Do designu korporátní identity a konceptualizace značek a log pronikly všechny druhy uměleckých projevů. Dobrým příkladem je ten, který vám dnes přináším a který byl vyvinut mýtickým Pablo Picasso: Slavná technika malování světlem, i když je pravda, že předtím, než se náš gigant rozhodl s ní experimentovat, přispěli dalšími profesionály a umělci.
Konotace použití této techniky při navrhování známek a obchodních značek nás vedou k minimalismu, abychom hovořili o uměleckých legendách, mýty a koncepty, které přetékají v čase.
Počátky malby světla
Všechno to začalo kolem roku 1914, v době, kdy se rozběhl vývoj technologií snímání a šlo o pochopení celého fotografického procesu. V této souvislosti vznikli předchůdci světelné malby, ale samozřejmě ne s estetickými nebo uměleckými záměry, ale s jasně investigativními a poněkud vědeckými záměry. Prvními rukama, které tento efekt zhmotnily, byly ruce Franka Gilbretha a jeho manželky Lillian Moller Gilbrethové, kteří pomocí malých světel sledovali pohyb, ke kterému došlo v procesu vytváření dlouhodobé fotografie. Jediným cílem bylo optimalizovat proces a zjednodušit práci prováděnou ve společnosti, kterou provozovali.
Avšak později a před Pablem Picassem se umělec Man Ray již rozhodl experimentovat s touto novou «technikou», konkrétně kolem roku 1935, kdy nám dal řadu fotografií, které již byly jasně s jasnou estetickou a uměleckou váhou že to bylo s názvem Psací prostor. Za tímto účelem maximálně otevřel závěrku svého fotoaparátu a také pomocí malé baterky vytvořil ve vzduchu jakési víry a čáry. Než se Picasso ponořil do této techniky, představil Gjon Mili techniky stroboskopického světla k zachycení pohybu na velkých plochách a v jedné expozici, což dnes mnoho fotografů stále používá při fotografování s denní i noční expozicí.
V padesátých letech však Picasso začal vyvíjet sérii experimentálních fotografií ovlivněných a inspirovaných technikami Gjona Miliho, přičemž siluetu kentaura získal díky malému světelnému zdroji ten, který si získal největší popularitu a prakticky ten, který získal vždy to bylo obvykle považováno za odkaz na rozhovor o malbě světla. Postupně náš umělec vytvářel různé formy a pracoval na kompozicích, které by na první pohled mohly být jednoduché, ale nepochybně měly velké estetické důsledky a konotace, pokud jde o porozumění obrazu, umění, experimentování a samozřejmě ozvěnám. Moderního umění a stopy Picassa ve formě skic.
Vlastnosti a konotace techniky
- Pouliční umění, narážka na graffiti a tvůrčí svoboda: Za světelnou malbou najdeme důsledky velmi podobné těm, které se vyskytly za pouličním uměním a dokonce se ponořily do filozofie graffiti. Je to způsob, jak nějakým způsobem prolomit akademičnost, způsob zvracení experimentů a opuštění pravidel. Naším konkrétním plátnem se může stát absolutně cokoli, a tak se umění může zhmotnit kdekoli, v jakékoli formě a mimo jakékoli paradigma nebo teoretický desatero.
- Efemérní složka a emoční dimenze vložené do expresivní architektury: Jedna z věcí, která nás na těchto Picassových fotografiích nejvíce ovlivňuje, je způsob reprezentace a tvorby umění prostřednictvím jakési „performance“, protože náš umělec se nám projevuje uprostřed tvůrčího procesu a zabalený pod paprsky světla z jeho vlastní práce. To má samozřejmě v diskurzu významnou váhu, protože zdůrazňuje pomíjivou povahu všeho, co nás obklopuje, svět, umění i průchod člověka životem.
- Ospravedlnění a mýty o uměleckých avantgardách: Vzhledem k období, ve kterém byla vyvinuta jako umělecký zdroj, a vzhledem k postavě, která ji vyvinula, můžeme zdůraznit, že použití této techniky v jakémkoli typu kompozice je svým způsobem protestantský text. Dochází k oživení ducha ve smyslu obhájení umění, který byl prosazován během španělského poválečného období a avantgardy. Umění je důležité a umělecké projevy jsou nekonečné: lze ho zhmotnit v jakémkoli médiu, jakoukoli technikou a samozřejmě za jakýmkoli účelem.
Světelná malba v designu loga
Není divu, že se velké značky rozhodly pro loga napodobující tuto techniku. Estetika prvků, které jsou vytvářeny touto technikou, je dostatečně jednoduchá na to, aby byla napodobena nebo napodobena v aplikaci Adobe Illustrator nebo v jakémkoli jiném programu digitálního designu. Při mnoha příležitostech je tento typ log dokonce podporován, protože koneckonců, když jsou zobrazeny jako dynamické kompozice, představují fenomén malby světla ještě spolehlivějším a obzvláště nápadným způsobem. Pak vám nechám několik příkladů.
