Heute ist Buchtag und wie kann man ihn besser feiern, als eine kleine Auswahl der repräsentativsten Werke der Welt des Grafikdesigns zu treffen? Schon seit Creativos Online Wir möchten es mit Ihnen feiern, indem wir uns an eine Reihe sehr interessanter Bücher über Grafikdesign erinnern (und empfehlen, wenn Sie sie nicht kennen).
Sicher kennen Sie einige von ihnen bereits, denn wie gesagt, sie sind Referenzen unseres Fachgebiets. Wenn Sie Empfehlungen zu einer möglicherweise interessanten Lektüre haben, zögern Sie nicht Sag es uns durch einen Kommentar.
- Die Elemente des Designs. Styleguide für Grafikdesigner von Timothy Samara: Es ist ein Handbuch, das auf sehr genaue Weise die Grundlagen der Berufsfelder analysiert, von Typografie über Layout, Farbmanagement bis hin zum räumlichen Management ... In dieser wunderbaren Kopie erhalten wir eine Reihe sehr gültiger Ratschläge, die sie nicht geben widersprechen überhaupt den Gestaltungsprinzipien, obwohl Alternativen auch für jene Häuser vorgesehen sind, in denen es "notwendig" ist, bestimmte Normen zu überschreiten.
- Wie werden Objekte geboren? Hinweise für eine Projektmethodik von Bruno Munari: Vielleicht eines der Bücher, die den Prozess der Schaffung und Entwicklung neuer Ideen am ausführlichsten berühren. In dieser Arbeit analysiert der Autor systematisch den Weg, den der Designer vom Moment eines Funktionsproblems bis zur Projektierung und Konfiguration einer Materiallösung einschlägt.
- Welt der Kunst von Thames and Hudson: Es ist eine unglaublich gute Serie, die auch in ihrer spanischen Version existiert, die von Ediciones Destino in der Sammlung El mundo de Arte mitherausgegeben wurde. Diese umfassende Studie befasst sich mit allen Aspekten, die modernes Design in einer seiner Varianten charakterisieren: Grafikdesign, Innenausstattung, Produkt, Industriedesign, Möbel und Architektur. Das vielleicht interessanteste an dieser Serie ist, dass sich der Autor nicht nur auf das Studium der großen Designer der Weltprojektion beschränkt, sondern auch viele dramatische Veränderungen berücksichtigt, die die Welt des Grafikdesigns seit 1900 beeinflusst haben. Politische und ideologische Konzepte, Wie Feminismus und grünes Design definiert und erklärt werden, ebenso wie technologische Fortschritte, neue Materialien und Techniken und die einflussreichsten Bewegungen in der modernen Kultur. Der Text enthält Querverweise und vollständige bibliografische Anmerkungen sowie eine chronologische Tabelle mit Designhighlights.
- Grafikdesign, eine kurze Geschichte von Richard Hollis, Thames & Hudson: Vielleicht eines der besten Werke, um die Geburt, Entwicklung und Vorhersage der Zukunft des Grafikdesigns zu untersuchen. Das letzte Kapitel fasst alle Ereignisse und Ereignisse zusammen, die internationale Auswirkungen hatten, die großen Persönlichkeiten des Designs in den letzten Jahren sowie die Auswirkungen der digitalen Technologie.
- Wörterbuch der Grafikdesigner und Designer von Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Dieses globale Nachschlagewerk bietet unverzichtbare Informationen zu Typografen, Magazinen, Bewegungen und Stilen, Organisationen und Schulen, Druckern, Art Direktoren, technologischen Fortschritten, Designstudios, Grafikillustratoren und Plakatkünstlern. Umfangreiche Querverweise und ein chronologisches Diagramm - beschreiben die Beziehung zwischen Bewegungen, Technologie und Designern. Mit dem Aufkommen des Internets als Plattform für Design, Marketing und Werbetechnologie, einem wesentlichen Leitfaden, bleibt es ein Schlüsselbuch für Studenten und Fachleute auf der ganzen Welt.
- Wörterbuch der Kunst und Künstler von Herbert Read, Nikos Stangos, Thames und Hudson: Dieses weithin illustrierte Querverweiswörterbuch ist ein internationales Buch und bietet Informationen zu mehr als 2500 Künstlern, Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Drucken, Schulen und Bewegungen, einschließlich wesentlicher Informationen zu Kunst und Künstlern. Sprechen Sie über die Techniken, Materialien, Begriffe und Schriften, die Künstler beeinflusst haben. Ein unverzichtbares Nachschlagewerk für einen Grafikdesigner.
- Die Kunst der Farbe von Johannes Itten: Es ist ein akademischer, präziser und sauberer Klassiker, der perfekt ist, um die Grundprinzipien der Farbe und ihre Interaktion miteinander zu verstehen. Eine seiner Stärken ist, dass es die thematische Linie mit verschiedenen Elementen kombiniert, die über die Farbe selbst hinausgehen, wie zum Beispiel den interessanten Gestalttheorien wie der Form und der Gegenform.
- Die Syntax des Bildes, Einführung in das visuelle Alphabet von Donis A. Dondis: Dieser Klassiker führt uns in das normative System der Bildsprache ein. Es zeichnet sich dadurch aus, dass es seine theoretischere Facette perfekt mit der praktischeren kombiniert, in der alles, was erwähnt wird, anhand von Beispielen illustriert wird, die in der Welt der Kunst und des Visuellen durch Malerei, Skulptur, audiovisuelle Medien oder Architektur enthalten sind.
- Typografie-Handbuch von Jose Luis Martín und Montse Ortuna: Dieses Handbuch zeichnet sich durch seinen fließenden und vollständigen Charakter im Umgang mit der Geschichte der Typografie und ihrer Entwicklung durch die Meilensteine aus, die den Lauf der Sache verändert haben. Zum anderen werden auch die verschiedenen Schriftfamilien, ihre Klassifizierung sowie die unterschiedlichen Konstruktions- und Kompositionsformen analysiert und dargestellt.
- Ästhetische Theorie von Theodor Adorno: Dieses Buch bietet eine höchst interessante Darstellung der eigenen ästhetischen Theorie des Autors, in der seine Kunstvorstellungen gesammelt werden, auch auf einer philosophischeren Ebene und ohne die historischere Facette aufzugeben. Ideal, um unser Sichtfeld zu erweitern und uns auf konzeptioneller Ebene zu bereichern.