Co je brutalistický design?

Existují návrhy, které jsou měřeny svou abstraktní psychologií, jiné jsou měřeny dobrou kompozicí a rozložením grafických prvků. Existují další, které na druhou stranu mívají velký boom kvůli nevyváženosti, která se ve scéně ukazuje.

Design je po desetiletí jedním z nejvíce kritizovaných uměleckých směrů. Tento fenomén vedl mnoho designérů k tomu, aby to považovali za samozřejmost kompletní design nebo kompletní anti-design. V tomto příspěvku vám ukážeme, jaký je jeden z dalších proudů, který jste neznali a který je nabitý tvary, barvami a výrazy, kterým ne každý rozumí.

Začali jsme.

Brutalistický design: Co to je?

Brutalistický design nebo také tzv brutalismus, je definován jako druh estetického pohybu, který obsahuje určité funkce a splňuje očekávání, odtud název a je také definován jako utilitární.

Abyste tomuto poněkud zvláštnímu proudu lépe porozuměli, jeho hlavním cílem je získat antidekorativní vizi designu a odhaluje a projevuje se ve prospěch surovin používaných k výrobě designů. A jistě vás napadne, v jakém stylu měl mnohem větší výsluní, protože Určitě to bylo v architektuře 1950. až 1970. let. Málokdo netuší, že se nyní vynořil ze svých útrob a stal se virálním v sektoru moderního digitálního designu.

A proč se mu dnes přikládá takový význam, protože je to jeden z proudů, který nejvíce vizuálně přitahuje pozornost svých diváků. Odhaluje to, co je nutné k tomu, abychom se mohli odlišit od ostatních a to dělá to studený a tvrdý styl.

Hlavní charakteristiky

Charakteristiky brutalismu jsou obvykle vizuální, tato skutečnost z něj činí tak odlišný styl a je obtížné ho asimilovat. Na rozdíl od ostatních se umělecké proudy odehrávají podle svého předchůdce. V brutalismu procházejí jedním médiem do druhého. Nech nás začít:

• Výstava materiálů: má svůj styl, kterým je architektura, a nemá žádný vztah k online médiím.
• Používají monochromatické tóny, které vycházejí z šedé, bílé a černé.
• Je definován jako funkční a neúplný nebo nahý styl, protože design a umělecké a krásné neodpovídají jeho standardům.
• Velmi důležité jsou modulární prvky a jejich opakování.
• Kusy jsou obvykle kloubově spojeny s přímočarými hranami. Tyto kusy navíc nejsou nijak upravovány ani s nimi manipulováno.

Brutalistický design: Origin

Historie tohoto proudu tak zvláštní řekněme začíná destrukcí, pro ně jsme ve 1940. letech XNUMX. století a s ním i konec druhé světové války. Během tohoto období mnoho budov ve Spojeném království leží a zdá se, že jsou zcela spadlé a v troskách.

Země obecně potřebuje znovu vybudovat monumentální katastrofu, ale musí to udělat co nejrychleji, protože musí zajistit bydlení pro své sousedy a vládní budovy, kde mohou dát do pořádku zemi, která byla zcela zdevastována, k tomu všemu se také připojuje nedostatek surovin.

Na jiném místě najdeme Sovětský svaz, zemi, která je v plném modelování a výstavbě budov. Pro to, se připravují na výstavbu stylu panelových domů, které se nazývají Chruščyovka, některé domy vyrobené z levných materiálů a identické s jinými předchozími modely. Tento architektonický styl si klade za cíl odklonit se od buržoazie a luxusu a odrážet komunistickou sociální rovnost.

Tento styl se znovu rozšířil do Spojeného království a vytvořil budovy, jako je Hunstanton School, Smithson Square ve městě Westminster, Balfron Tower a Národní divadlo. A také ve zbytku světa s Alumni Memorial Hall na Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall v Austrálii, Robarts Library v Torontu.

Tak se zrodilo toto hnutí.

O několik let později

Velká obliba tohoto nového stylu s sebou nesla velké důsledky, včetně totalitního režimu. To znamená, že použití materiálů a zdrojů, jako jsou velká jednobarevná plátna, učinilo tento proud bezbarvým a impozantním proudem.

Konec tohoto hnutí nastal v 70. letech XNUMX. století., ale dodnes zanechalo velké historické památky velkého zájmu rozeseté po celém světě.

Brutalistický design v digitálním věku

Mnoho let po konci brutalismu designu v architektonickém designu byl představen nový aspekt nebo médium, digitální věk. S rozvojem a technologickým vývojem byl tento proud přítomen v digitálních rozhraních.

V současné době se toto hnutí, zavedené v digitálním věku, vzdálilo od veškerého fyzického nebo surového materiálu a zachovalo si kořen, který vychází z autenticity a mnohem efektivnější konstrukce.

Brutalismus ve webdesignu byl vždy funkční. Jedním z nejčastěji se opakujících webů je slavný Craigslist. Mnoho designérů neví, že jakmile použijí jednoduché a užitečné zdroje, zaměřují se na tento styl ve svých projektech a dílech.

Charakteristiky ve srovnání s architektonickým stylem byly velmi výrazné v typografii a v různých barevných variantách. Na rozdíl od předchozích již nejsou jednobarevné.

Brutalismus: v současnosti

Dnes se brutalismus vrátil ke svým architektonickým kořenům. V digitálním věku je možné vizualizovat prázdnou obrazovku, kde jsou skryté textury a barvy. Veškeré úpravy jsou odstraněny a zobrazí se digitální písma a čtvercové záběry.

Brutalismus a grafický design

Brutalismus v grafickém designu byl přítomen díky jeho předchůdci, Švýcarský styl nebo také známý jako mezinárodní styl. Velmi výrazný styl 50. let Tento styl je známý svou objektivitou a racionalismem ve svých návrzích. Proto přistoupili k více funkčním aspektům a vzdali se uměleckému.

Proto byl kladen velký důraz na typografický kontrast a uspořádané linie, kromě toho na použití jednoduché a oblé geometrické tvary, tučné písmo, polotónové obrazovky, fotografie prostorů a textur materiálů z architektury.

Návrháři nebo umělci

thomas danthony

Je grafický designér a ilustrátor narozený ve Francii, ale sídlící v Londýně. Od získání ceny Handsome Future přišel dokázat, že je jedním z nejslibnějších a nejtalentovanějších ilustrátorů. Jejími klienty jsou ti nejmocnější: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia a Little White Lies. Je součástí brutalistického designového stylu a díky svým geometrickým tvarům zachovává kořeny švýcarského stylu.

Jeho práce často obsahují vyprávění umocněné chytrým použitím osvětlení, které umožňuje obrazům vyprávět příběh a zároveň přimět diváka přemýšlet.

Ernst Keller

Ernst Keller se narodil v roce 1891 ve švýcarském Aarau. Vystudoval umění a literaturu a během své kariéry designéra vytvářel plakáty pro Kunstgewerbemuseum z Curychu, pro různé charitativní organizace a četná heraldická loga.

Jeho práce designéra je vysoce ceněna také v typografii a grafickém designu v architektuře. Ale pokud je Ernst Keller pro něco zásadní, pak je to kvůli jeho práci učitele a neuvěřitelnému vlivu, který měl na své četné studenty.

V roce 1918 začal Keller vyučovat design a typografii na renomované Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) v Curychu, kde pokračoval až do svého odchodu do důchodu v roce 1956, kdy po desetiletích učil mladé designéry, kteří v 50. letech rozvinuli švýcarský styl. Ernst Keller je považován za otce švýcarského stylu, později známého jako Mezinárodní typografický styl.

Je to dáno velkým počtem Kellerových studentů, kteří později tento designový styl formovali a popularizovali. Zásadní roli hraje příspěvek Ernsta Kellera k rozvoji inovativních principů výuky v designérském školení. Ve skutečnosti byl tvůrcem jednoho z prvních systematických vzdělávacích programů pro grafický design na světě.

Jeho mnohaleté učení v letech 1918 až 1956 vyústilo ve velmi odlišné designéry. Jsou mezi nimi protagonisté nového grafického designu jako Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann a Carlo Vivarelli nebo různé talenty umělecké ilustrace jako Heiri Steiner, Lora Lamm nebo K. Domenic Geissbühler, a inovativní designéři jako Hermann Eidenbenz nebo Gérard Miedinger.

 Max. Účet

Byl jedním z nejúplnějších a nejvšestrannějších umělců naší doby. Uznávaný jako univerzální génius pracoval mimo jiné jako architekt, malíř, sochař, designér, učitel a politik. Během jeho života byly všechny disciplíny sjednoceny, neexistovalo jasné oddělení umění a ostatních činností, vše bylo součástí stejné globální myšlenky.

Narodil se v roce 1908 ve Winterthuru, dělnickém městě poblíž Curychu, kam odešel studovat zlatnictví na řemeslnou školu. před zahájením studií v roce 1927 na Bauhausu, kde vyučovaly postavy kalibru Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy a Walter Gropius. Bill zůstal dva roky v Dessau, během kterých asimiloval učení školy a definoval obecné linie své práce.

Závěr

Pokud jste se dostali až sem, doufám, že jste se z tohoto shrnutí, které jsme vám ukázali, poučili. A co jste víc o architektuře nebo o digitální době?