Concept Art, Concept Art nebo Concept Art jsou totéž. Mohou se také nazývat vizuální vývoj a je na vzestupu. Při vývoji projektů, zejména těch, které se týkají videoher, animovaných seriálů nebo filmů, se používá první aproximace toho, „jak to vypadá a cítí“, co je nakresleno.
Ale Co je pojetí umění? Jaké výhody to má? Jak to děláš? Pokud vás zajímá a chcete získat odpověď na všechny tyto otázky a ještě některé, pak vám pomůžeme objasnit vaše nápady.
Co je to pojetí umění
Konceptuální umění je součástí vizuálního umění. Lze jej definovat jako disciplínu, za kterou je zodpovědný řešit narativní i estetické problémy. A k tomu využívá vizuální prvky. Jinými slovy, jedná se o vizuální znázornění myšlenek z hlediska postav, prostředí, prvků atd. které člověk nebo tým měl.
Jedná se o první přiblížení toho, jak všechny tyto prvky vypadají, a poté je pomocí vizuálních efektů „obdaří“ životem.
Koncepce umění a ilustrace
Musíte mít na paměti, že konceptuální umění a ilustrace nejsou stejné, ačkoli první může zahrnovat druhé. Konceptuální umění je obecně ilustrace, ať už jde o postavy, prostředí, zbraně ... Má však jinou funkci než ilustrace. I když si to klade za cíl vyprávět příběh s jeho postavami, zápletkou, prostředím; v případě konceptuálního umění je to jen náčrt toho, jak se věci mohou ukázat, nic víc. Samo o sobě to však nelze použít; Musíte na tom pracovat, abyste jej obdarovali touto „podstatou“.
Jinými slovy, je první přiblížení konečnému výsledku, způsob realizace toho, co bylo vizualizováno, realitou. Místo toho ilustrace, o které mluvíme, o úplném konečném výsledku.
Jak se vytváří konceptuální umění
Pokud jste si před několika desítkami let položili otázku, řekli bychom vám, že k vytvoření konceptuálního umění potřebujete pouze tužku, kousek papíru a velkou představivost. Ale nyní, s novými technologiemi, je pravda, že pro provádění tohoto typu umělecké reprezentace jsou velmi nezbytné programy pro úpravu obrázků.
Prvky jako 3D, kompozice, vykreslení, Zbrush a některé další koncepty Možná vám nebudou připadat jako čínští, ale budou „každodenním chlebem“ vaší práce.
Kromě toho musíte vzít v úvahu, že v konceptuálním umění existují dva klíčové prvky (ve skutečnosti více, ale dva jsou nejznámější):
- Návrh scénáře. Na těchto místech budou probíhat důležité pracovní situace. Proto je nutné detailovat do nejmenších detailů, aby bylo vidět, jak je celé místo kombinováno a jaké emoce přenáší. Z tohoto důvodu jsou techniky jako perspektiva, barvy, světla a stíny tak důležité, protože s nimi vynikají prvky nebo část této „dekorace“.
- Design postavy. Abyste je mohli vytvořit, musíte jim porozumět. Důležitá je nejen postava postav, ale také jejich vnitřek, aby bylo možné externě reprezentovat ty rysy, které charakterizují postavy. Cíl? Že generují empatii. Aby bylo možné je správně vytvořit, je velmi důležité znát anatomii těchto postav a jejich mimiku. A nemluvíme jen o člověku, ale také o zvířatech a dokonce i rostlinách.
Samotní konceptuální umělci také doporučují, aby designér měl určité narativní dovednosti. Můžete být člověkem, který kreslí velmi dobře, ale pokud svým kresbám neposkytnete příběh, způsob porozumění ilustrací, které prezentujete, nebo kontext sám o sobě, ztratí život a zůstanou pouze pouhými ilustracemi.
Místo toho konceptuální umění vytváří základ pro příběh.
Jak se stát profesionálem v oblasti konceptuálního umění
Pokud jste grafický designér nebo rádi kreslíte, je možné, že konceptuální umění je koncept, který upoutá vaši pozornost, zejména proto, že vám otevírá mnoho dveří. Abyste však uspěli, je nutné mít pod opaskem určité prvky, abyste se vymykali ostatním. Tyto jsou:
Umělecké znalosti
Je velmi nutné, abyste věděli vše možné (a více) o ilustracích, obrázcích, technikách, úpravách, formátech ... Stručně řečeno, abyste mohli mít solidní umělecký základ.
Samozřejmě mějte na paměti, že Jak postupujeme vpřed, přicházejí nové techniky, nové styly kreslení, které se také budete muset naučit. V opačném případě skončíte zastaralý a předběhnou vás novější.
Proto musíte zvládnout všechny tyto koncepty, buď všeobecně, nebo se specializací na 1-2, ale být v tom nejlepší.
tvořivost
To, že máte všechny ty znalosti, to neznamená kreativita je to, co opravdu dá vyniknout vaší kariéře. A bude to dělat, protože vaše návrhy budou jedinečné, protože poskytnete něco, co ostatní nedostanou. Pokud dokážete své myšlenky transformovat do tak realistického a návykového umění, že od toho obrazu neodvrátíte zrak, pak můžete být úspěšní.
Kontakty
Nebudeme vás oklamat. Abyste uspěli, musíte dejte o sobě vědět a to vyžaduje hodně práce dopředu zaklepat na pravé dveře. Sociální sítě hodně pomáhají. Proto jim věnujte čas nejen věšením návrhů, ale také navazováním kontaktů se společnostmi, které by mohly mít zájem.
Buďte stateční
Co se týče spuštění, pokud vidíte pracovní nabídku, nebo předvádění svých návrhů společnostem, blogům atd. Také vytvořit něco, co můžete cítit omezené nebo o čem si myslíte, že nebude dobře vybavené. Svým způsobem být přestupníkem může pomoci udělat si jméno, samozřejmě, pokud respektujete limity, které nelze překročit.
Konceptuální umělci
Před opuštěním tématu je vhodné setkat se s některými umělci, kteří jsou skutečnými klenoty v konceptuálním umění. Věděli, jak si svou prací vybojovat kariéru, někteří jdou docela daleko. Zde necháme jejich jména.
Ignacio Bazan Lazcano
Narodil se v Buenos Aires v Argentině a je na volné noze se specializací na konceptuální umění, ale také na ilustraci. Jeho práce byla tak dobrá, že pracoval pro společnosti jako Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
Návrhy, u kterých je patrné, že je více používán a že ho také více baví, jsou ty, které mají steampunk, cyberpunk nebo post-apokalyptické téma.
Isidoro Valcarcel Medina
Narodil se v Murcii, v současné době žije v Madridu a je jedním z nejreprezentativnějších konceptuálních umění. Ve skutečnosti, v roce 2015 obdržel Velázquezovu cenu za plastiku.
Pepo Salazar
Narodil se ve Vitoria-Gasteiz v Álavě, přestože nyní žije ve Francii. Je umělcem, ilustrátorem atd. a v případě konceptuálního umění je to jedno z nejlepších ve Španělsku.
Juan Pablo Roldan
V tomto případě se vydáme do Kolumbie, kde se Juan Pablo Roldán specializuje na fantasy a středověké konceptuální umění. Vyšívejte jako nikdo ilustrace draků a akce, A mnohokrát jsou tyto skici samy o sobě plné energie a můžete vidět napětí v jejich scénách.
Pokud jde o jeho práci, můžeme vyzdvihnout Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Konceptuálních umělců je mnohem více. Řekněte nám, pokud chcete některý doporučit. Bylo vám jasnější, co je to pojmové umění?