5 künstlerische Trends, die heute im Design im Trend liegen

Wenn wir über Grafikdesign sprechen müssten, das heute häufiger vorkommt und das die kreativen Köpfe (allgemein) von heute repräsentiert ... Was würden Sie sagen? Welche künstlerischen Strömungen erkennen Sie in der aktuellen ästhetischen Szene als gewohnheitsmäßig, wiederkehrend und erfolgreich an?

Als nächstes werden wir die fünf Sätze sehen, die den Grafikdesigner von heute am besten repräsentieren:

• Minimalismus: Das Wesentliche ist, was die Identität eines Elements definiert und was ihm Wert und Qualität verleiht, so dass alles, was nicht wesentlich ist, eine Redundanz, eine Belastung, fast ein Hindernis ist. Das Konzept des Minimalen wurde erstmals in den sechziger Jahren auf den Lippen des Psychologen Richard Wollheim verwendet. Die Implikationen seiner Amtszeit waren klar: Jedes Objekt, das einen sehr hohen intellektuellen Inhalt, aber einen niedrigen formalen Inhalt hatte, war minimal. Einige der bemerkenswertesten Merkmale dieses künstlerischen Trends sind Abstraktion, Wirtschaftlichkeit, Präzision und Elementgeometrie, die an strukturellen Purismus grenzen. Alles scheint auf den minimalen Raum konzentriert zu sein, der notwendig ist, um sich als Objekt zu definieren. Derzeit ist das flachste Design der deutlichste Ausdruck von Minimalismus im Grafik- und Webdesign. Diese Bewegung verzichtet auf Dreidimensionalität, Details und Nuancen. Alles ist in einer klaren Konstruktion zusammengefasst, mit reinen Farben und nur und ausschließlich den Grundelementen.

• Retro und Vintage: Beide Strömungen erinnern an vergangene Zeiten und verehren die künstlerischen Modelle, die in der Antike regierten. Der etymologische Ursprung des Wortes Jahrgang stammt aus der Entwicklung des lateinischen Wortes „vindemia“ und wurde verwendet, um sich auf die ältesten und qualitativ hochwertigsten Weine zu beziehen. Dieses Wort mutierte und überschritt die Grenzen der Mode und erhielt eine neue Bedeutung: Alle Elemente der Möbel, des Kleiderschranks oder jeglicher Art von Accessoires, die mindestens zwanzig Jahre alt waren und ästhetisch zu den Werten des Augenblicks beitragen, in dem sie entworfen wurden, würde authentische Relikte werden. Schätze vergangener Zeiten. Aber der Begriff Retro wurde mit dem Begriff Vintage gemischt, der zwar viele gemeinsame Merkmale aufweist, aber wirklich unterschiedlich ist und sich auf unterschiedliche Trends bezieht. Vintage-Elemente sind all jene Werke, die ursprünglich aus der Vergangenheit stammen, ohne irgendeine Modifikation zu erhalten, zumindest haben sie keine größeren Modifikationen erfahren. Dies sind Kreationen aus anderen Epochen, die erhalten geblieben sind und wie ein guter Wein die Zeit ihnen immer mehr Wert gegeben hat. Retro-Kreationen oder -Kompositionen sind aktuelle Kreationen, die mit aktuellen Verfahren ausgeführt werden, aber die in der Antike erstellten Richtlinien oder Modelle imitieren. Auf diese Weise sind alle grafischen Vorschläge, die wir als Designer ausarbeiten, Retro-Vorschläge. Diese Trends sind in der Welt der Fotomanipulation und Fotografie ebenso präsent wie im Bereich Webdesign, Beschriftung und Layout.

• Kubismus: Es ist der Ursprung aller Avantgarden des XNUMX. Jahrhunderts, und die Wahrheit ist, dass es aufgrund seines Aussehens aufgehört hat, weniger zu sprechen, um offiziell den Bruch mit dem vorherigen künstlerischen Zyklus zu erklären. Es wird als Kubismus getauft, weil ständig Würfel verwendet werden, um alles und jedes Werk darzustellen. Multiple Perspektive ist die grundlegende Ressource dieser neuen künstlerischen Ära. Alle Teile und Flächen der Objekte werden gleichzeitig dargestellt, dh alles, was darüber bekannt ist, wird auf derselben Ebene angezeigt. Dieser wissenschaftliche und technische Aspekt ist sehr interessant, weil er aus einer völlig experimentellen Perspektive mit Kunst arbeitet und irgendwie die Tür zu einem Paralleluniversum und einer neuen Konzeption von Kunst öffnet. Und es ist, dass diese Perspektive in vielen Designs immer noch gültig ist, das ist der unwiderlegbare Beweis für ihre Qualität. Trotz der verstrichenen Zeit sind ihre Aufzeichnungen und Beiträge weiterhin ein Trend bei allen Arten von Vorschlägen. Wir können Überreste von Picasso, Blanchard, Braque oder Gris in jeder Art von Arbeit finden: Skulpturen, Kino, Werbeplakate ...

• Surrealismus: Es ist eine der attraktivsten künstlerischen Avantgarden des XNUMX. Jahrhunderts. Persönlichkeiten wie Bosco oder Goya waren dafür verantwortlich, den Weg für den späteren Begriff Surrealismus zu ebnen. Das Zitat des großen Lehrers Goya könnte dies alles sehr gut vorstellen. "Der Traum vom Grund bringt Monster hervor". Aber wann lassen wir unseren Grund schlafen und träumen? Wann erlauben wir uns, uns von den Regeln zu lösen, die von Wissenschaft, Gesellschaft und Tradition aufgestellt wurden? Vielleicht ist diese Befreiung, die Träume provozieren, das Essen des wahren kreativen Monsters, das wir in uns haben. Das größte Erbe, das uns all diese Vorfahren hinterlassen haben, war die Rebellion gegen Realität und Logik. Die Vernunft schien plötzlich der größte Feind des Menschen zu werden, indem sie ihn einschränkte und auf einen mittelmäßigen Zustand reduzierte. Es ist ein Moment, in dem die Wiederherstellung des Imaginären und die Bedeutung der Fantasie die Leinwände, das Kino und die Kunst dominieren. Die Absurdität der Träume und der irrationalen Welt wird dargestellt, um alle Arten von Vorschlägen aufzunehmen, wie überraschend sie auch erscheinen mögen. Heute manifestiert es sich vor allem in Fotomanipulation, Illustration und solchen Bereichen, die mehr Freiheit ermöglichen und weniger Formalismus und Akademismus unterliegen.

• Hipster: In gewisser Weise könnte man sagen, dass die Hipster-Bewegung eine Mischung aus mehreren Merkmalen der vorherigen Strömungen ist. Die aktuelle oder die Hipster-Bewegung ist die repräsentativste der heutigen Jugendszene. Anfangs war es mit unabhängiger Musik verbunden, aber wie so oft umfasste diese Konzeption auch andere Bereiche der Kunst und der kreativen Welt. Wenn wir über seine Hauptmerkmale sprechen, zeichnet es sich dadurch aus, dass es vielseitig ist und einen Großteil der Zutaten zusammenbringt, die die alternativen Nachkriegsbewegungen wie Beatnik, Hippie, Punk und Grunge präsentierten. Im Grafikdesign manifestiert sich dies in der Hand von Retro-Elementen, Minimalismus, Surrealismus und vielleicht auch Kubismus, wenn auch in geringerem Maße.