Die moderne Kunst oder die Kunst, die vom Ende des 70. Jahrhunderts bis ungefähr in die XNUMXer Jahre stattfindet, besteht aus einer Reihe von Bewegungen, von denen Sie sicherlich viele erkennen werden.
In diesem Beitrag werden wir über einige von ihnen sprechen, speziell diejenigen, die ursprünglich entstanden sind (vom Impressionismus zum Dadaismus). Wir werden auch die Hauptkünstler sehen. Beginnen wir diese faszinierende Tour durch jeden von ihnen!
Impressionismus
Der Impressionismus ist die erste große Bewegung in der modernen Kunst. Es zeichnet sich durch die Suche nach Licht aus, das im Freien malt. Auf diese Weise erhalten die Bilder lebendige und energiegeladene Töne mit verschwommenen und verschwommenen Figuren, die die Vergänglichkeit des Augenblicks einfangen. Dieser Satz steht im Gegensatz zu der Darstellung der Figuren, die in den Ateliers gemalt wurden, sehr definiert und voller Identität. Heben Sie sich in dieser Zeit ab Claude Monet.
Post-Impressionismus
Hier stechen vier große Künstler hervor: Van Gogh (Sie können mehr über sein eigentümliches Leben erfahren in diesem vorherigen Beitrag), Gauguin, Seurat und Cézanne. Es gibt aber weiterhin einen "impressionistischen Pinselstrich" Gemälde erhalten eine größere Ausdruckskraft und sie sind subjektiver und hören auf, die Natur treu darzustellen.
Primitivismus
Vor dem großen Einfluss der impressionistischen Kunst entsteht eine primitivere Kunst. Der Künstler möchte zu den Ursprüngen zurückkehren, inspiriert von der bäuerlichen Kultur (bemalte Teller, Objekte mit typischen Farben ...), afrikanischen Masken, Objekten prähistorischer Völker ... betont Klimt.
Pointillismus
Hier gewinnt die Farbe eine besondere Relevanz, wenn sie auf die Leinwände aufgetragen wird Millionen von Farbpunkten voneinander getrenntals menschliches Auge dasjenige, das sie überlagert und mischt.
Fauvismus oder Fovismus
Der Fauvismus versucht, mit früheren ästhetischen Werten zu brechen und auf nonkonformistische Weise Folgendes zu schaffen: bunte Gemälde, bei denen die Form der Figuren keine Rolle spieltaber die Emotionen, die sie vermitteln. Henri Matisse fällt auf.
In Deutschland inspiriert von Fauvismus, Expressionismus und Primitivismus Der Blaue Reiter steigt auf. Es ist der Beginn der Abstraktion, der Trennung von der realen Welt. Besonders hervorzuheben ist der Künstler Kandinsky.
Expressionismus
Die Bilder gewinnen an Ausdruckskraft, so dass Was gesehen wird, wird nicht gemalt, sondern was angesichts des Gesehenen gefühlt wird. Van Gogh sticht in dieser Bewegung ebenso hervor wie Edvard Munch mit seinem berühmten Gemälde The Scream.
Kubismus und Konstruktivismus
Der Kubismus beginnt mit den jungen Damen von Avignon von Pablo Picasso (erfahren Sie mehr über ihr neugieriges Leben in diesem vorherigen Beitrag). In dieser Bewegung werden alle Elemente der Arbeit in den Vordergrund gerückt, herausfordernde Perspektive und Verwendung geometrischer Formen.
Im Konstruktivismus stechen neben Materialien, Architektur und Technologie auch geometrische Formen hervor, die das Design aller Arten von Objekten betonen.
Futurismus
Diese Bewegung, durch die Hand von Marinetti, lehnt traditionelle Ästhetik ab, lobt Maschinen und ihre Bewegung verbunden. So wird uns eine actionreiche, dynamische Realität gezeigt.
Vortizismus
Es ist eine Mischung aus Kubismus und Futurismus, die Wirbel als Punkte maximaler Energie preisennach Ezra Pound.
Suprematismus
Diese Bewegung soll dem Betrachter das Gefühl geben, mit der Arbeit vertraut zu sein, und jedes wirklich bekannte Objekt darin eliminieren. Dafür, Ordnung wird geschaffen, Silhouetten werden vereinfacht und Farben werden auf wenige reduziert. Malewitsch betont.
Neoplastizität
Die Bilder werden weiter vereinfacht und nur mit drei Grundfarben dargestellt: Rot, Blau und Gelb. Geometrische Formen sind auch nur zwei: Quadrat und Rechteck. Außerdem werden nur horizontale und vertikale Linien gezeichnet. Künstler entfernen sich völlig von der realistischen Darstellung von Kunst. Mondrian fällt auf.
Dadaismus
Dies sind intellektuelle Anarchisten, Künstler, die Kunst zerstören wolltenin einer Reaktion gegen die etablierten Mächte und nach dem Ersten Weltkrieg. Ohne ihren Zweck zu erreichen, führten sie zur Entwicklung von Pop-Art, Punk, Konzeptkunst, Surrealismus ... Dadaisten machten sich über den so genannten bürgerlichen Künstler und seine Schönheit lustig, schufen Werke mit ungewöhnlichen Materialien, griffen auf Satire und Provokation zurück. Tristan Tzara fällt auf.
Und Sie, mit welcher modernen Kunstbewegung identifizieren Sie sich am meisten?