Fascinuje vás kultura a pop art? Chcete znát jeho původ? Tento příspěvek si nemůžete nechat ujít!
Světlé a mladistvé barvy, komiksy, reklama a předměty každodenní potřeby ... jsou v uměleckém světě stále přítomny. Pop-Art bylo umělecké hnutí, které se zrodilo v polovině 50. let ve Velké Británii, který se brzy přestěhoval do Spojených států (kde dosáhl svého vrcholu) počátkem 60. let.
Původ pop - umění: abstraktní expresionismus a Jackson Pollock
V jeho počátcích skupina mladých britských umělců založila proces renovace plastů v reakci na dřívější abstraktní expresionismus. Toto hnutí, které vzniklo ve Spojených státech ve 40. letech XNUMX. století, bylo charakterizováno násilnými tahy provedenými několika barvami a bez figurace, které ukazovaly na emocionální drama té doby. Kromě toho to byly velkoformátové obrazy, které čekaly na vystavení v galeriích a byly prodány za velmi vysoké sumy peněz. A sbírání umění bylo synonymem vysokého společenského postavení.
Mezi expresionisty zdůrazňuje malíře Jacksona Pollocka (1912 - 1956) a jeho technika kapající, ve kterém může barva kapat na plátno nebo s ní stříkat.
Žili v chamtivém světě posedlém slávou, kde zvláštní důležitost získala vize umění z intelektuálního hlediska, smyslu díla.
Vzestup pop-artu: vzpoura proti převládajícímu abstraktnímu expresionismu
Mezi umělci unavenými nadměrnou intelektualizací umění a jejím následným odcizením od veřejnosti se zrodilo hnutí pop-art. použití jednoduchých a jednoduchých postav, plné barev, zábavné a mladistvé. Je to populární umění dostupné lidem.
Vyčnívá jednoduché předměty každodenní potřeby, které se zobrazují jako spotřební zboží, jako by to byly reklamy. Jedná se o sériově vyráběné výrobky postrádající subjektivitu, které ironicky reagují na tehdejší elitářskou a konzumní společnost. Tato zdánlivá chladnost a jednoduchost nastává na rozdíl od hlubokého významu, který byl dán dílům abstraktních expresionistů.
Pokud v tomto hnutí existuje klíčová postava, jejíž díla jsou dnes stále v módě, je to nepochybně Andy Warhol. (1928-1987). Warhol, odvážný a drzý, použil ve svých obrazech symboly americké kultury, obrazy, které samy o sobě generovaly přitažlivost: láhev Coca - Cola, plechovky s polévkou od Campbella a dokonce i samotná Marilyn Monroe.
Při jedné příležitosti komentoval:
Na této zemi je skvělé, že Spojené státy zahájily tradici, kdy nejbohatší spotřebitelé nakupují v podstatě stejné věci jako nejchudší. Můžete se dívat na televizi, vidíte reklamu na Coca-Colu a víte, že prezident pije Coca-Colu, Liz Taylor pije Coca-Colu a myslíte si, že můžete pít také Coca-Colu. Fronta je fronta a žádné peníze na světě vám nedovolí najít lepší frontu než ta, kterou pije žebrák na rohu. Všechny fronty jsou stejné a všechny fronty jsou dobré. Liz Taylor to ví, prezident to ví, žebrák to ví a ty to víš.
Další umělci hnutí Pop-Art: Lichtenstein a Wesselmann
Jiní umělci té doby, kteří také používali chladné a racionální figurace v opozici vůči převládajícímu expresionismu, byli Lichtenstein a Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) je známý svými velkými komiksy obecně pomocí čísel z reklam. Jejich použití onomatopoeií u nich je také velmi charakteristické. Každý, kdo dnes vidí jeho díla, je jistě pozná!
Tom Wesselmann (1931 - 2004), je velmi oblíbený pro své ženské akty, drzý a zábavný. Ve velmi definovaných formách, ale s omezenými prvky, je ženské tělo zobrazeno bez předsudků, velmi jednoduchým a chladným způsobem, jako by to byl reklamní plakát té doby.
Určitě některé z těchto děl znáte, protože jsou stále v módě dodnes!