Wenn es ein klares und unüberwindbares Merkmal der Welt des Grafikdesigns gibt, dann ist es eine ziemlich junge Disziplin, im Gegensatz zu dem, was es uns erscheinen mag. Wir hatten jedoch das große Glück, in seinem kurzen Leben die meisterhaften Beiträge einer großen Anzahl von Fachleuten und Grafikdesignern aus der ganzen Welt zu sehen. Sicherlich sichtbare Köpfe und Mythen, die für die Nachwelt bleiben werden Das hat uns dazu gebracht, ein bisschen mehr über die Welt des Designs zu lernen, und ohne Zweifel ist Design dank alledem heute das, was es ist.
Unten teilen wir eine Spitze von zehn Grafikdesigner Das ist wichtig, um eine reichhaltige und ausgereifte Vision unserer Disziplin zu erlangen:
Paul Rand
Um 1914 wurde er in Brooklyn geboren und erkannte sofort seine Leidenschaft für Image und Kunst. Er besuchte die Kunstschule in New York und später das Pratt Institute und die Parsons School of Design. Trotz seiner formalen und akademischen Ausbildung fand er nicht genügend Motivatoren für diese Bildungseinrichtungen, so dass er sich entschied, Autodidakt zu werden, und sich von einigen europäischen Magazinen inspirieren ließ, die sich von den von AM Cassandre und Lazlo Moholy-Nagy entwickelten Werken fasziniert fühlten. Obwohl er ein facettenreicher Künstler ist, der verschiedene Bereiche des Designs berührt hat, hat er für seine Unternehmensarbeit für Unternehmen wie IBM, ABC oder Westinghouse besondere Anerkennung erhalten.
Saul Bass
Der gebürtige New Yorker zog im Alter von 25 Jahren nach Los Angeles, um Grafikdesign zu studieren und sich später auf Druck und Bewegungsgrafiken zu spezialisieren. Ich bin sicher, Sie haben einige seiner Kreationen gesehen, seit er an Filmen wie Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus oder Der Mann mit dem goldenen Arm gearbeitet hat.
Kräuter Lubalin
Er wurde wiederholt als Großvater der Typografie bezeichnet. Er arbeitete die meiste Zeit seiner aktiven Zeit als Art Director, unter anderem um 1962, wurde er von der National Society of Art Directors zum Artistic Director des Jahres ernannt. Wie viele seiner Kollegen und Zeitgenossen war er sehr vielseitig, aber er zeichnete sich durch seine typografische Arbeit und insbesondere durch seine Vorstellung davon aus. Unter vielen seiner Beiträge hebt er die Bedeutung von Briefen und seine Auffassung von ihnen als Agenten der Bewegung und als Umwandlung eines Textes in viel bereicherndere und aussagekräftigere Bilder und Botschaften hervor.
George Lois
Er widmete sich der Welt der Werbung und der Art Direktion. Sie werden ihn sicherlich für seine Arbeit für die MTV-Kette erkennen, obwohl er auch für Jiffy Lube-Kampagnen gearbeitet hat. Er war auch Art Director für das renommierte Esquirre-Magazin, in dem er eine Vielzahl von Covers arbeitete und betreute. Dieser Autor ist vielleicht einer der Vertreter des goldenen Zeitalters der Werbung.
Alexej Brodowitsch
Er wurde 1989 in Russland geboren, zog aber um 1930 in die USA. Unser Autor war Grafikdesigner, Lehrer und Fotograf. Er wird von der Community als einer der Pioniere im redaktionellen Design angesehen, wie wir es heute kennen. Während ihrer beruflichen Laufbahn schenkte sie uns unendlich viele Juwelen, von denen viele in der Zeitschrift Harper's Bazaar zu sehen waren, in der sie mehr als zwei Jahrzehnte lang gearbeitet hat.
Bradbury Thompson
Offensichtlich einer der einflussreichsten Grafikdesigner der Nachkriegszeit. Bradbury revolutionierte die Printmedien, indem er die Anwendungen des Druckbildes in gewissem Sinne erweiterte und viele Möglichkeiten für die nächste Generation von Grafikdesignern offen ließ. Zu seinen Beiträgen gehören seine Entwürfe für das Victory Magazine oder das Mademoiselle Magazine. Er war außerdem Design Director bei Art News und Art News Annual. Er führte eine typografische Reform durch und entwickelte das Monoalphabet, mit dem er dem Brauch ein Ende setzte, die Formen von Groß- und Kleinbuchstaben zu trennen.
Milton Glaser
Ohne Zweifel einer der produktivsten Designer des 300. Jahrhunderts, der sich durch seine Entwürfe für Schallplatten oder Bücher auszeichnet. Zu den mehr als XNUMX Plakaten gehört das des berühmten Bob Dylan, ein Symbol der sechziger Jahre. Er widmete sich auch dem redaktionellen Design für Paris Macht, L'Express, Esquire oder La Vanguardia und der Corporate Identity, die das DC Comics- oder Grand Union-Logo kreierte. Die I Love New York-Kampagne, eine seiner emblematischsten Kreationen, wird im Laufe der Zeit unversehrt fortgesetzt und erinnert uns an die Größe seiner Vision.
Cipe Pineles
Kurz nach ihrem Abschluss studierte sie am Pratt Institute für ein Stipendium, das ihr half, ihr Studium fortzusetzen und später als Designerin bei Contempora zu arbeiten. Sie war nicht mehr und nicht weniger als die erste Art Directorin in den USA und arbeitete für große Firmen wie Vanity Fair, Glamour oder Vogue.
Lillian Bassist
Unser Autor verwandelte Modefotografie in eine Art Gemälde mit klaren künstlerischen und plastischen Implikationen. Ihre persönliche Art, Bilder wahrzunehmen und durch die Linse einzufangen, und ihre starke akademische Arbeit an der Kunst revolutionierten nicht nur die in den XNUMXer Jahren festgelegten fotografischen Prinzipien, sondern ließen sie auch als Entdeckerin verüben. Sie arbeitete mehr als zwei Jahrzehnte als Bildbearbeiterin bei Harper's Bazaar.
Alvin lustig
Er war ein grafischer und typografischer Designer amerikanischer Herkunft und eindeutig ein Pionier des modernsten und avantgardistischsten Designs. Er glaubte fest an die Kraft des Designs und extrapolierte es auf andere Dimensionen, da er glaubte, dass es auf alle Lebensbereiche angewendet werden sollte. Während seiner Karriere war er an der Gestaltung einer Vielzahl von Büchern, Zeitschriften, Textilien, Anzeigen, kommerziellen Katalogen und einer langen Reihe usw. beteiligt. Er arbeitete bis 1946 in der renommierten Zeitschrift Look und war mit den Prinzipien des Bauhauses einverstanden. Für ihn müssen Designer einen umfassenden Ansatz in ihrer Arbeit verfolgen und die Gestaltung aller Aspekte eines Projekts erreichen, unabhängig von seiner Art.
