Milton Glaser a jeho láska k New Yorku

Dnes přinášíme toho, kdo je nepochybně jedním z největších návrháři všech dob, jeden z těch, kteří vymysleli koncept vizuálního umění v rámci toho, čemu dnes říkáme Graphic Arts, a člověk, který pro slávu svého rodného města udělal maximum. Je radost o tom mluvit Milton glaser a jeho láska k NYPráce Miltona Glasera jsou trvale vystaveny v MOMA (Museum of Modern Art v New Yorku), Israel Museum (Jeruzalém) a Smithsonian Institute (Washington, DC). Glaserova práce je do značné míry založena na jednoduchosti, je přímá, jednoduchá a originální a jeho práce má velkou vizuální a koncepční bohatost. Dá se říci, že Velký Milton byl jedním z největších představitelů pojmu „komerční umění“.

Narodil se NY V roce 1929 studoval na střední škole hudby a umění a na umělecké škole Cooper Union, kterou absolvoval na Boloňská akademie výtvarných umění s malířem Giorgio Morandi, díky grantu společnosti Fulbright, je tvůrcem návrhy které jsou nám všem velmi známé, jako logo New York City, I Love NY, logo DC Comics, plakát Psychedelic, který vytvořil pro Boba Dylana v roce 1966 ( jeden z nejznámějších obrazů 60. a 70. let a považován za jedno z nejznámějších děl amerického designu), zakladatel časopisu New York Časopis v roce 1968 s Clayem Felkerem a byl jeho ředitelem Design až do roku 1977, a to je to dobré Milton byl a je velmi přítomen v kultuře design Americký minulého století více než jedním a různými způsoby. Glaser je předchůdcem postavy Artist Designer, kterou jsme viděli v předchozích příspěvcích a jak to může být Obery nicolas a duchové.

V vydavatelský svět a tisk společně s jeho partnerem Walter bernard Vytvářím designové studio WBMG a pracuji na redesignu novin, jako jsou La Vanguardia, The Washington Post a O Globo, nebo Poskytoval konzultace týkající se redakčního designu časopisům jako Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine nebo Village Voice. 

  Milton Glaser se neomezuje pouze na navrhování, ale většinu svého života strávil také tréninkem v New York School of Visual ArtsKromě toho je členem Klubu slávy Art Director's Club Hall a American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 Když se ocitnete v práci, otázka často zní: S kým mluvím? Kdo jsou tito lidé? Jak to budou vědět? Jaké jsou vaše předsudky? Jaká jsou vaše očekávání? Nesmíme Dovolte nám vedeni naším stylem a osobním vkusem, důležité je komunikovat, styl je třeba vynechat, přemýšlet o tom, jaká je role designéra.

Jeho desatero o designu a životě je dobře známé, zde jej nechávám vysvětleno jeho vlastní rukou:

 1. Můžete pracovat pouze pro lidi, které máte rádi.

 Je to kuriózní pravidlo, které mi trvalo dlouho, než jsem se učil, protože ve skutečnosti jsem na začátku své praxe cítil opak. Být profesionálem vyžadovalo, aby se vám lidé, pro které jste pracovali, zvlášť nelíbili, nebo alespoň udržování vzdáleného vztahu, což znamenalo žádný oběd s klienty nebo společenská setkání. Před několika lety jsem si uvědomil, že opak byl pravdou. Zjistil jsem, že veškerá hodnotná a smysluplná práce, kterou jsem vytvořil, pochází z láskyplných vztahů s klienty. Nemluvím o profesionalitě; Mluvím o náklonnosti. Mluvím o sdílení některých společných principů s klientem. Že ve skutečnosti je vaše vize života shodná s vizí klienta. Jinak je boj hořký a beznadějný.

 Jednou v noci jsem seděl v autě před Kolumbijskou univerzitou, kde moje žena Shirley studovala antropologii. Zatímco jsem čekal, poslouchal jsem rádio a slyšel jsem, jak se reportér zeptal: „Nyní, když jsi dosáhl XNUMX let, máš nějaké rady pro naše publikum, jak se připravit na stáří?“ Podrážděný hlas řekl: „Proč se mě všichni v poslední době ptají na stáří?“ Poznal jsem hlas Johna Cagea. Jsem si jistý, že mnozí z vás vědí, kdo to byl - skladatel a filozof, který ovlivnil lidi jako Jasper Johns a Merce Cunningham a svět hudby obecně. Sotva jsem ho znal a obdivoval jsem jeho příspěvek k naší době. „Víš, nevím, jak se připravit na stáří,“ řekl. "Nikdy jsem neměl práci, protože pokud máš práci, jednoho dne ti ji někdo vezme a pak nebudeš připraven na stáří." Pro mě to bylo od dvanácti let každý den stejné. Ráno se probudím a pokusím se získat představu, jak dnes dát chléb na stůl. Stejně je to v sedmdesát pět: každé ráno se budím a přemýšlím o tom, jak dnes položím chléb na stůl. Na stáří jsem výborně připraven.

 (Toto je část bodu 1) V šedesátých letech byl muž jménem Fritz Perls, který byl gestaltským psychologem. Gestaltová terapie odvozená z dějin umění navrhuje, abyste před podrobnostmi pochopili „celek“. Musíte dodržovat celou kulturu, celou rodinu a komunitu atd. Perls navrhl, že ve všech vztazích mohou být lidé navzájem toxičtí a obohacující. Není nutně pravda, že stejná osoba bude ve všech svých vztazích toxická nebo obohacující, ale kombinace dvou lidí může mít toxické nebo obohacující důsledky. A důležitá věc, kterou mohu říct, je, že existuje test zjistit, zda je někdo toxický nebo obohacující ve vztahu s vámi. Tady je test: Musíte s danou osobou strávit nějaký čas, ať už je to pití, návštěvě večeře nebo sportovní hře. Nezáleží na tom příliš, ale nakonec zjistěte, zda se cítíte více či méně energičtí, jste unavení nebo jste posílení. Pokud jste více unavení, pak jste byli otráveni. Máte-li více energie, jste obohaceni. The test je téměř spolehlivý a doporučuji jej používat po celý život.

 Když jsem zahájil svou kariéru, chtěl jsem být profesionál. To byla moje aspirace, protože se zdálo, že profesionálové vědí všechno - nemluvě o tom, že za to dostanou také zaplaceno. Později, po chvíli práce, jsem zjistil, že profesionalita sama o sobě omezuje. Koneckonců, profesionalita ve většině případů znamená „snížení rizika“. Pokud tedy chcete opravit své auto, zajděte k mechanikovi, který ví, jak se vypořádat s problémem, který máte. Myslím, že pokud potřebujete operaci mozku, nechcete mít hloupého lékaře, který vymýšlí nový způsob, jak spojit vaše nervové zakončení. Udělejte to prosím způsobem, který v minulosti fungoval dobře.

Bohužel naše pole, tzv. Kreativní (nenávidím toto slovo, protože je často zneužíváno, nenávidím skutečnost, že se používá jako podstatné jméno, dokážete si představit, že někoho nazýváte kreativním?), Když opakovaně něco děláte snižujete rizika nebo to děláte stejným způsobem, jakým jste to dělali dříve, je zřejmé, proč profesionalita nestačí. Koneckonců, co je v našem oboru požadováno, více než cokoli jiného, ​​je neustálý přestupek. Profesionalita nevede k přestupku, protože zahrnuje možnost chyby, a pokud jste profesionál, váš instinkt vyžaduje, abyste nezklamali, ale aby opakovali úspěch. Profesionalita jako životní aspirace je tedy omezeným cílem.

 Když jsem byl synem modernismu, slyšel jsem to mantra celý můj život: „méně je více.“ Jednoho rána, než jsem vstal, jsem si uvědomil, že je to naprostý nesmysl, absurdní a docela prázdná věc. Zní to ale důležitě, protože obsahuje paradox odolný vůči rozumu. Když však uvažujeme o vizuální historii světa, nefunguje to. Když se podíváte na perský koberec, nemůžete říci, že méně je více, protože si uvědomíte, že každá část tohoto koberce, každá změna barvy, každá změna tvaru je naprosto zásadní pro jeho estetickou kvalitu. Neexistuje způsob, jak dokázat, že hladký koberec je lepší. Totéž s Gaudího dílem, perskými miniaturami, secese a mnoho dalších věcí. Mám alternativní zásadu, kterou považuji za vhodnější: „dost je víc.

 Myslím, že tato myšlenka mě napadla poprvé, když jsem se díval na nádherný akvarel býka od Picassa. Jednalo se o ilustraci povídky Balzaca s názvem „Neznámé mistrovské dílo“. Je to býk vyjádřený ve dvanácti různých stylech, od velmi naturalistické verze až po abstrakci redukovanou na jednoduchou linii se všemi kroky mezi nimi. Z pohledu na tento tisk jasně vyplývá, že styl je irelevantní. V každém z těchto případů, od extrémní abstrakce až po věrný naturalismus, jsou všechny mimořádné mimo styl. Je absurdní být loajální k jednomu stylu. Nezaslouží si vaši loajalitu. Musím říci, že pro staré designéry je to problém, protože oblast je více než kdy jindy poháněna ekonomickými zájmy. Změna stylu je obvykle spojena s ekonomickými faktory, jak každý, kdo čte Marxe, ví. K únavě dochází také tehdy, když lidé neustále vidí příliš mnoho stejných věcí. Takže zhruba každých deset let dochází ke stylistické změně a věci se mění. Písma přicházejí a odcházejí a vizuální systém se trochu mění. Pokud máte roky práce jako designér, máte zásadní problém, co dělat. Koneckonců, vyvinuli jste si slovník, formu, která je vaše vlastní. Je to jeden ze způsobů, jak se odlišit od svých vrstevníků a upevnit svou identitu v oblasti designu. Udržování své víry a preferencí se stává rovnováhou. Otázka mezi snahou o změnu nebo udržováním svého osobitého tvaru se komplikuje. Všichni máme známé případy slavných lékařů, jejichž práce náhle vyšla z módy nebo přesněji uvízla v čase. A existují smutné příběhy, jako je Casandre, nepochybně největší grafický designér 20. let XNUMX. století, který se v posledních letech nemohl živit a spáchal sebevraždu.

 Mozek je nejaktivnějším orgánem v těle. Ve skutečnosti je to orgán nejvíce náchylný ke změnám a regeneraci všech orgánů. Mám přítele Gerarda Edelmana, který je velkým učencem v mozkových studiích a říká, že analogie mozku s počítačem je nešťastná. Mozek je spíš jako divoká zahrada, která neustále roste a šíří semena, regeneruje atd. A věří, že mozek je citlivý - způsobem, který si nejsme plně vědomi - každé zkušenosti a setkání, které v životě máme.

Také si myslím, že kresba funguje stejně. Jsem velkým zastáncem kresby, ne proto, že jsem se stal ilustrátorem, ale proto, že věřím, že kresba mění mozek stejným způsobem, jakým nalezení správné noty mění život houslisty. Kreslení vás dělá pozorným, nutí vás věnovat pozornost tomu, co vidíte, což není tak snadné.

 Každý vždy mluví o sebevědomí a víře v to, co děláte. Vzpomínám si, že jsem jednou na hodině jógy učitel řekl, že pokud si myslíte, že jste dosáhli osvícení, duchovně jste dosáhli svých mezí. Myslím, že je to pravda v praktickém smyslu. Hluboce držené víry všeho druhu vám brání v otevírání experimentů, a proto považuji jakoukoli pevně drženou ideologickou pozici za spornou. Znervózňuje mě, když někdo něčemu příliš věří. Být skeptický a zpochybňovat jakékoli dlouhodobé přesvědčení je zásadní. Samozřejmě je třeba mít jasno v rozdílu mezi skepticismem a cynismem, protože cynismus omezuje otevřenost světa světu stejně jako vášnivé přesvědčení: jsou jako dvojčata. Nakonec je řešení jakéhokoli problému důležitější než mít pravdu. Ve světě umění i designu existuje pocit soběstačnosti. Možná to začíná ve škole. Umělecké školy často začínají s jedinečným osobnostním modelem Ayn Randové, který odolává myšlenkám okolní kultury. Teorie avantgardy spočívá v tom, že jako jednotlivec můžete změnit svět, což je pravda až do určité míry. Jedním ze znaků poškozeného ega je absolutní jistota.

Školy podporují myšlenku nekompromisnosti a obrany práce za každou cenu. Jde o to, že naší prací je dosáhnout dohody. Musíte jen vědět, kde dělat kompromisy. Slepé pronásledování svých vlastních cílů za cenu vyloučení možnosti, že ostatní mohou mít pravdu, nebere v úvahu skutečnost, že v designu vždy jednáme s triádou: klientem, publikem a sebou. V ideálním případě prostřednictvím nějakého vyjednávání vyhrají všechny strany, ale soběstačnost je často nepřítelem. Narcismus obecně pramení z nějakého druhu traumatu z dětství, které by se nemělo prohlubovat. To je velmi obtížný aspekt lidských vztahů. Před několika lety jsem četl velmi pozoruhodnou věc o lásce, což platí i pro povahu vztahu s ostatními. Byl to citát Iris Murdochové v jejím nekrologu. Řekl: „Láska je nesmírně obtížná skutečnost, když si člověk uvědomí, že ten druhý, který není jedním, je skutečný.“ Není to fantastické? Nejlepší závěr na téma lásky, jaký si dokážete představit.

 Minulý rok mi někdo dal k narozeninám krásnou knihu Rogera Rosenblatta nazvanou «Stárnutí ladně»(Půvabné stárnutí). Tehdy jsem si toho titulu neuvědomil, ale obsahuje soubor pravidel pro ladné stárnutí. První pravidlo je nejlepší: „To nevadí. Nezáleží na tom, co si myslíte. Postupujte podle tohoto pravidla a přidáte do svého života desítky let. Nezáleží na tom, jestli to bude dříve nebo později, jestli jste tady nebo tam, jestli jste to řekli nebo ne, jestli jste chytří nebo hloupí. Pokud jste vyšli neupravení nebo plešatí nebo pokud se na vás váš šéf dívá naštvaný nebo váš přítel nebo přítelkyně na vás naštvaný, pokud jste naštvaní. Bez ohledu na to, zda získáte tuto propagaci nebo cenu nebo dům - na tom nezáleží. “ Konečně moudrost. Pak jsem zaslechl úžasný příběh, který se zdál být spojen s pravidlem číslo deset: Řezník jednou ráno otevíral své podnikání a když to dělal, králík strčil hlavu do dveří. Řezník byl překvapen, když se králík zeptal: „Máte zelí?“ Řezník řekl: „Toto je řeznictví, prodáváme maso, ne zeleninu.“ Králík odskočil. Následujícího dne řezník otevíral své podnikání a králík vystrčil hlavu a zeptal se: „Máte zelí?“ Nyní naštvaný řezník odpověděl: „Poslouchej, hlodavče, včera jsem ti řekl, že prodáváme maso, ne zeleninu, a příště, když sem přijdeš, chytnu tě za krk a přibiju ty poddajné uši k zemi.“ Králík náhle zmizel a týden se nic nestalo. Jednoho rána králík vystrčil hlavu z rohu a zeptal se: „Máte nehty?“ Řezník řekl: „Ne.“ Potom králík řekl: „Má zelí.“

Příběh králíka je důležitý, protože mě napadlo, že hledat zelí v řeznictví by bylo jako hledat etiku v oblasti designu. Nezdá se to ani jako nejlepší místo k jeho nalezení. Je zajímavé poznamenat, že v novém etickém kodexu AIGA (Americký institut grafiky) Existuje značné množství informací o chování vůči klientům a vůči ostatním návrhářům, ale ani slovo o vztahu návrháře k veřejnosti. Očekává se, že řezník bude prodávat jedlé maso a nebude zavádějící zboží. Pamatuji si, že jsem četl, že během stalinských let v Rusku bylo všechno, co bylo označeno jako „hovězí maso“, vlastně kuře. Nechci si představit, co bylo označeno jako „kuře“. Můžeme přijmout určitou minimální úroveň podvodu, například lhát o obsahu tuku v jejich hamburgerech, ale když nám řezník prodá shnilé maso, jdeme jinam. Jako designéři máme za svou veřejnost menší odpovědnost než řezník? Každý, kdo má zájem o registraci grafického designu, by si měl uvědomit, že důvodem poznávací značky je ochrana veřejnosti, nikoli designérů nebo klientů. „Neubližujte“ je varování pro lékaře, které souvisí s jejich vztahem k pacientům, nikoli k jejich kolegům nebo k laboratořím. Pokud bychom byli zapsáni, bylo by v našem podnikání důležitější říkat pravdu.

 Více informací - Obery nicolas a duchové