a formy akce. Takto se profesionalita stává spíše omezením. Koneckonců, co je v našem oboru požadováno, více než cokoli jiného, ​​je neustálý přestupek. Profesionalita nevede k přestupku, protože zahrnuje možnost chyby a pokud jste profesionál, váš instinkt diktuje nezklamat, ale zopakovat úspěch. Profesionalita jako životní aspirace je tedy omezeným cílem. 

5. Méně nemusí být nutně více

Na druhou stranu Milton mluví o mantře méně je více a nahrazuje jej principem dost je víc. Pokud se budeme držet vizuální historie světa, objevíme projevy, jako je secese které nám někdy ukazují méně, není více. Barok je při určitých příležitostech nezbytný a synonymem kvality.

6. Styl není spolehlivý

Je absurdní zůstat věrný stylu, nezaslouží si naši bezpodmínečnou loajalitu. Neznámé mistrovské dílo od Pabla Picassa je toho důkazem. Žijeme v dynamické, měnící se sféře. Marx již řekl, že změna stylu zcela souvisí s ekonomickými faktory. Když je veřejnost opakovaně vystavena stejnému stylu, dochází k určitému opotřebení. Z tohoto důvodu dochází každých zhruba deset let k přestávce, změně a novému znovuzrození. Písma přicházejí a odcházejí a vizuální systém prochází úpravami. Toto je rozhodující faktor, který poznamená a určí celou naši trajektorii. Zavedení designéři mají svůj vlastní slovník, způsob komunikace a dělání je jejich vlastní. Jedná se o velmi užitečnou strategii pro odlišení se od konkurence a vytvoření vlastní pevné identity. Udržování našeho stylu nebo jeho modifikace je obtížné řešit, nevíme přesně, kdy bychom měli zavést změnu v naší práci. Všichni známe případy umělců, kteří prolétli oblohu, aby později zůstali zakotveni v minulosti, vyhynuli, zastaralí a vyšli z módy. Existují smutné příběhy, jako je Cassandre, pravděpodobně největší grafik z počátku XNUMX. století, který si v pozdějších letech nebyl schopen vydělávat na živobytí a spáchal sebevraždu.

7. Jak žijete, váš mozek se mění

Mozek je nejaktivnějším orgánem v těle, ve skutečnosti je to orgán nejvíce náchylný ke změnám a regeneraci. Mám přítele jménem Gerard Edelman, který je velkým učencem v oblasti studia mozku a pro kterého je analogie mozku s počítačem nešťastná. Mozek je spíš jako divoká zahrada, která neustále roste a šíří semena, regeneruje atd. A věří, že mozek je formovatelný - způsobem, který si nejsme plně vědomi - každé zkušenosti a setkání, které v životě máme.

Před několika lety mě fascinoval příběh v novinách o hledání absolutní výšky tónu. Skupina vědců se rozhodla, že zjistí, proč mají někteří lidé perfektní hřiště. Jsou to ti, kteří dokážou notu přesně slyšet a přesně ji replikovat ve správné výšce. Někteří lidé mají velmi dobrý sluch, ale absolutní výška tónu je vzácná iu hudebníků. Vědci zjistili - nevím jak -, že u lidí s absolutní výškou mozku byl mozek jiný. Některé laloky mozku prošly nějakou opakovanou změnou nebo deformací mezi těmi, kteří měli absolutní rozteč. To bylo samo o sobě dost zajímavé, ale pak objevili něco ještě fascinujícího: pokud vezmete skupinu čtyř nebo pětiletých dětí a naučíte je hrát na housle, u některých z nich se po několika letech vyvine absolutní rozteč a ve všech těchto případech se struktura vašeho mozku změní. No ... co by to mohlo znamenat pro nás ostatní? Máme sklon věřit, že mysl ovlivňuje tělo a že tělo ovlivňuje mysl, ale obecně nevěříme, že vše, co děláme, ovlivňuje mozek. Jsem přesvědčen, že kdyby na mě někdo křičel přes ulici, mohlo by to ovlivnit můj mozek a můj život by se mohl změnit, proto moje matka vždy říkala: „Nebuď s těmi zlými chlapci“ a moje matka byla správně, myšlenka mění náš život a naše chování.

Také si myslím, že kresba funguje stejně. Jsem velkým zastáncem kresby, ne proto, že jsem se stal ilustrátorem, ale proto, že věřím, že kresba mění mozek, stejně jako nalezení správné noty mění život houslisty. Kreslení vás dělá pozorným, nutí vás věnovat pozornost tomu, co vidíte, což není tak snadné.

8. Pochybnost je lepší než jistota

Kritická schopnost je prvořadá. Zpochybňování nejrůznějších zakořeněných přesvědčení nám nabízí mnohem širší repertoár příležitostí. Zaměření a vývojové metody. Skepticismus nám dává větší svobodu, která se stává kanálem otevřeným velkým dávkám inspirace a paralelním a sugestivním přístupům. Díky široké a čisté vizi budeme mít příležitost navázat větší propojení mezi koncepty, jít hlouběji ve větším měřítku a zachránit skvělé památky z hloubky naší vynalézavosti. Školy podporují myšlenku nekompromisnosti a hájení své práce za každou cenu. Jde o to, že veškerá práce musí dělat víc než cokoli jiného s povahou závazku. Musíte jen vědět, k čemu se zavázat. Slepé pronásledování svých vlastních cílů za cenu vyloučení možnosti, že ostatní mohou mít pravdu, nebere v úvahu skutečnost, že v designu vždy jednáme s triádou: klientem, publikem a sebou. V ideálním případě prostřednictvím nějakého vyjednávání vyhrají všechny strany, ale soběstačnost je často nepřítelem.

Před několika lety jsem četl velmi pozoruhodnou věc o lásce, která se vztahuje i na povahu vztahu s ostatními, byl to citát Iris Murdochové v jejím nekrologu a bylo v něm uvedeno: „Láska je nesmírně obtížné si uvědomit. jiný, který není jeden, je skutečný “. Není to fantastické? Nejlepší závěr na téma lásky, jaký si dokážete představit.

9. O věku

Minulý rok mi někdo k narozeninám daroval krásnou knihu od Rogera Rosenblatta s názvem Aging Gracefully. Tehdy jsem si toho titulu neuvědomil, ale obsahuje řadu pravidel pro ladné stárnutí. První pravidlo je nejlepší: „To nevadí. Nezáleží na tom, co si myslíte. Řiďte se tímto pravidlem a dodáte svému životu desetiletí. Nezáleží na tom, jestli to bude dříve nebo později, jestli jste tady nebo tam, jestli jste to řekli nebo ne, jestli jste chytří nebo hloupí. Pokud jste vyšli rozcuchaní nebo plešatí nebo pokud se na vás váš šéf dívá poškrábaný nebo váš přítel nebo přítelkyně na vás poškrábaný, pokud jste poškrábaní. Ať už získáte nebo nedostanete tuto propagaci, cenu nebo dům: na tom nezáleží “. Velká moudrost. Pak jsem uslyšel nádherný příběh, který vypadal, že souvisí s pravidlem číslo 10:

Řezník jednoho rána otevíral své podnikání a přitom to králíkem vystrčil hlavu ze dveří. Řezník byl překvapen, když se králík zeptal: „Máte zelí?“ na které řezník odpověděl: „Toto je řeznictví, prodáváme maso, ne zeleninu.“ Králík vyskočil a další den, když řezník otevíral své podnikání, znovu vystrčil hlavu a zeptal se: „Máte zelí?“ Řezník, který už byl naštvaný, odpověděl: „Poslouchej, hlodavče, včera jsem ti řekl, že prodáváme maso, ne zeleninu, a příště, když sem přijdeš, chytím tě za krk a uši zalepím o zem.“ Králík zmizel a týden se nic nestalo. Potom jednoho rána králík vystrčil hlavu z rohu a zeptal se: „Máte nehty?“ na které řezník řekl: „Ne,“ řekl králík: „Máte zelí?“

10. Řekni pravdu

Příběh králíka je důležitý, protože mě napadlo, že hledat zelí v řeznictví by bylo jako hledat etiku v oblasti designu. Zdá se, že to není nejlepší místo k nalezení.

Je zajímavé poznamenat, že v novém etickém kodexu Amerického grafického institutu existuje značné množství informací o chování vůči klientům a vůči ostatním designérům, ale ani slovo o vztahu designéra k veřejnosti. Od řezníka se očekává, že prodává jedlé maso a neuvádí klamavé zboží. Pamatuji si, že jsem četl, že během stalinských let v Rusku bylo všechno, co bylo označeno jako „hovězí maso“, vlastně kuře. Nechci si představit, co by bylo označeno jako „kuře“.

Můžeme přijmout určitou minimální úroveň podvodu, jako třeba lhaní ohledně indexu tuku hamburgerů, ale když nám řezník prodá shnilé maso, jdeme jinam. Jako designéři máme za své publikum menší odpovědnost než řezník? Každý, kdo má zájem o nábor grafiků, by si měl uvědomit, že důvodem existence oficiální vysoké školy je ochrana veřejnosti, nikoli designérů nebo klientů. „Neubližujte“ je varování pro lékaře, které souvisí s jejich vztahem k pacientům, nikoli k jejich kolegům nebo k laboratořím. Kdybychom byli kolegiální, stalo by se říkat pravdu nejdůležitější věcí v naší činnosti.