10 klassische Gemälde, die Sie erschrecken lassen

In der Welt des Bildes gab es verschiedene Arten, Terror, Horror (die nicht gleich sind) und die dunkelsten Konzepte zu behandeln, die in einem menschlichen Geist konfiguriert werden können. Die Angst vor dem Tod und das Geheimnis des Unbekannten haben die Künstler der Universalgeschichte veranlasst, diese Bilder mit Reinheit darzustellen Genius.

In diesem Beitrag möchte ich in die Vergangenheit reisen und einige der echtesten Werke in der Geschichte der Malerei beobachten. Kompositionen, die markiert ein vorher und nachher und dass sie niemanden gleichgültig ließen.

Dante und Virgil in der Hölle es ist eine ziemlich merkwürdige Darstellung. Was uns als homosexuelle Szene erscheinen mag, ist in Wirklichkeit ein gewalttätiger Kampf zwischen zwei Seelen in Gegenwart des Teufels. Der Hyperrealismus zeichnet sich durch die Behandlung der Volumen seiner Figuren, der Proportionen und anatomischen Strukturen aus. William-Adolphe Bouguereau schuf dieses Bild um 1850.

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Dieses Bild (der Bereich, auf den ich am meisten aufmerksam geworden bin) gehört zu einem Fragment eines Triptychons namens Der Garten der irdischen Freudenvon El Bosco. Obwohl das gesamte Werk auch den Himmel und die irdische Welt repräsentiert, muss gesagt werden, dass die Hölle, die der Riese Hieronymus Bosch uns präsentiert, wirklich krank und gewalttätig ist. Ein Charakter mit dem Kopf eines Greifvogels, der auf einer Toilette sitzt, und einem Kessel auf dem Kopf fällt auf. Es wird angenommen, dass es Satan sein könnte, der die Verurteilten verschlingt und sie in einer Senkgrube entleert, in der andere Charaktere Schmutz erbrechen oder Gold ausscheiden, letzteres vielleicht als Anspielung auf Gier. Unter dem Mantel des Satans ist eine nackte Frau gezwungen, sich in einem konvexen Spiegel auf dem Gesäß eines Dämons anzusehen, der auf die Sünde des Stolzes anspielt.

Saturn verschlingt einen Sohn Es ist eines der mythischen Gemälde von Francisco de Goya. Der Autor präsentiert uns einen Vater mit einem wahnsinnigen Blick. Er verstümmelt den erwachsenen Körper seines Sohnes in einem Blutbad und auf einer im Schatten gehüllten Leere. Es war eines der am meisten in Frage gestellten Werke. Kannibalismus könnte ein Spiegelbild der Melancholie und Zerstörungslust sein, die in seiner Serie schwarzer Gemälde ständig vorhanden sind.

Horror, Satanismus und Erotik könnten die Worte sein, die den Schweizer Maler Johann Heinrich Füssli am besten definieren, der im XNUMX. Jahrhundert einen Trend gesetzt hat. Diese Arbeit trägt den Titel Der Albtraumund wurde von Giulio Romanos Traum von Hekuba inspiriert. In der Szene erscheint eine schlafende Jungfrau, sie ist von einem Inkubus besessen, einer Art Dämon, der in erotischen Träumen auftaucht. Obwohl es heute keine übermäßige Angst hervorrufen würde, ist die Wahrheit, dass es zu der Zeit ziemlich intensive Reaktionen in seinem Publikum hervorrief. Vor allem, weil das Gesicht des Pferdes im Hintergrund erscheint und die Szene mit gespenstischer Miene betrachtet.

Er ist das Thema von Judith enthauptet Holofernes Es ist eine der alttestamentlichen Episoden, die in der Kunstgeschichte am häufigsten vertreten war. Sie stammt jedoch aus der Hand von Artemisia Gentileschi und gewinnt dort mehr Kraft und Ausdruckskraft. Die biblische Heldin geht zusammen mit ihrer Magd ins feindliche Lager, verführt und enthauptet dann Holofernes, den feindlichen General. In der Arbeit wird die gewalttätigste Handlung gezeigt und ohne jegliche Art von Zensur oder Tabu. Das Blutspritzen ist das, was die realistische Behandlung des eigenen Blutes am meisten auszeichnet.

Die lächelnde Spinne Es ist eines dieser Gemälde, das einige Besorgnis erregt, ohne wirklich zu wissen warum. Sein verlorener Blick ist auffällig, wir wissen wirklich nicht, wo dieses Gesicht aussieht, wir wissen nur, dass es auf mysteriöse Weise lächelt. Der Autor, Odilon Redon, war dadurch gekennzeichnet, dass er das Äquivalent zwischen der Emotion suchte, die durch eine in einem Objekt materialisierte Erfahrung in einem Bild verursacht wurde. Seine Arbeiten waren immer auf die Konzepte von Okkultismus und Mysterium ausgerichtet. Mit diesem Autor werden Symbole zum mächtigsten Kommunikations- und Vehikel, um das Material zu transzendieren und Dimensionen anderer materieller Welten zu erreichen, die für den Menschen selten und fremd sind.

Der Autor dieser Arbeit (Anatomische Teile), Théodore Géricault, erhielt auf Anfrage aus der Leichenhalle menschliche Überreste, um sie malen zu können. Es ist ein ziemlich blutiges Gemälde, das die Aufmerksamkeit und Neugier des Publikums geweckt hat, gerade wegen der Angst vor dem Tod selbst. Da wir Angst haben, dass unser Körper eines Tages Gegenstand der Zersetzung und des Vergessens sein wird, versuchen wir, nicht über das Thema Tod zu sprechen, dh wenn es zu einem Tabuthema wird. Wir können nicht darüber reden, aber gleichzeitig ist es fast wie eine Notwendigkeit.

Massaker an den Unschuldigenist ein Gemälde von Peter Paul Rubens, das sich durch extreme Gewalt auszeichnet und unsere Sensibilität verletzt. In diesem Bild ist eine grausame Szene dargestellt. Dutzende Babys werden aus den Armen ihrer Mutter gerissen und zu Boden geworfen. Die anatomische und kompositorische Behandlung ist erstaunlich und das Ziel mehr als erreicht. Es ist fast unmöglich, sich bei der Betrachtung der Komposition nicht hilflos oder entsetzt zu fühlen.

Diese Arbeit heißt Zwei alte Männer essen SuppeEs gehört auch zur Serie der schwarzen Gemälde von Francisco de Goya. In der Szene tauchen zwei alte Männer auf, über die wir uns nicht ganz sicher sind, ob es sich um Männer oder Frauen handelt. Der linke hat ein weißes Kopftuch und scheint keine Zähne zu haben. Der rechts ist kalt: Er hat ein total leichenhaftes Gesicht, seine Augen sind zwei schwarze Schlitze und die Textur seines Gesichts sieht total aus wie ein Schädel.

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Sie sind Aussagen des mythischen Künstlers Edvard Munch norwegischer Herkunft. In seiner Arbeit Der Schrei Er präsentiert uns eine androgyne Figur (wir können nicht sagen, ob er ein Mann oder eine Frau ist) und mit einer Haltung tiefer Angst, selbst verzweifelt in ein Meer von kalten und warmen Tönen gehüllt, scheint eine Art chromatisches und leichtes Chaos alles umgeben.