Levitace ve fotografii: Tajemství montáže

Poprvé, co jsem viděl snímek s postavou v plné levitaci, byl jsem pohlten a 15 minut v úžasu zíral na obrázek. Nedokázal si představit, jak byl obraz zachycen. Během této doby mě uchvátil příběh, který mi vyprávěl. Něco neskutečného, ​​magického a impozantního. Postupem času se můj zájem o svět obrazů zvýšil a já jsem objevil některá tajemství, která skrývali velcí profesionálové v oblasti fotografie. Zjistil jsem, že i když to rozhodně není magie, konceptualizace obrazu a provedení může být docela obtížné a pečlivé, téměř dílo obrazového kouzelníka. Díky fotografům, kteří zvládli techniky používané při levitaci, můžeme nyní pochopit tajemství těchto kompozic a je to, že nemají žádný odpad.

Všichni máme tendenci si myslet, že obrazy levitace vypadají magicky, ale nezdají se magické, jsou opravdu kouzelné. Protože magie je vše, co vzdoruje nemožnému, a to je přesně to, co dělají snímky levitace, zpochybňují to, co je přirozené. Tyto typy skladeb existují už nějakou dobu a byly uváděny po celém světě, a přesto pokaždé, když se na ně podíváme ty nebo já, naše oči si nemohou pomoci, ale přitahují je. Ale není to pro méně, některé obrázky jsou tak dobře konstruované, že je těžké pochopit „tajemství“, které se za nimi skrývá, a proto jsou pravděpodobně tak fascinující; vytvořit zvědavost, skoro jako hádanka, skoro jako výzva, že nám slouží na podnosu zabaleném v krásném balicím papíru.

Jednou z charakteristik, která u tohoto typu kompozice nejčastěji vyniká, je její jednoduchost. Koncept plovoucího objektu je tak silný, že stojí sám o sobě a vyžaduje několik kompozičních prvků. S plovoucím objektem si můžeme dovolit pracovat v minimalistické kompozici s naprostým klidem. Rey Vo Lution, zkušený levitační fotograf, tvrdí, že kompozice může být nejen zjednodušující, ale také to musí být. Tomuto bodu přikládá velkou důležitost.

Je důležité si uvědomit, že post-processing hraje důležitou roli v levitačních obrazech a bez něj nelze získat konečné výsledky Adobe Photoshop nebo podobný software. Konečným obrázkem bude s největší pravděpodobností kompozice složená ze dvou nebo více fotografií. Bude pro nás velmi důležité mít dobrý editační program, který nám umožní dobrou integraci do našich skladeb.

Dva způsoby, jak tyto kompozice provádět, jsou buď fúzí dvou obrazů různého původu (což může být docela komplikované, zejména proto, že úhel, textury a osvětlení jsou dokonale integrovány), nebo fúzí dvou obrazů pořízených ve stejné umístění a nastavení, umístění fotoaparátu na stativ. Obecně platí, že ve spodním obrázku (ten, který umístíme do spodní vrstvy), se obvykle jedná o prázdnou scénu nebo místnost a horní obrázek s dotyčnou postavou umístěnou v ideální poloze se všemi nezbytnými upevňovacími prvky. Další a vrstva masky na horním obrázku a začne extrahovat všechny ty upevňovací prvky, které potřebujeme extrahovat, abychom vytvořili levitační efekt.

Uvidíme, že fáze konceptualizace je zde velmi důležitá. Za tímto účelem je velmi doporučeno, abychom se chytili podložka a tužka a vytvořme možné náčrtky. To nám pomůže rozvíjet myšlenku podrobněji a podrobněji. Brooke Shaden nám radí, abychom to udělali, je to nejpřesnější a technický způsob, jak specifikovat naše složení před přechodem k samotné akci.

Říká nám to Marina Gondra potíže s levitací závisí na poloze postavy. Někdy stačí provést jednoduchý skok a jindy se musí vaše tělo zdát, aby levitovalo v podivných polohách. Tudíž, oblečení a vlasy mají důležitou roli ve fotografii. Pokud má postava plovoucí, tak i oblečení a vlasy.

V každé levitační kompozici jsou vždy dva základní prvky: Pozadí a postava. Vždy je třeba věnovat pozornost hloubce ostrosti. Metoda Brenizer nám může pomoci vytvořit velmi malou hloubku ostrosti, což nám poskytne větší realismus a vyšší konečnou kvalitu.

Na druhou stranu, úhel záběru je nesmírně zásadní, i když je to spíše individuální záležitost. Úhel kontrapikádo může to být velmi expresivní a efektivní. To nám dá pocit, že subjekt je mnohem výše a dále od země.

Po zachycení pozadí je třeba pořídit obraz subjektu. Doporučuje se pokusit vyfotografovat postavu a prostředí na stejném místě a ve stejnou dobu. Pokud jde o nezávislé skladby, často se objevují nesrovnalosti. Osvětlení a stíny jsou některé z prvních věcí, které musíme řešit, proto se důrazně doporučuje, aby fotografování probíhalo ve stejném prostoru a na stejném místě. Pokud to není možné, bude nutné osvětlení zpracovat v post produkce, a to může být docela obtížné.

Další velmi důležitou součástí našeho obrazu je zachycení těla subjektu v přirozené poloze. Pokud předmět skáče nebo leží, řeč těla musí se to shodovat s levitací. Fotografka Marina Gondra někdy cvičí před zrcadlem, než pořídí autoportrét.

Doporučujeme zkusit fotografovat s časem závěrky minimálně 1/200 nebo vyšší. Pokud není mnoho světla, ISO. Pamatujte, že při pomalé rychlosti závěrky bude obraz rozmazaný.

Jednou z nejzajímavějších věcí na tomto typu kompozice je to, že jde o práci s naší kreativitou a naší technikou na jiné úrovni. Technika, představivost a především svoboda jsou ve fotografických kompozicích spojeny v levitaci a gravitační magii.