El umění a umělci Jsou bezpochyby jedním z nejdůležitějších spolků ve společnosti. No budiž hudba, malířství, herectví, výtvarné umění nebo tanec, každá z těchto činností může být stejně jednoduchá jako složitá v závislosti na očích, které je vidí. Je to pak důležitý prvek ve společnosti, který nepochybně prošel každým z nás tak či onak.
Lidé mají tendenci se rozvíjet velká láska k umění, někdy aniž by si to uvědomoval, no se stane součástí vašeho každodenního života a proto zůstává umění bez povšimnutí. Příkladem toho může být mladý člověk, který každý den poslouchá hudbu a neuvědomuje si, jakou důležitost může mít v jeho životě kvůli tomu, jak je to v jeho životě normální a časté.
Umělecké hnutí Pop Art
Dnešní článek hovoří o a umělecké hnutí s názvem Pop Art, narozený víceméně v 50. letech. Stručně budou představeny charakteristiky tohoto hnutí a některé jeho zajímavé aspekty.
Narodil se ve dvacátém století v reakci na expresionismus, převládající hnutí v té době, dokonce známé jako elitní hnutí v uměleckém rámci. To vše jako výchozí bod města New York a Londýn. Na konci XX. Let se pro ně USA zase staly dalším mateřským domovem Umělecká hnutí, následovaná Kanadou a nakonec a Evropou. Dalším faktem je vědět, že toto umělecké hnutí dosáhlo v 60. letech velkého rozmachu.
El Populární umění bere jako prvky každodenní život v zemi, zobrazující například nejznámější umělecké nebo veřejné osobnosti a představitel národa. Z těchto prvků vytváří abstrakce, které umožňují divákovi odvodit a určitá zpráva na ni určená. U prvků přítomných v každodenním životě jde o to prohlížeč může snadno identifikovat položky, vytvářející na první pohled spojení mezi dílem a osobou, která jej analyzuje.
Stejně tak hnutí Pop Art teoreticky by měla zahrnovat nejtypičtější prvky země ve kterém se však nachází, je americká kultura ve výchozím nastavení nejpracovanější umělecké hnutí, vzhledem k tomu, že jak bylo uvedeno výše, jeho vrchol byl patrný v 60. letech ve Spojených státech.
V rámci svého strukturálního rámce Pop Art sbírá významné prvky kapitalismu, průmyslová a kultura mas, což má za následek „hybridní“ hnutí v rámci jeho hlavních charakteristik. S jeho návrhem v praxi souvisí těžký vizuál, stejně jako obrazný jazyk. Obecně platí, že mezi jeho prvky mají tendenci zdůraznit veřejné nebo politické osobnosti, filmové billboardy, obálky novin, obrazy města, známá značka nebo jiný předmět, který lze na první pohled snadno identifikovat.
Různé techniky pop-art
V rámci jejích technik tedy můžeme uvažovat o různých druzích obrazů, o aplikaci metod z Dadaismus, fotografická koláž a vzájemné srovnávání. Myšlenka toho všeho je motivována možností, že uživatel může generovat identitu pomocí svých předměty a techniky, což vám umožňuje do značné míry přizpůsobit svá díla.
Jedna z nejtypičtějších postav tohoto hnutí je Andy Warhol, exponent, který platí v jeho dílech dodnes. Jeho díla vynikají reprodukce a vizuální načtení barvy vašich obrázků. Většina jeho prací zahrnuje postavy jako Marilyn Monroe, Elvis Presley a další umělci té doby. Jeho práce se soustředila pouze na reprodukci obrazu z různých barevných odstínů, stále větší přetížení obrazu a tím zvyšování jeho zatížení.
Populární umění je umělecké hnutí, které spojuje všední den zvednutý k moci, což je proporcionálnější a umožňuje, aby byl ve větší míře představen těm, kteří se rozhodnou věnovat několik sekund své pozornosti řečeným dílům vyplývajícím z tohoto hnutí.