Stále více lidí se chce věnovat digitální ilustraci, zejména díky novým technologiím. Ale, Přemýšleli jste někdy o technikách digitální ilustrace? Víte, které to jsou?
Pokud vás zajímá digitální ilustrace a rádi byste se dozvěděli více o technikách, které používá, abyste s jistotou věděli, zda vás může zajímat (nebo ne), zde jsme je všechny shromáždili. Dávej pozor!
Co je digitální ilustrace
Než začneme mluvit o technikách digitální ilustrace, zdá se, že je lepší poskytnout vám stručný úvod do digitální ilustrace. A je to tak, že mnohokrát existují mylné představy, které tato práce ve skutečnosti neznamená, a proto, když ho potkáte, nakonec hodíte ručník do ringu, protože to není to, co jste očekávali.
Digitální ilustrace je v podstatě schopnost profesionálů dělat obrázky, ilustrace... pomocí technologických nástrojů. To znamená, že využívá programy, kterými "simuluje" tradiční kresbu či ilustraci, ale fyzicky nic nedělá "ručně", ale spíše vše závisí na počítači, tabletu...
To neznamená, že tomu tak je vždy. Ve skutečnosti, existuje hybrid, ve kterém je použita tradiční ilustrace a kombinována s digitální mít personalizované výsledky, dokonce jedinečné, a s detaily, kterých by tradiční ani digitální sami o sobě nedosáhli.
digitální ilustrační techniky
Jakmile si ujasníme samotný koncept, Budeme s vámi mluvit o technikách digitální ilustrace. A pokud čekáte, že se budeme bavit o profesionálních technikách, zaměřených na konkrétní programy atp. pravdou je, že tomu tak není. Při našem výzkumu jsme zjistili, že tyto techniky jsou ve skutečnosti stejné jako ty, které se používají v tradiční ilustraci, pouze místo ručního provádění se používají programy a tablety k jejich digitálnímu vytvoření.
A jaké jsou to techniky? Existuje několik, konkrétně následující:
Kreslení
Pro techniku kresby je charakteristické použití tužky a papíru k ručnímu zhotovení ilustrace. Dalo by se říci, že je to nejzákladnější a první technika, se kterou se karikaturisté seznámí.
Nakreslit něco není totéž jako nakreslit to profesionálně.
V případě kresby jako digitální ilustrační techniky se ta tužka mění za technologickou tak, že když kreslíte, někdy se kresba neobjeví tam, kde ji děláte, ale na počítači nebo tabletu. Má to samozřejmě jednu nevýhodu a tou je, při ztrátě zraku samotné kresby, při opravě nebo při snaze udělat několik prvků současně se může stát, že ztratíte ze zřetele samotnou ilustraci (kompletní návrh) a ztíží dokončení.
To je důvod, proč mnozí nejprve používají tradiční techniku k pozdějšímu „sledování“ pomocí digitálního.
Příkladem může být například nakreslení obličeje postavy na počítači pomocí grafické tužky, která vám pomůže zachytit tahy, které dáváte v designovém programu (a následně ji retušovat, vybarvovat atd.) .
Tinta
Další z technik digitální ilustrace, kterou byste měli znát, je inkoust. To se vyznačuje tím, že vytvořený výkres je opatřen hrotem a inkoustem. V reálu bychom mohli říci, že jde o způsob dotvoření kresby, protože kresba se dělá nejprve tužkou a až poté se přenese na tuš.
A proč se to takhle dělá? No protože kresba tužkou se dá vymazat, pokud jste v něčem udělali chybu; ale totéž se nestane s již vytvořenými čarami inkoustem, protože jsou trvalé. Pokud byste museli něco změnit, museli byste celý design předělat znovu.
Příkladem je, když dělá mangu. Profesionál (mangaka) používá tužku k navrhování panelů a poté je předává perem (způsob, jak tento panel dokončit, protože je dokončen dobře).
V případě digitální ilustrace, Tato technika se hodně používá v mangách a komiksech, ale na ilustraci už tolik ne (i když nějaké se stále dají najít).
Fixy
Pokračujeme více technikami, v tomto případě fixy. Ve skutečnosti je to podobné jako výše, jen tím, že lze použít různé tóny, obrysy atd. pomáhá vytvářet různé povrchové úpravy a zároveň dělá ilustraci dokonalou.
A teď, jak se to dělá digitálně? K tomu se také používají fixy, ale ve skutečnosti jsou to různé tahy, které dodají větší hloubku, pevnost atd. k té ilustraci samotné.
Akvarel
technika akvarelu Umožňuje, aby ilustrace měly vysoké detaily, pokud jde o vidění barev, tahů atd. Záleží však hodně na tom, jak se nanáší, protože můžete přejít od barvení lehce k pevnému a krycímu.
Totéž se děje v digitální ilustraci, můžete si také pohrát s tímto efektem a získat ten či onen povrch.
Barevné tužky
Barevné tužky jsou jedna z ilustračních technik, která vám pomůže dát ilustracím barvu, ale aniž by byly silné nebo měly intenzitu v tónu a v náplni.
Dalo by se to říct jsou středně pokročilé s pastely (o kterém budeme hovořit níže).
V tomto případě bude povrch měkký a saténový, více podobný téměř realistickému designu ruční kresby (protože nepravidelné čáry, prázdná místa a barva, která se mění v závislosti na tom, jak moc je čára utažená (nebo méně). )).
Samozřejmě v digitálu můžete tohoto efektu dosáhnout také pomocí filtrů které pomáhají vidět obrázek zcela jiným způsobem.
Pastel
Normálně, když přemýšlíte o pastelových barvách, víte, že jsou velmi jemné, lehké atd. Ale pravdou je, že jsme zjistili, že v designu se tak říká těm, kdo nabízejí ty nejčistší barvy.
Výsledkem je hutná, sytá a poněkud sametová kvalita. A samozřejmě, digitálně se snaží udělat totéž.
Jak vidíte, techniky digitální ilustrace jsou stejné jako ty tradiční. Naše doporučení je, abyste si osvojili tyto tradiční techniky, než začnete s těmi digitálními, protože tak získáte mnohem úžasnější výsledky. Můžeme vás ujistit.