Během sedmdesátých let existoval jakýsi protiproud, který čelil převládajícímu akademickému momentu té doby dekonstruktivismus. Grafici sdružení v punkovém hnutí prokázali alternativu k rigidním a zavedeným modelům v oboru. Ačkoli se v architektuře zrodila dekonstrukce, grafický design ji brzy převzal a mnoho umělců ji bralo jako princip, který udržel jejich díla. Jedná se o koncept postrádající přesnost a přesnost, protože nikdy nebyl zaveden jako samotný proud nebo ism v avantgardě.
Přesto představoval určité rysy, které ho definovaly a které charakterizovaly tvorbu umělců, kteří se navzdory znalosti převládajících a oficiálních standardů v té době grafického designu záměrně rozhodli je nepoužívat. Na rozdíl od toho, co si myslíte, cílem tohoto trendu nebylo zničit skladbu, ale spíše upravit její strukturu a dát jí jinou funkci. To má přímý dopad na jazyk a na způsob předložení návrhu, protože hierarchie v zacházení s informacemi byla ztracena a sdělení, které má být učiněno, se stalo trochu rozptýleným. V architektuře, která je původem tohoto trendu, došlo k dekonstrukci především uvnitř budov, kde byly známky a potlačovaná nečistota jako symbolická součást. Dislokace, neuspořádanost a odchylka konceptů jsou klíčové prvky a vytvářejí chaotický dojem, pocit nekontrolované zároveň, který je pro všechny, kdo díla pozorovali, neúčinný. Je to estetika, která flirtuje s kubismem a surrealismem v grafickém umění a mísí se s ní, a zdá se, že se vrací, zejména v oblasti fotomanipulace. Zde je několik velmi inspirativních příkladů:
Fotografie Nigela Tomma
