Design je jedna z mála oblastí umění je umí míchat reklamu s představivostí. Z tohoto důvodu se mnoho lidí vydává do světa designu a každý den se znovu a znovu objevuje. Ženy i muži se ve světě designu účastní po celá desetiletí, dnes jsou však ženy velmi důležitou aktivní součástí.
V tomto článku budeme cesta vpádem a trvalostí žen v celé historii designu. Znalost historie je důležitá, protože vám brání dělat chyby a pokud jste ctižádostivý návrhář nebo návrhář, který to chce vědět, pak znáte tuto část příběhu bude vás úplně inspirovat.
Ženy návrhářky
Návrhář, kterého v tomto článku zmíníme, je ten, kdo ve zkratce Nastavil jsem tón ve světě designu, Kromě toho, že je uznáván jako první renomovaná ženská návrhářka. Jeho jméno bylo Cipe Pineles, žena, která se v zásadě vyznačovala tím, že jako první najala vizuální umělce pro ilustraci publikací a úspěšně vstoupila do síně slávy newyorských režisérů.
Přesto, že se narodila v Rakousku, byla považována za první uznávanou ženu v grafickém designu ve Spojených státech. Kromě toho, Byla ředitelkou mnoha uznávaných časopisů ve Spojených státech a podílel se na tvorbě určitých aspektů v Lincoln Center.
Dopad Cipe byl velmi velký, protože vstoupil do světa grafického designu, když to bylo velmi vzácné najít v něm ženy, a proto ji každý grafický designér dnes uznává jako inspiraci a zakladatelku nové generace grafických designérů.
Ve třicátých letech byl zajat dvěma z největších světových časopisů haute couture: Vogue a Vanity Fair a to díky jeho dobrým fotografickým a ilustračním dovednostem, kromě toho, že z těchto dvou časopisů odstraním štítek „časopisy o dekoraci“.
To katapultovalo časopisy k úspěchu a respektu, zejména proto, že Pineles k vytvoření různých ilustrací použil evropský modernismus. Nejen to, ale také měl na starosti redesign velikosti textů, takže teď byly mnohem menší, jednodušší a mohly být umístěny kdekoli na stránce.
Začalo to opouštět stanovené limity a to, co dříve vypadalo jako forma, bylo nyní prostorem, ve kterém jste mohli dělat cokoli. Například, marže již nebyly dodržovány a haute couture fotografie byly nyní nahrazeny jednoduchými obrázky, ale zároveň velmi hlubokými a kreativními.
Figurální typografie
Tak, oba časopisy vděčí za svou pověst tomuto designérovi. Jedna z technik, kterou Cipe používal, se nazývala „figurální typografie“. Tento typ techniky se stále používá, ale ve XNUMX. letech to bylo něco úplně nového. S touto technikou již fotografie nebyly umisťovány kolem textů, ale na okraje byly superponovány pouze jednoduché objekty nebo obrázky, které na ni odkazovaly.
S touto technikou, Pineles také manipuloval s obsahem, a změnila písmena, poškrábala je, roztrhla je atd., aby vytvořila vizuální hru s čtenáři, která zkrátka poskytla dost dobré výsledky, aby byly oba časopisy úspěšné a aby se tato technika udržovala dodnes .
Surrealismus byl další z věcí, které tento slavný designér používal, a vytvořil neuvěřitelná díla, která lze dodnes ocenit. Změna písmen textů, obrázků, které se odrážely, orientální symboly, obrazová typografie a další byly prvky, které umělec použil.
I když už není fyzicky přítomen, jeho práce stále platí a nadále je inspirací ve světě grafického designu bez ohledu na pohlaví designéra.
Jednoho dne tam budu ……